試論美術與美育之關系

□唐 琳

美術，屬于造型藝術范疇，是藝術中的一大重要門類，包括繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝美術、篆刻、實用美術、建筑設計、現代設計等等。

美育，是審美教育的簡稱?！懊烙边@一概念的提出，始于18世紀德國的美學家席勒，他指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”他不僅提出了“美育”的概念，而且提出了體、智、德、美四大要素成的教育體系，這與當前我國的教育方針“教育為社會主義現代化建設服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”中的“德智體美”四位一體的提法本質上是一致的，只是先后排序略有不同而已。

因為美學以藝術為研究對象，被德國著名美學家稱為“藝術哲學”，所以美育也就理所當然地以藝術教育為核心。這正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說：“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此，藝術教育——對藝術需要的教育、對藝術的感知和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善——組成整個審美教育不可分割的一部分?！?/p>

而美術又是藝術中的重要一種，它所包含的許多品種，都與人們的日常生活對美的需求息息相關，所以美術在美育中，顯然占有異常重要的地位。具體來說，美術在美育中的重要地位與作用，體現在以下幾大方面。

其一是提高人的審美能力與藝術修養。美術作品能給人以審美愉悅和精神享受，通過欣賞美術作品，能使人的審美需要得到滿足，得到快樂。從某意義上說，精神享受給人帶來的五大快樂，往往超過物質享受。通過對美術作品的欣賞，可以使人在現實生活中受到的壓抑和無法實現的理想、愿望、期待、祈盼，通過藝術創造的想象世界或夢幻世界得到滿足和實現。美國心理學家馬洛斯認為：人生的最高境界是一種“高峰體驗”，它存在于人的高級精神活動之中，不僅藝術家的創作狂熱時處于這種“高峰體驗”狀態，而且藝術欣賞者的欣賞狂熱時也處于這種“高峰體驗”狀態。在這種“高峰體驗”狀態中，無論是創作者還是欣賞者，都會感受到狂喜、愉悅、頓悟，乃至獲得藝術靈感。與此同時，在欣賞美術作品時，欣賞者還會在“寓教于樂”、“潛移默化”中受到美的教育，自然地提高自身的審美能力和藝術修養。所謂“操千曲而后知音，觀眾千劍而后識器”，說的就是這個道理。我們也可以說：“觀千畫而后識藝，看千雕而后知美。”

其二是提高人的想象力與創造力。對美術作品的欣賞，也同美術作品的創作一樣，都是一種藝術創造過程。如果說，美術作品的創作是“一度創作”的話，那么美術作品的欣賞就是“二度創作”。從接受美學的視角考量，沒有欣賞者的欣賞，美術作品就不是真正意義上的美術作品，只是美術工作間的“半成品”。接受美學理論認為：在藝術欣賞活動中，一方面，藝術作品作為審美客體，是欣賞者進行欣賞活動的對象，因此作品中的藝術形象就成為欣賞主體進行審美再創造活動的客觀依據；另一方面，在藝術欣賞中，欣賞主體并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進行審美再創造活動。而在欣賞者所進行的審美再創造中，主要憑借他們的藝術想象力與藝術創造力。因此，在通過美術作品進行的審美教育中，主要通過多次多種的美術作品欣賞，欣賞者的審美想象力與創造力便會得到不斷的提高。

其三是陶冶人的情感與培養完美人格。情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是人對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。人格則是一個人的尊嚴、價值、道德品質的總和，也包括人的能力、氣質、性格等內涵。在通過美術作品欣賞所進行的審美教育中，對于陶冶人的情感、培養完美的人格，起著重要作用。列寧曾說過：“沒有‘人的情感’，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”美術作品的創作與欣賞，可以培養人的審美情趣，陶冶人的情感和情操，凈化人的心靈，使人進入更高的精神境界，培養人的完美人格。眾所周知的著名國畫大師范曾，不僅其寫意人格畫令世界畫壇矚目，而且其人格魅力與其畫的藝術魅力相同步，在四川汶川大地震中，他慷慨捐款1000萬元。而在欣賞他的名畫《竹林七賢》時，欣賞者也就自然隨之進入一種高尚的思想境界。

綜上所述，可見美術在美育中，的確占有異常重要的地位，起著至關重要的作用。這是美術和美術人的驕傲。一切美術人都應當不負重望，擔起重任，讓美術在美育中發揮更大的作用。