淺談設計專業素描教學的改革

徐 瑤

【摘要】本文從素描的理念、體系結構、內容三方面來探討設計素描教學的創新,以便于在今后的設計專業素描課的教授中具有更強實戰型;在這里拋磚引玉,希望設計教育界同行們能研究出更加科學的設計素描教授的理論與方法。

【關鍵詞】設計素描;教學模式;改革;創新

隨著社會經濟全球化的進一步拓展和深入,新的設計觀念代替舊形式已是設計發展的必然趨勢。傳統教學模式和培養目標已經不能再適應現代設計市場的發展,因此對設計類素描的教學也提出了新的要求。

目前,我國傳統素描教學模式是從前蘇聯移植過來的,經過其漫長的實踐逐漸形成了自己的一套固有的理論模式。盡管其理論和實踐成果伴隨著人類社會文明的不斷進步更新變化著,但是在認知學習理論被引入到現代課堂教學領域里以來,藝術設計院校的素描教學卻仍然停滯不前,徘徊在過去的“老師中心” 的模式中,教學內容幾十年如一日,以老師講授繪畫經驗、技法和學生課堂接受指導與訓練為主,重復著靜物、石膏、人物、風景等的寫生,模仿自然。作為現在設計藝術類的素描,雖然說是裝潢設計、服裝設計等設計專業共同的基礎課程,但是針對不同的專業應該有不同的要求和重點,不能籠統一概而論、一成不變的照搬傳統,把它看成是簡單的傳道、授業、解惑!把傳統素描當成是一種“能治百病”的良藥。這種認識觀是不健全的、具有片面性的!因設計院校的學生面臨的是對形態與空間的審美性質領悟的結果的再創造,而不是對客觀事物的圖解和再現。忽視了學生的想象力、反思能力、獨立自主能力和創造精神的發展;忽視了學生處于教學的極端被動性地位中的感受,沒有把科技的成果隨時反映或者應用到現代素描教育中來。

創造力和想象力的培養是未來設計師工作的成敗關鍵。如果我們設計院校的素描教學還要繼續停留在過去的傳統素描教學模式中、停留在純美術院校培養學生的模式的陰影之下或者不突出設計院校自身基礎設計特色的話,那么培養出的學生就不能適應現代設計市場的發展需要,無疑會被社會、市場所淘汰。要做到學以致用,學有所用。必須根據時代的新要求和設計教育科學的進展,把藝術與科學技術兩者緊密地結合起來,及時把國內外高新技術成果引入我們的設計素描教學中來加以吸收和消化,與國際、與社會、與市場接軌,才能對原有的方法體系不斷進行科學性、發展性的更新!

一、設計素描的概念

設計專業的素描是不同于傳統的基礎素描,設計素描是以培養設計師為目的,在學習素描的過程中著重要突出設計的性質,強調構思與想象能力的訓練。如果我們設計類院校的素描教學只滿足于對自然中形體與空間關系的精確臨摹能力的培養,追求畫面的完整性、追求從整體出發,先畫整體后畫局部,最后又回到整體上來。由淡到濃、按部就班的層層深入,模仿著自然。那么這種膚淺靜止的自然觀將難免使我們的思維形式流于趨同性。這樣素描教學不但對現代設計創新的思維發展是無能為力的,而且還耗費著設計專業學生的靈感,反而阻礙了學生個性的表現以及主觀能動作用的充分發揮。

設計素描又不等同于目前流行的“設計素描”。那種以線為主、注重結構的準確概括,強調研究對象構造的“設計素描”實際上就是結構素描。此設計素描非彼“設計素描”。從偏重理性的觀察方法來看還是有益于設計造型能力的提高,但若僅僅局限于此還是不夠的。例如結構素描中沒有太多的明暗調子的研究,而光影表現和黑白構成則是設計造型的重要基礎,在現代設計素描訓練中起著承上啟下的作用,其中最主要的原因是設計專業所需要的想象力和創造力,是這種結構素描難以達到的。

那設計素描到底是什么呢?查看了大量的資料,都沒有對它做出一個恰當的解釋,站在設計的角度上看,本人以為設計專業素描是適應設計專業各學科的一門基礎課程,應該是對自然中的客觀事物有了一定的認識之后,在保留其自然形態的特征、個性、特質而進行的藝術加工,之后轉變成現代設計中的裝飾元素,再通過媒介把它分解、打散、重組、重疊、透疊或者改變其形狀(幾何形)、明暗、線條等依靠省略、夸張、變形的手法來表達對客觀之物的感受,重點開發“設計創意思維”能力,而不是依靠對自然作巨細無遺的照搬、模仿來傳遞情感的一種素描。

只有通過這種設計素描的訓練,認真觀察、感受對象、想象體悟對象,在傳統素描和結構素描的基礎上加以取舍,融入現代設計意識,才有可能去激發、提高學生的設計創新能力——即創造性思維能力的開發,提高其設計素質和審美素養,引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識素描與設計之間的關系,達到全面提高學生素質教育的目的。

教育要生存,要發展,就必須跟上社會前進的歷史步伐,對現有的傳統教育模式進行改革。我們不可能總用舊知識、舊方法來教育未來的年輕設計師。我們只有重新把握新機遇,掌握新信息、新材料,與科學技術相結合才能開拓出一條全新的符合設計院校自身發展的素描教育模式的路子來。

二、設計類素描教學的改革與創新

1. 設計素描理念的創新

傳統素描的課程理念需要創新,這種新的理念來自于設計實踐對基礎素描的要求,但并不只是口號和名詞的創新,還需要有一個思考和認識的再發展過程。只有對設計實踐的深切認識、理解之后,才有新的活水來源。例如,電腦技術在設計領域的運用,就能解決素描基本功不足的缺點,但不能解決設計師個人審美與創意的問題。因此我們要緊隨時代的脈搏,重點突出藝術與科學技術的結合,按照現代設計專業課程的要求來設計、確定素描課程要解決的問題,使其更具有可操作性,很好地體現出基礎在設計專業中的重要性,同時盡可能的借鑒和移植國內外先進的教學經驗,解決好基礎與專業脫節的問題,把訓練思維、發展能力作為設計素描教學的核心思想,為培養設計創新精神和實踐動手能力奠定基礎,才能體現出設計素描教學的時代特征。

2. 設計素描體系結構的創新

課程體系結構的創新是素描教學改革的最實質的部分,是涉及到素描領域的各個具體方面的關鍵。課程體系結構的改革并不是單方面的改革,它必須與素描的教學內容、教授方法及專業考試制度和藝術類專業高考招生考試方法等內外因素緊密相關。例如江南大學的藝術設計教學改革(下轉第184頁)(上接第183頁)從學生的高考招生考試到在校學生的課程的設計、課程內容、教學方法等都進行了一系列的變化,他們的這種變化并不是完全重起爐灶,是在繼承的基礎上總結實踐經驗教訓,分析清楚原教學模式的利弊,不斷對原有的方法體系結構進行發展性更新所取得的成績。

3. 設計素描教授方法的創新

課程內容的創新主要表現在設計素描基礎知識、基本技能、表現風格等的更新,如何把傳統與現代設計觀統一起來,找到契合點,縮短之間的差距,加強素描的時代特征,體現課程內容和現代信息技術結合并生成全新的內容載體,這需要對傳統素描繼承的內容進行認真的分析和研究。例如在教學中可讓學生用電腦參與素描設計的構思,其優點是可將眾多直覺、幻覺的構思、想法轉化成現實的視覺語言來表達,再依照電腦效果圖做出正確的選擇,然后才開始加工繪制。減少了設計素描設計中的盲目性,又提高了學生的學習效率。

又如在課程內容上,我們可以把設計素描教學分為傳統描繪性素描階段(對客觀事物的認識過程)、拓展性階段(對客觀物體的藝術加工、變形過程)、研究性階段(對構想能力的訓練與培養過程)三個階段,每個階段的訓練都是相對的,這是繼承與發展變化、公開交流、討論的的過程,三者之間的溝通和聯系才是最重要的。這樣就可使設計素描教學在一種全新軌道上運行,有利于調動學生的學習積極性。

三、結語

設計類院校的素描教學作為一門設計基礎課程,要始終貫穿以設計觀念為指導思想,即要體現課程內容的繼承性,又要看到在未來的發展上對學生到底能產生多大的效益,對專業課程的學習影響有多大,還要緊隨時代的步伐進行創新。這都需要我們本著科學、認真的態度進行探索,因為它決定著未來設計師的知識結構和創造性思維的發展,決定著能否滿足未來社會對設計師的認同。

【參考文獻】

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[3]王中義,許江.從素描走向設計[M].浙江:浙江美術學院出版社,1995.5.

The Innovation About the Teaching of Sketch

Xuyao

(Nanchang Teachers College, Jiangxi Nanchang 330029)

【Abstract】This article research the innovation of design teaching for charcoal drawing from the meaning of structure and content of it,in order to improve the practicability for the professional charcoal drawing teaching in the future;Obviously, it hopes the teaching colleagues can think out the more suitable theories and methods for teaching it.

【Key Words】Sketch;teaching methods,;the innovation