中國古代設計對現代設計的啟示

鄭 環

【摘要】在歷史的長河中,中國古代設計擁有著燦爛的藝術成就,這一巨大成就讓全世界為之震驚,吸引著全世界人的關注、學習和研究。我們在為祖先智慧而贊嘆自豪的同時,也該思考一下,中國現代設計是怎樣的面貌,尤其是在象征性、科學性和文化性、創造性這幾個方面。

【關鍵詞】象征性;科學性;文化性;創新性

談到中國的設計,人們最先想到的是我國古代勞動人民所創造的精美藝術品。漢代的“馬踏飛燕”,這個被世人都熟知且矚目的青銅雕塑已經成為了中國的旅游標志,“太陽神鳥”圖案也已經被中國國家文物局用作中國文化遺產標志,并被“神舟6號”載入太空。這些中國古代設計作為標志性的符號傳輸到世界各地,不僅傳播了中國的藝術與文化,也證明了中國古代設計在藝術領域的顯赫地位。

在仰望祖先偉大功績的時,我們有必要思考一下中國古代設計給了我們如何的啟示,面對現代的設計,我們應該做些什么。

一、象征性

象征性,可以追溯到中國的古代設計中。琮呈內圓外方,它是原始先民“天圓地方”宇宙觀的體現。方、圓表示地和天,中間的穿孔表示天地之間的溝通。從孔中穿過的棍子就是天地柱,在許多琮上有動物圖象,是巫師通過天地柱在動物的協助下溝通天地。因此,可以說琮是中國古代的設計具有很好的象征性。我國古代的青銅設計同樣如此。青銅器是國家的重器,也是“王權”的象征。青銅器的設計制作不僅是造型創意,更重要的是成為國家政治的文化象征。商代饕餮紋,它們之所以具有威嚇神秘的力量,在于以這些怪異形象為象征符號,指向了某種似乎是超世間的權威神力的觀念;它們之所以美,在于以這些怪異形象的雄健線條,深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現了一種無限的、原始的、不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念。于是這也形成了中國特色的獨特符號,背后也隱藏著深刻的象征意義。

對于現代設計,象征性給予我們些什么呢?貝聿銘,在盧浮宮建造的水晶金字塔。因為具有現代主義風格并賦予象征性,而被定為后現代主義之后的新現代主義,開創了一種新的建筑風格。現在的唐裝市場,這種象征著中國特色的服裝,圖案、紋樣、色彩,以及典型的中國盤扣、領口、款式的設計,不僅成為了一種現代藝術,而且讓中國的文化也傳播到了世界。象征性,背后所帶來的文化的傳播,經濟的發展,是每個現代人所不能忽視的。

二、科學性

中國古代的設計,具有審美和實用的同時,我們的祖先還考慮到了他的科學性。譬如說,漢代的燈具《長信宮燈》,形態為一梳髻的跣足侍女跪坐在地,手持銅燈。器物的頭部和右臂可以組裝拆卸,便于對燈具進行清洗。燈可以轉動以調整燈光的方向,并將光的大小也可以進行調節,好似現在的一些具有調節光強度的功能的燈具。

我國的古代設計在科學的其他方面也有所研究。例如工業設計中的“人體工程學”的重要原理,在我們古代的中國設計中也可以看到的。明代的家具設計,在世界上的享譽盛名,一個優秀的明式家具,不僅在質量、做工、色澤、裝飾、結構上,都堪稱一絕,在使用的舒適度上也非常讓人滿意。明式椅子設計,根據人的脊柱形態,講就靠背設計成與人脊柱相吻合的“S”形曲線,而不同尺度的椅子會具有不同的背面曲度,最大程度滿足人使用的舒適程度。⑴而這一點的考慮,恰巧是20世紀50年代發展起來的“人體工程學”,是具有科學性的新學科。說到這里,不得不由衷的贊嘆我們古人的聰明才智。

三、文化性

中國的古代設計這種強大的象征性背后是誰來支撐的呢?是中國的文化,悠久的歷史,人們生活實踐。說到這里,要提到中國的玉器。圓形的玉器是我們最常見的,而就這個看似簡單的小小的“圓”,具有著說不盡的中國古代文化。圓形及圓形意象在中國古代文化中占有特殊的地位,在文論、工藝論、作品論、人品論上,始終得以貫穿流傳。“天圓如張蓋,地方如棋局”的“蓋天說”,后來孔子總結為:“天道曰圓,地道曰方”。圓之所以成為中國古代設計藝術的重要形式元素,是技術、工藝、社會意識、美學思想等多方面綜合作用的結果。可想而知,一個設計的背后文化底蘊的巨大力量。

如今的現代藝術,可謂是五花八門,色彩斑斕,眼花繚亂。設計的自由,沒有邊界限制已經達到了極致。然而新的問題出現了,很多的藝術被人設計出來,但生命卻短暫,如架上繪畫,那些曇花一現的年輕“繪星”藝術家。這是為什么?每個關注藝術的人都在思考,而我可以想到的是,它們背后缺少了太多的文化和理論的支撐,只有軀殼而無骨骼和靈魂。正如上海“大聲展”策劃人之一的歐寧所說:“這一代年輕人的設計娛樂性太強了,他們更多的時間是為了滿足自己的快感,缺少一種現實社會的關懷。”前輩的這些話,可以透露出一個眼下最廣泛的存在于各個領域上的問題——不能忽略社會的“文化性”。

四、創新性

如今的現代設計,追求新的形式,時髦的外觀,對于國外時尚流行的“拿來主義”“copy”,于是形成了一種新的藝術被炒作,其實很貼切現在的一時髦用語——“山寨貨”,我們日常生活中充滿了這樣的東西。

就說說我們周邊的一些情況吧。川美,說道架上繪畫,炒的最熱的該數“卡通”,有時甚至將卡通與川美聯系起來。不得不承認,這個市場的熱度還沒有降溫,但是我也不得不接受很多的朋友家里閑置在家的卡通畫這個事實。這股卡通風讓一批年輕人成為了藝術的領軍人物,成為“80后新富”,也讓很多年輕人迷失了自己的方向。中國人引進了外來的形式,并裝扮成自己的東西,但實質的文化理念還是日本的“專利”,缺乏自我的創新思想和形式。

縱觀中國古代的設計,很容易發現,每個時代均有各自時代的特點,如果細分析的話,每個時代還具有著它們的多樣性。精湛的中國古代設計,不僅讓中華兒女贊嘆,也讓國外的人稱奇。但是,2008年,中國人民的生活、經濟、政治、文化突飛猛進的發展的今天,在這種安逸的環境下,我們觀賞現代設計時,贊嘆他國的優秀現代設計的同時,是否會質疑為我國的現代藝術在哪里呢?是何種狀態呢?似乎找不到一種具有中國特色的現代設計。

【參考文獻】

[1]《中國設計藝術史》傅克輝 重慶大學出版社