感悟真情實感

□廉興利

表演表演，表求真情，演求實感。

《紅樓夢》里有句話：“詩的好處，有口里說不出來的意思。”表演藝術何嘗不是如此呢？當我們從那些優秀的表演藝術家們的精湛演技中，感受到那種令人神往的魅力的時候，我們能說得出那妙不可言的藝術魅力究竟是什么嗎？

在內涵豐富的感受面前，語言就往往顯得笨拙起來。

但是，如果從藝術功能的角度來看，藝術魅力實際上是指強烈的藝術感染力，也就是震撼欣賞者情感的力量。因此，無論“魅力”包含著怎樣豐富復雜以至難以言傳的諸多元素，我們都可以從創作和欣賞之間的情感聯系上找到魅力的內核。

臧晉叔在《元曲選》的序言中談到觀眾欣賞優秀戲劇表演時的情景：“宛如身當其處，而幾忘其事之烏有，能使快者掀髯、憤者扼腕、悲者掩泣、羨者色飛。”這種癡迷，既是舞臺魅力的結果，也是情感傳遞與情感呼應的統一。

可見濃深的情感特色是演員表演魅力的基石。而情感特色的最基礎的東西，就是真實性。

法國著名大雕塑家羅丹說過這樣一句話：“美只有一種，即宣示真實的美。”虛偽在生活中總是受到普遍的排斥，在藝術中也同樣，藝術的生命是來源于真實，失去真實也就無美可言。但真實性在各門類藝術中的表現是不一樣的，戲劇表演的真實是舞臺假定性制約下的真實，即所謂的“假戲真做”，這個“做”，并不是要把生活中的真實行為直接搬上舞臺，而是帶著真摯的生活情感去“做”。戲劇表演之真，其重點在于情感的真實可信。川劇表演藝術家彭海青說他的老師教他在舞臺上要“用心殺人”。顯然這里強調的是“用心”，是情感的真實，真實的情感使虛擬的行為顯得格外逼真。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“在劇場中，重要的不在于奧塞羅的刀是硬紙做的還是金屬做的，而在于演員用來給奧塞羅的自殺提供依據的內心情感是否正確、誠摯和真實。”

當然，真摯的情感并不一定只能來自于親身經歷。事實上演員在更多的情況下是要扮演那些和自己生活差異很大，甚至毫無相同之處的角色，而且這也并不應當妨礙真實情感的獲得。魯迅先生在談論創作和作家本人的生活經歷時曾說：“作家寫出創作來，對于其中的事情，雖然不必親歷過，最好是經歷過。發難者問：那么寫殺人最好是自己殺過人，寫妓女還得去賣淫嗎？答曰：不然，我所謂經歷，是所遇、所見、所聞，并不一定是所為。”演員體驗角色的情況也是如此。正因為這樣，才要求演員去廣泛地觀察、了解、分析、研究一切人、一切事物現象，從而真摯地、設身處地地去體驗劇中人物的情感世界。

談到真摯的情感，應該強調兩點：一是“真”，二是“情”。

所謂“真”就是真心實意，而不是虛情假意。

莊子在《漁父》篇中說過：

“……真者，精誠之至也，不精不誠，不能感人，故強哭者，雖悲不哀；強怒者，雖嚴不威；強親者，雖笑不和。真悲無聲而哀；真怒未發而威；真親未笑而和。真在內者，神動于外，是所以貴真也。”

在這段話里，莊子強調了情感的傳遞與呼應是以真誠為基礎的。這也正是演員與觀眾溝通情感的橋梁。俗話說“寧要真一兩，不要假半斤”，虛假的東西越多，演員與觀眾之間的隔膜就越深，鴻溝就越大，距離就越遠。這一點和演員的自身修養、素質是有一定關系的。一個真誠的人，一個秉性天真而純樸的人，他對周圍世界的感受，對他人生活和情感的理解，也就帶有真誠質樸的特質，反之也同樣。正是在這個意義上，人們常說：生活中的虛假必然導致舞臺上的做作。做作的表演是毫無藝術魅力的。

由此，完全可以這樣說：千表萬演，就是真情實感。