舞臺技師的工作特性

□崔春艷

任何工作都要掌握其特性，只有這樣，才能入乎其內，把握規律，精通熟練，得心應手。藝術工作如此，舞臺技師工作亦如此。具體來說，舞臺技師的工作特性，主要有以下三點：

一、舞臺性

舞臺技師，顧名思義，是舞臺工作的技師，因此舞臺性便成為其工作中的首要特性。首先，舞臺技師是為舞臺藝術服務的，而舞臺藝術又稱“劇場藝術”，指在劇場的舞臺上演出的各種藝術的總和，又分為舞臺表演藝術與舞臺美術兩大板塊。

舞臺表演藝術又包括戲劇（活劇、歌劇、舞劇、啞劇、音樂劇、戲劇小品、各種戲曲等）、曲藝（相聲、二人轉、快板書、山東快書、評彈、各種大鼓、清音等）、音樂（中外的各種聲樂、器樂等）、舞蹈（中外的古典舞、現代舞、民族舞、芭蕾舞、國標舞等）、雜技（蹬技、手技、踩技、頂技、車技、爬竿、走索、馴獸、滑稽表演等）、魔術（手法、器械、遙控、光電、裁割、遁術、心理滑稽等類型）、皮影、木偶等等。

由此而判斷，舞臺技師必須對上述各種藝術形式知其大概，否則便無法適應舞臺技師的工作。因為不熟悉服務對象，要為其服務就只能成為一句空話。

二、藝術性

舞臺技師的另一工作職能，是參與整個舞臺美術的藝術創作，因此對舞臺美術的藝術性特點，也要了如指掌。唯其如此，方能如魚得水，游刃有余。

舞臺美術是舞臺藝術的一個組成部分，包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響、效果等。舞臺美術通過各種藝術手段造就舞臺藝術的環境和人物的外部形象，渲染舞臺氣氛，從全球的舞臺美術風格上考量，又分為寫實與寫意兩大藝術風格。

舞臺技師的工作，與舞臺美術的各個環節密切相關。例如布景的制作，燈光的安裝、布置、操縱，音響的安裝、設置、調控、操縱，道具的制作……如此等等，不一而足。

有人說：“服裝是演員的第二皮膚。”也有人說：“道具是演員的第三只手。”還有人說：“化妝是演員的‘藝術整容’；音響是演員聲音的‘美容’。”更有人說：“燈光是舞臺的太陽。”所有這種種說法，都是正確的。可見，舞臺技師從事的工作，既是“植皮”、“造手”工作，又是“整容”、“美容”工作，更是“造日”工作，其重要意義，萬萬不可小視和低估。

可以說，舞臺技師所從事的工作，是打造舞臺藝術世界的大工作，是舞臺整個工程的大工匠。正因為如此，就要求舞臺技師具有全面的、高深的藝術修養，不僅具有相當高的藝術造詣，而且具有相當高的藝術創新能力。不僅能創造性地體現舞美設計理由的設計構想，而且能夠創造出舞臺美術的新元素、新風格、新氣派。

為達此目的，舞臺技師就要刻苦學習，深入鉆研，鍥而不舍，不遺余力。以“活到老，學到老”的精神，在自己平凡的工作崗位上，鑄造出非凡的業績，在演員與觀眾的心中，樹立起一座事業的豐碑。

三、技術性

舞臺技師之所以稱作“技師”，可見技術性是其工作特性的題中應有之義。

“技術”的內涵，有狹義與廣義兩種：狹義的技術，指根據生產實踐經驗和自然科學的原理而發展的各種工藝操作方法和技能；廣義的技術，除狹義的內涵外，還包括相應的生產工具和其他物質設備，以及生產的工藝過程工作業程序、方法等。

很顯然，舞臺技師所應具備的“技術”，是廣義的概念。具體而言，舞臺技師的“技術”，又分為許多種，按層次水平分，可分為一般技術與高級技術（高科技）兩大類；按工作流程或程序分，又分為制作技術、安裝技術、應用技術（操縱技術、調控技術、維修技術）三大類。

例如舞臺燈光的安裝、配置、操縱；舞臺布景的安裝、配置、變動；舞臺音響的安裝、操縱、調控，如此等等，哪一樣也離不開技術。

為此，舞臺技術就要千方百計鉆研技術，成為舞臺技術方面的行家里手，以過硬的技術水平參與創造精妙的舞臺美術，進而打造精彩的舞臺藝術。也就是說，舞臺技師之技，同樣是不可小視的。

綜上所述，舞臺技術的工作特性，是藝術性與技術性的完美統一，要用“藝”統領“技”，并以“技”體現“藝”，做到“藝”與“技”雙輪齊動、比翼齊飛，達到“技藝”完美結合，水乳交融的最佳之境。而要達到如此高度，絕非輕而易舉之事，也非一朝一夕之事。天上掉不下餡餅，一夜之間也不能“暴技”或“暴藝”，只有一步一個腳印地堅持奮斗，用電視劇《西游記》中片頭曲的一句話說，就是：路在腳下。