德國(guó)劇院咨詢師和規(guī)劃工程師 [德]烏爾里克·昆克

從劇場(chǎng)角度來說,在歌劇、芭蕾舞和話劇劇場(chǎng)領(lǐng)域,德國(guó)是歐洲劇場(chǎng)歷史最長(zhǎng)的國(guó)家之一。德國(guó)現(xiàn)有800多個(gè)劇場(chǎng),1 400多個(gè)舞臺(tái),總計(jì)30多萬個(gè)座位。這些劇場(chǎng)提供各種各樣的文藝演出。而德國(guó)的人口總數(shù)只略高于8 200萬人。這是一組有趣的數(shù)字,當(dāng)然,比這些數(shù)字更有意思的是劇場(chǎng)的結(jié)構(gòu)。
這些舞臺(tái)中有75個(gè)被稱為“國(guó)家劇場(chǎng)”,還有240個(gè)被稱為“城市劇場(chǎng)”。大多數(shù)劇場(chǎng)都是由國(guó)家或者城市政府建設(shè)的。這些劇場(chǎng)通常提供兩種或三種表演形式,即傳統(tǒng)歌劇、話劇和芭蕾舞。而芭蕾舞經(jīng)常在歌劇和話劇舞臺(tái)上進(jìn)行演出。這些劇場(chǎng)充當(dāng)著全能劇場(chǎng)的角色,每天的節(jié)目都有所變化,通過以合理的票價(jià)向公眾提供各種傳統(tǒng)和現(xiàn)代劇目和表演,來滿足人們對(duì)“文化的要求”。幾乎所有這些劇場(chǎng)都是由完全獨(dú)立的藝術(shù)和技術(shù)部門管理,負(fù)責(zé)他們自己的車間和配套基礎(chǔ)設(shè)施。
私人建立管理的劇場(chǎng)在德國(guó)的歷史也很長(zhǎng)。最早可以追溯到1872年,作曲家理查德·瓦格納建造了他自己的劇場(chǎng)。這個(gè)劇場(chǎng)是較早的季節(jié)性劇場(chǎng)之一,沒有固定的節(jié)目單。按照瓦格納的最初想法,德國(guó)每年都會(huì)舉辦“拜羅伊特節(jié)日”。現(xiàn)在德國(guó)有440多個(gè)私人運(yùn)營(yíng)的劇場(chǎng),通常只表演有限的幾個(gè)節(jié)目,或者“成套的”演出。
自從1988年的“斯特拉”開始,一個(gè)全新的劇場(chǎng)行業(yè)誕生了。它接管了破產(chǎn)的劇場(chǎng),甚至建立了自己的劇場(chǎng)。“斯特拉”現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成了“舞臺(tái)演藝”。作為現(xiàn)代音樂劇的平臺(tái),這些劇場(chǎng)在5個(gè)不同的城市同時(shí)上演14場(chǎng)表演,演出的劇目有所不同。在20世紀(jì)90年代的音樂劇蓬勃發(fā)展之后,德國(guó)很多老牌劇場(chǎng)擔(dān)心會(huì)失去觀眾。事實(shí)上觀眾的數(shù)量確實(shí)下降了,但現(xiàn)在又重新穩(wěn)定下來。傳統(tǒng)劇目和音樂劇找到了共存的平衡點(diǎn)。
自從傳統(tǒng)劇場(chǎng)經(jīng)歷了所謂的“音樂劇沖擊”之后,現(xiàn)在德國(guó)還有125家設(shè)備齊全的劇場(chǎng)沒有自己的文藝團(tuán)體。這些劇場(chǎng)提供各種各樣的表演節(jié)目,有歌劇、話劇、舞蹈和音樂劇,它們還將劇場(chǎng)的理念傳播到那些人口相對(duì)較少的城市和地區(qū)。
雖然最新的劇場(chǎng)建筑結(jié)構(gòu)有些變化,但是大部分的德國(guó)劇院仍然使用鏡框式舞臺(tái)。只有少數(shù)幾家劇場(chǎng)使用開放式舞臺(tái),但是基本僅限于話劇表演。還有一些情況,某些表演的現(xiàn)代場(chǎng)景設(shè)計(jì)將鏡框式舞臺(tái)的舞臺(tái)部分移至觀眾的空間,所以暫時(shí)改變了劇院設(shè)計(jì)風(fēng)格。劇場(chǎng)一般不愿意使用中心舞臺(tái)的結(jié)構(gòu),因?yàn)闀?huì)對(duì)照明安裝和舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備的使用造成一些問題。而且也不是所有的保留劇目都適合這樣的舞臺(tái)形狀。盡管如此,最近幾十年由于雜耍和現(xiàn)代音樂劇的復(fù)蘇,中心舞臺(tái)也卷土重來。
總體來說,德國(guó)的劇場(chǎng)產(chǎn)業(yè)有2.6萬多名直接從業(yè)人員,不包括設(shè)備制造企業(yè)和專業(yè)供應(yīng)商這樣的配套產(chǎn)業(yè)。
隨著工業(yè)的發(fā)展,劇場(chǎng)的建設(shè)和技術(shù)都向前邁出了巨大的一步,德國(guó)和歐洲其他各國(guó)的很多劇場(chǎng)也都經(jīng)歷了真正的產(chǎn)業(yè)革命。
革命從舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備的操作開始。在很多劇場(chǎng),直流電動(dòng)機(jī)被液壓系統(tǒng)所取代。電動(dòng)卷揚(yáng)從零啟動(dòng)還需要巨大的能量。液壓驅(qū)動(dòng)可以從充滿儲(chǔ)氣罐壓力的水庫(kù)中汲取能量。人們?cè)?jīng)一度認(rèn)為液壓驅(qū)動(dòng)是惟一可以替代低效電機(jī)的選擇。但是隨著大功率變頻器的發(fā)展,越來越多的劇場(chǎng)拆掉了液壓系統(tǒng)。這不僅僅是因?yàn)殡姎饨鉀Q方案的效率更高,還因?yàn)槠溥\(yùn)營(yíng)和維護(hù)的成本更低。
更明顯的進(jìn)步發(fā)生在照明控制領(lǐng)域。很久之前可控硅調(diào)光器就替代了磁性放大器。但是很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),可控硅調(diào)光器都是由模擬信號(hào)和電子元件控制的。從1994年開始,越來越多的生產(chǎn)廠家開始在調(diào)光器方面采用數(shù)字技術(shù)。早期可控硅調(diào)光器的原理保持不變:如果相位角超出輸出強(qiáng)度,那么主線的正弦波就被切割。但是這些調(diào)光器突然一下子都由處理器系統(tǒng)直接控制,動(dòng)作如此精確以至于初期的安裝遇到了巨大的問題。因?yàn)楫?dāng)很多頻道都設(shè)置到相同強(qiáng)度的時(shí)候,電壓會(huì)迅速下降。現(xiàn)在這些問題都已經(jīng)通過過濾的改善和定制控制軟件解決了。
而且新一代的“正弦波調(diào)光器” 已經(jīng)進(jìn)入了市場(chǎng)。不再是相位角控制調(diào)光器,而是調(diào)光器在高于供電頻率的頻率上和所謂的PWM(脈沖寬度調(diào)制)切割正弦線。如果使用這種技術(shù),那么調(diào)光過程中像諧波失真和燈絲噪音這些問題都將不再存在。如果使用正弦波調(diào)光器,即使是鹵素?zé)舻钠骄鶋勖矔?huì)延長(zhǎng)。惟一的缺點(diǎn)就是價(jià)格太高——目前正弦波調(diào)光器的成本是傳統(tǒng)可控硅調(diào)光器的兩倍。
與調(diào)光器發(fā)展類似的還有音頻系統(tǒng)的功率放大器。最開始也是模擬信號(hào),但是現(xiàn)在幾乎完全是數(shù)字模式了。根據(jù)劇場(chǎng)需求,通常還包括一個(gè)“數(shù)字信號(hào)處理”芯。
產(chǎn)業(yè)外部的最新技術(shù)發(fā)展可以從LED的發(fā)展體現(xiàn)出來。LED是可以滿足任何照明目的的新型強(qiáng)大光源。筆者的一些燈光設(shè)計(jì)師同事經(jīng)常將LED的應(yīng)用與愛迪生發(fā)明的白熾燈替代煤氣燈相提并論。
LED作為可用光輸出的大功率照明器材徹底改變了舞臺(tái)和場(chǎng)景設(shè)計(jì)。它不但作為彩色效果的光源,而且還替代了在劇場(chǎng)中使用了50多年的傳統(tǒng)照明器材。但是LED也有一些危險(xiǎn),比如“藍(lán)色災(zāi)害效應(yīng)”(由于發(fā)射出的光線頻帶寬度過窄)而造成對(duì)人眼的嚴(yán)重?fù)p傷。但是我們也不必驚恐——很多國(guó)際安全標(biāo)準(zhǔn)和監(jiān)管都對(duì)劇場(chǎng)和演藝行業(yè)使用LED提出了嚴(yán)格的要求。
如何在現(xiàn)有劇場(chǎng)和新建劇場(chǎng)中應(yīng)用這些新技術(shù)呢?作為劇場(chǎng)顧問和規(guī)劃設(shè)計(jì)師,筆者有很多的新工具能夠應(yīng)對(duì)劇場(chǎng)或工作室的新產(chǎn)品。因?yàn)槲覀児ぷ魃钤谝粋€(gè)三維的世界中,所以,不能僅在紙上勾畫出現(xiàn)代劇場(chǎng)的建筑。如果沒有3D-CAD的支持,幾乎不可能完成所有新產(chǎn)品的音響或者照明安裝方案。在開始施工之前,我們利用虛擬技術(shù)已經(jīng)可以在電腦上參觀整座建筑。新工具讓我們避免重大規(guī)劃失誤,幫助我們把我們的想法向相關(guān)負(fù)責(zé)機(jī)構(gòu)和終端用戶解釋清楚,因?yàn)榻K端用戶需要在第一場(chǎng)演出的幕布拉開之前就了解新劇場(chǎng)的理念。這也有助于縮短藝術(shù)設(shè)計(jì)師(如場(chǎng)景設(shè)計(jì)、導(dǎo)演和監(jiān)督人員)與技術(shù)人員(如燈光設(shè)計(jì)、錄音師和技術(shù)指導(dǎo))之間的想象差距。
首先對(duì)場(chǎng)地的現(xiàn)狀進(jìn)行詳細(xì)分析,將劇院以前的建設(shè)規(guī)劃進(jìn)行數(shù)字化處理。很多歌劇院和話劇劇場(chǎng)已經(jīng)使用數(shù)字文件格式共享舞臺(tái)布局,不但方便外來藝術(shù)團(tuán)體的演出,而且打破了歐洲各國(guó)主要?jiǎng)?chǎng)之間的國(guó)界限制。
二維舞臺(tái)和觀眾空間布局只是劇場(chǎng)3D-CAD模型的一小步。這一模型不僅適用于任何建設(shè)和翻修工作,而且將設(shè)計(jì)彩排從舞臺(tái)上轉(zhuǎn)到了施工辦公室中。
另一個(gè)有關(guān)現(xiàn)代劇場(chǎng)基礎(chǔ)設(shè)施的主要話題就是不同技術(shù)的對(duì)接。自從20世紀(jì)90年代以來,照明、音響和舞臺(tái)機(jī)械的數(shù)字化控制迅速發(fā)展。但是每一個(gè)專業(yè)領(lǐng)域又制定了自己的標(biāo)準(zhǔn)。而且大部分的標(biāo)準(zhǔn)都是專有協(xié)議,甚至不同生產(chǎn)廠家之間都有所不同。像DMX512(用于照明控制)和ACN(控制網(wǎng)絡(luò)架構(gòu),用于演藝系統(tǒng)的連接)這樣的公共標(biāo)準(zhǔn)出臺(tái)之后,劇場(chǎng)中照明系統(tǒng)與音響系統(tǒng)之間共享信息就只是一個(gè)時(shí)間問題了。
最后進(jìn)入數(shù)字時(shí)代的系統(tǒng)之一就是舞臺(tái)監(jiān)督的操作臺(tái)。雖然舞臺(tái)監(jiān)督是實(shí)現(xiàn)表演,控制照明、音響和舞臺(tái)的關(guān)鍵人物之一,但是提供給舞臺(tái)監(jiān)督的技術(shù)卻長(zhǎng)期遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于其他部門。 隨著新項(xiàng)目的實(shí)施,舞臺(tái)監(jiān)督的操作臺(tái)突然成為所有劇場(chǎng)技術(shù)的神經(jīng)中樞。很多這些控制系統(tǒng)現(xiàn)在可以通過全球IP網(wǎng)絡(luò)與外界(包括照明控制、混音控制、視頻回放和舞臺(tái)機(jī)械控制)對(duì)話。舞臺(tái)監(jiān)督的系統(tǒng)可以閱讀并發(fā)送或接受多種其他系統(tǒng)的信息,還能發(fā)布像cue列表、時(shí)間代碼、監(jiān)控?cái)z像機(jī)數(shù)據(jù)和音頻流這樣的內(nèi)容。
“IP語音系統(tǒng)”在商界已經(jīng)廣泛使用,當(dāng)然,劇場(chǎng)的內(nèi)部通話系統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)镮P網(wǎng)絡(luò)溝通系統(tǒng)、呼叫藝術(shù)家及時(shí)趕到舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng),也只是一個(gè)時(shí)間早晚的問題。
所有的這些新技術(shù)都促使劇場(chǎng)重新思考當(dāng)前的人員結(jié)構(gòu)。隨著數(shù)據(jù)網(wǎng)絡(luò)成為技術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施的常規(guī)部分,就需要全職的系統(tǒng)管理員。其他的像視頻投影機(jī)、媒體服務(wù)器這樣的新技術(shù)已經(jīng)不能只由照明或者音響技師來應(yīng)對(duì),所以,很多劇場(chǎng)都新成立了視頻部門。
這些都僅僅是巨大發(fā)展的開始,正引導(dǎo)劇場(chǎng)行業(yè)進(jìn)入這個(gè)世紀(jì)。這也意味著劇場(chǎng)在未來的1 000年中將永葆活力、長(zhǎng)盛不衰。