京劇保護傳承散論

□郭維剛

京劇表演藝術家楊赤說：“現代百姓們一提起京劇就知道是國粹，是一個高雅藝術。這也是我們國家及社會各界大力扶植弘揚的結果，而社會對于京劇的認可和認知也是我們的幸運。京劇現在已經站在了一個非常好的位置上生存著。”然而，像老一輩人不認同周杰倫、李宇春一樣，年輕一輩，也很少有人喜愛京劇。說到底，這就是一個文化消費群的問題。

京劇是一門傳統藝術，和其他藝術不同，一場戲就是一段歷史。內容也大都取自于歷史典故、民間傳說。其中所體現的傳統價值觀，在如今看來也仍然具有永恒的價值。京劇本身似乎不屬于年輕人的文化，欣賞它需要有一定的生活積累和積淀，一個人在40歲之后，他會嘗試關注真正的民族文化藝術。京劇是藝術，也是一門學問，他可以從歷史文化的角度提高自己個人的修養。

京劇就是這樣，有的人愛得要死，有的人門都不碰。不過，只要碰了，只要走進去了，就可能不愿意出來。正如酷愛京劇的傳統戲迷一樣，而一旦給新生代觀眾一個接觸京劇的機會，他們對京劇這一古老藝術所表現出的驚艷和濃厚興趣是不可小覷的。

前一段時間，英俊灑脫的七尺男兒李玉剛走到了舞臺上，他讓每個人嘆為觀止。人們怎么也沒料到：李玉剛這個七尺男子的女裝扮相竟會如此美麗傳神，唱腔竟能如此玉潤珠圓。水袖飄飛，嫵媚嬌柔；柔情似水；眼波流轉之處，似能勾魂攝魄……

一個奇特的現象出現了，對李玉剛“男旦”的表演，沒有一個不說好的，贊美的語言鋪天而至。看了演出，沒有一個不為之心動。也許這就是純藝術的感染力吧！對年輕人而言，對京劇的理解僅僅是兒時昏暗燈光下爺爺嘴里哼出的“怪調”；還有一架破舊的收音機成天傳出的吱吱呀呀的唱腔；梅蘭芳、程硯秋的傳世風采也是聽過沒有見過……李玉剛，喚醒了許多人塵封的記憶。

李玉剛的出現，很大程度上打開了年輕人看京劇的一扇門。那么，怎樣才能使觀眾真正地走入京劇？首先，要使觀眾們了解京劇的歷史，大量的聽戲看戲，大環境的介入和影響也是必須的。“現在與以前不同，京劇氣氛不算濃厚，必須進入這個環境，才能真正地去感受它的魅力。京劇與其他的藝術不一樣，京劇是一種文化，它有很多的知識含在其中。京劇什么是好？好在哪里？京劇與其他的藝術區別在哪里？觀眾們首先就得具備這些方面的知識，這就是說京劇這門藝術挑的不僅是演員，而且在觀眾群中也需要真正的知音。

我認為，“男旦”是京劇非物質文化遺產部分的一個重要內容，是急需保護和傳承的。也許在很多人眼里，“男旦”是個不可思議的行當。新中國成立以來，“男旦”越來越少，也說明了戲曲教育的失誤。其實這是個觀念問題。梅葆玖這樣說道：首先“男旦”在戲曲表演上比坤旦——也就是女演員有優勢，其獨特的嗓音條件與身段表演可散發出不可替代的藝術魅力。在戲曲舞臺上，男演女之所以不同于女演女，就是因為男演女完全是一種藝術的再創造，它能更好地通過運用戲曲表演的程式來達到刻畫塑造人物的目的，所以往往在表演上更加入木三分。

梅葆玖是梅蘭芳大師的幼子，梅派藝術代表；胡文閣是梅葆玖的學生；李玉剛又是胡文閣的學生。除此之外，他還跟隨毛戈平學過化妝，跟沈培藝學過舞蹈。他在京劇的傳承與發展上就做得很好。借鑒和吸取中國古老藝術的同時，融合了自己對藝術的感悟能力和獨特看法。

在日本，歌舞伎演員全是男的，日本人就認為那是一種不可取代的藝術。上世紀中國京劇的兩次高峰期也都是由男旦創造的。相信中國的“男旦”京劇藝術在李玉剛等人的帶動下，將會走入一個全新的境界。

如何解決京劇當前存在的問題，是京劇改革中呼聲最高的。前段時間，保利劇院上演中國版《圖蘭朵》，身段有芭蕾、現代舞的影子，唱腔有歌劇的音樂元素，連服裝都帶著西方色彩的高立領。有人在問：這還是京劇嗎？京劇要不要迎合大眾的口味去改變？

任何一種藝術都有它的局限性，京劇創造出的藝術表演手段只適合去表演歷史人物，比如說水袖、厚底、胡子等，都是京劇舞臺上特定的表演手段。越是大家都在張揚自已的個性時，京劇越要守住自己的傳統和特色。這是多年的積累，這是一個深厚而不可輕言放棄的基礎。的確，不改革還有老觀眾，一旦改革，可能不僅沒有新觀眾，甚至可能連老觀眾都沒有了。

用違背京劇藝術規律的所謂“改革”，來解決當前京劇存在的問題是不恰當的。比如說“三國”與“紅樓”戲，有自己的時代背景，如何讓表演與時俱進？京劇追求的是原汁原味，有很多程式化的東西，是歷經了二百多年的舞臺實踐并逐漸被觀眾所接受和認可的。當然，京劇的發展也不是一成不變的，在京劇藝術的傳承中，變化是自然存在的。馬連良先生有革新，梅蘭芳先生也有改革，但前提是“移步不換形”，當然也有演義的東西，但絕對與現在的路數不一樣。京劇是一門有著豐厚歷史積淀的藝術，也是中國傳統文化的一塊瑰寶。如何將其傳承下去，是京劇藝術在保護和傳承非物質文化遺產中必須認真對待的問題。