淺談中國古代雕塑的線造型語言

肖 迪

【摘要】本文從中國古代雕塑中“線”的特征和審美價值的視角出發,將中國古代雕塑線造型的演變規律做粗略的分析,最后總結得出中國古代雕塑的線造型存在的形式和特征,以及這種特殊性給當下藝術創作思路帶來的啟示。

【關鍵詞】古代雕塑;線條;特征

無論是在中國還是在西方的造型藝術舞臺上,中國古代雕塑藝術都展現出鮮明的藝術個性。從早期的青銅器到漢唐佛教雕塑,都可以看出中國傳統雕塑藝術獨特的線造型特征。

一、線的原始意義和功用

《現代漢語詞典》中有很多條目,其中一條:“幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形,有直線和曲線兩種”,是能與視覺藝術中運用的線相關聯的解釋。

線,是視覺藝術的初始形式,在抽象藝術里被稱為“第二元素”,即點相對的結果,線的張力即是在點的基礎上的藝術形式的延續。作為直觀意義上的線,它是一種具有一定長度,而可以忽略其寬度與粗細的客觀對象。那么,根據線的生成原理,雕塑上的線可分為兩大類型,一類是雕塑自身實體上的線,包括動態線和結構線以及裝飾線等;另一類是雕塑自身實體與外部空間的分界,也就是輪廓線。線的造型意味,形式意味,抽象意味以及由于它的變化所傳達的不同的心理感受,賦予了看似簡單元素的線條豐富的內涵,顯示了線的特殊價值。

在造型藝術發展史中,線有著獨特的功用。無論是傾向具象或者抽象的傳統雕塑,線的作用是顯而易見的。

二、以意寫形-線的萌芽期

根據梁思成先生在《中國雕塑史》中的描述,“然而藝術之始,雕塑為先,蓋在先民穴居野處之時,必先鑿石為器,以謀生存;其后既有居室,乃作繪事,故雕塑之術,實始于石器時代,藝術之最古者也”,中國雕塑史的開端應早于繪畫史。

1.原始模仿

原始藝術中的題材大都是狩獵、祭祀、舞蹈等為主的生活場景,原始藝術中線的運用的最大特征是簡潔明了、粗獷奔放。所描繪圖形也只表現基本形,甚至抽象化和符號化,運用概括夸張、生動奔放的線條,均衡對稱的構圖來表現出獨特的藝術魅力。這種原始的感性的美是人類在社會生產勞動實踐的基礎上創造的,它是一種自覺的、有目的的、有意義的創造美的活動。這種有目的的感性美的形式能引起人們的愉悅或者向往美好的感情。

2.青銅紋飾

遠古時期的中國重禮教,尊鬼神,藝術重心相對傾向于工藝美術,在禮器、祭器上同樣也形成傳統并且影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位,透過歷史的悠遠,青銅藝術的光芒依然不減。寶鼎是華夏民族在青銅時代的立國重器。在周朝,“一言九鼎”的“鼎”,是象征至高無上王權的神器和禮器,也是祭天祭祖的祭器。鼎在華夏先民心目中處于民族“圖騰柱”的地位,因此,只有屬于民族的圖騰才有資格登上如此崇高的地位而被鐫刻鑄造在寶鼎重器之上。

雖然商代遺物中銅器不是很多,但從僅存的幾件遺物中,仍然可以清晰的看到遠古時期令人震撼的線條之美。大部分器物都裝飾有花紋,以表現技法而言,有圓雕、浮雕、透雕和線刻數種,以細線刻最為常見;以構圖手法而言,有寫實的造型、抽象的圖案和介于二者之間的半寫實作品;以紋樣內容而言,主要有獸面紋、夔紋、虎紋、鹿紋、鳥紋、龜紋、魚紋、蟬紋、龍紋、蛇紋、人首紋、目紋、云雷紋、勾連紋、圓渦紋、圓圈紋、蕉葉紋等20多種。奇特的造型和豐富的紋飾,不僅反映了中原文化對江南地區的影響,也凝聚了土著居民的智慧和創造力,反映了他們的宗教信仰和審美情趣。

周鼎上的紋飾主要由饕餮紋和云紋所組成,以饕餮為中心,云紋環繞其周圍。饕餮,古樸奇拙的雷紋等紋飾極大地從具象的模擬中解放出來,展示了凈化的線條美、抽象美。商周青銅器浮雕對線的運用,使雕塑結構與平面的線兩者結合起來,面中有線,以線概括面,成為中國古代雕塑藝術中線面結合的啟蒙。

三、得意忘形-線的審美觀的初步形成

老莊哲學講“筌者所以在魚,得魚而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言;吾安得夫忘言之人而與之言哉!”這其中最關鍵的字是“忘”,只有忘“形”,才能得“神”。后來王弼將莊子的“得意而忘言”發展成“得意而忘象,得象而忘言”。這種重神輕形、重意輕象的美學理論深刻影響了中國造型藝術的發展。

1.秦俑漢雕

中國古代雕塑的重要特點之一是意象性。在漫長的幾千年間,它是工藝美術品的裝飾手段,這是塑繪不分的主要原因,也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。中國的意象雕塑在秦漢的陵墓雕塑上有鮮明的體現。許多巨大的石塊上面只刻了一些簡單的線條,但就是這些簡單的線條就把栩栩如生的魚、牛、羊生動刻畫了出來。

畫像磚中最常用的手法和表現形式是“平面淺雕塑”,其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線,勾勒出畫像的細部,穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國雕塑藝術而言,作為造型語言的“線”的大量運用,是富有審美表現力和民族氣質的特點。東漢的墓室石刻藝術,突出地反映了這一時期中國浮雕藝術的基本面貌。盡管它在內容方面沒有明顯的變化,但其雕刻技法或手法卻變化較多,或剔地平雕陰刻,或剔地浮雕陽線,十分注重線型的凹凸處理,體現了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

除漢畫磚外,西漢的石刻藝術也非常奪目,簡練的線條缺刻畫出雄壯的氣勢。霍去病墓與張騫墓前列置的石雕是目前可考的中國最早墓雕藝術精品,尤以前者為最,“馬踏匈奴”石雕的造型處理,通過線刻示形的作用,呈現出線性表現的重要特征。使浮雕和圓雕渾然一體,加強了雕塑整體的氣勢貫通。在這里,線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感,通過雕刻線條的運用,浮雕和圓雕結合一體,帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感,體現了強盛的大帝國時代大氣磅礴的民族性格。

四、形神兼備-線的品評標準的成熟期

隋唐五代是線的成熟期,線條自身的規律性及審美意味都有所增強。隋唐時期的雕塑以線造型的特點得到進一步發展,在線與體積的結合上技巧十分嫻熟。唐陵石刻中的線總是把剛勁挺拔隱化在飽滿壯麗之中,或明顯或微妙地顯現為外向的弧,幾條向外凸出的弧線構架出雕刻的形體,其間涌動著雄壯、大氣的張力。與突出團塊、光影效果的雕塑造型方法相比,突出線條作用是一種概括性極強的造型方法。

佛教藝術的傳入給中國的雕塑藝術注入了新鮮血液,發展了中國雕塑藝術中線的元素,這主要是由于畫家參與佛像范本的創制。唐代雕塑藝術也因此顯示出鮮明的民族特色和時代特色。

五、小結

雕塑被稱為凝固的藝術,與線條有著密不可分的關系,無論是中國古代雕塑還是現代雕塑,不難發現線條的運用是無處不在的,與表達情感需要息息相關。古人云:學不師古,如夜行無火。“線”在現代雕塑中被更多的運用,我們可以在城市雕塑中發現藝術家們綜合了線刻與圓雕結合的手法,不難看出當代雕塑家對線條的重視。線作為傳統雕塑中的輔助性的造型語言演變到現代雕塑中不可缺少造型因素,使得雕塑的發展更加豐富,開闊了雕塑的審美視野并對實際的創作產生積極影響。雕塑藝術發展到今天,不論是在形式、材料還是造型語言上都有很大突破和創新,相信藝術家們的創新精神會使中國古代雕塑的傳統線造型特征得到理性的傳承和發揚,這不僅是雕塑藝術多元化的需要,也是豐富世界文化語匯的需要。

【參考文獻】

[1]《中國雕塑史》梁思成 著 百花文藝出版社2006.6第一版

[2]《書法的形態與闡釋·線的藝術》邱振中 著 中國人民大學出版社2005第一版

[3]《線——中國抽象的基本語言》文/李旭.東方視覺http://www.ionly.com.cn

[4]《裝飾雕塑——創造精神的永恒世界》王琳 樂大雨編著 哈爾濱工業大學出版社 2003第一版