淺談電影音樂的魅力

【摘要】電影音樂在電影中有著不可替代的作用,它能顯著提高電影的綜合藝術水平,加強影片的感情,渲染氣氛,突出情節的戲劇性,表達電影的多種節奏。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣,變化無窮,不同的處理手法具有不同的美學功能:一般的處理方法能幫助明確電影的意義,使人物的形象更加鮮明動人,暗示劇情的進展或延伸,引起一定時間、空間、環境的聯想;而音畫結合的處理方法可形成“四維時空”的運動著的立體感。電影主題曲是電影中的一個重要元素,尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲,不但能起到敘事抒情的作用,更能引起觀眾共鳴,給人留下難以磨滅的印象?！缎乔虼髴稹贰ⅰ短┨鼓峥恕?、《辛德勒的名單》等電影中的音樂就是電影音樂中的經典,演繹出無窮的魅力。

【關鍵詞】電影;音樂;電影音樂;魅力

音樂是表達人們內心情感的重要手段之一,在電影作品中,通過音樂的情感渲染來增加影片的藝術表現力已成為電影導演的常用手法,音樂也早已成為電影不可分割的一部分。世界各地的電影評選都設置音樂獎項。除了早期的默片,人們幾乎找不到一部沒有音樂的電影。許多成功的電影離開音樂都會大為遜色,甚至有些人說不清他們是因為電影而喜歡音樂還是因為音樂而喜歡電影。

一、電影音樂在電影中的作用

音樂在電影中的使用并不是一開始就有的,但自從音樂融入電影后,電影就一改前觀了?？偟膩碚f,它在加強影片的感情,突出情節的戲劇性,渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的,而且,從某種程度上說,音樂對電影的作用是任何其他形式都不能替代的。

(一)顯著提高電影的綜合藝術水平

對于電影本身而言,音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響,留給觀眾的印象也是極其單調乏味的,似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式于一身的綜合大舞臺之后,三維的效果立刻顯現出來。

對于觀眾而言,音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言,優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》,節奏快、變奏快、樂器多樣,那種傲氣傲笑萬重浪,熱血熱勝紅日光,膽是鐵打骨如金剛,胸襟百千丈眼光萬里長,誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致,成為當今膾炙人口的經典歌曲。

(二)加強影片的感情,渲染氣氛

電影是音畫藝術,眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因,就是想聽聲音刺激。人類慣有的感官經驗是視聽同時進行,一旦只能看不能聽或只能聽不能看時,我們就會覺得詭異而加以排斥,這是生理上很自然的現象。畫面游走在自然與真實之間,如果聽不到一點相應對的音響,必定使我們的感官會產生不適應與排拒感,因此,音樂的作用在消弭這些不適應與排拒感。例如,出現一個悲哀的畫面,如果沒有任何聲響,觀眾在接受度上就沒有那么敏銳與直接,相反地,可能造成觀眾的遲鈍與錯愕。音樂讓畫面變得更具說服力,使觀眾更容易有身歷其境的感覺,因此默片時代就發展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的壓力。電影能從無聲發展到有聲,這也正是人們對動效和聲音的需求,期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片,從開始到結束,大量的音樂充實著劇情的不斷發展,甚至于當電影出現某種色調時,音樂都能起到增強作用。

(三)突出情節的戲劇性,表達電影的多種節奏

電影具備多種節奏功能,比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的,其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言,來表達這些節奏,迎合故事不同的風格、不同的場景。

二、電影音樂的處理手法及其美學功能

為電影而創作的音樂,是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶,隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁,有音樂的一般共性,又有自己的特性,在當代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術,但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后,如與畫面配合得當,能使觀眾在接受視覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷,仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

(一)電影音樂的一般處理手法及其美學功能

電影音樂藝術慣常的處理手法豐富多樣,變化無窮,表現了諸多的美學功能。

1.通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。

2.用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形象更加鮮明動人。

3.暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先于畫面的視覺形象出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時后于畫面視覺形象出現,延展戲劇情緒。

4.引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。

5.加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。

(二)音畫結合的特殊處理手法及其美學功能

人類習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。音畫結合按音樂與畫面的關系,又可以分為4種:

1.音畫同步。這是最常見的一種音畫關系,音樂基本上與畫面吻合,情緒、節奏一致,視聽統一,觀眾在觀看畫面時,不知不覺地接受音樂。

2.音畫平行。音樂并不解釋畫面,而以自己的獨特方式將畫面貫串起來,造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭,描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時,音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界,使畫面的蒙太奇更為凝聚集中,以加深觀眾對影片的理解。

3.音畫對位。音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步,時而不同步,甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比,從另一個側面來豐富畫面的涵義,產生一種潛臺詞,形成新的寓意,使觀眾得到更深的審美享受。

4.音畫游離。這是60年代以后電影音樂的一種新趨向。電影音樂并不直接為劇情服務,而是起到擴大空間——延續時間的作用,它并不渲染影片的細節,而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下,自己領悟影片的真旨,得到豐富的聯想與感受。

三、經典電影音樂——電影主題曲的魅力演繹

每當我們欣賞一部電影,除了唯美的畫面,精彩的故事情節會留下深刻的印象外,就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂?；蛟S就是有了這些音樂,有些電影才被歷史留住。若干年后,每當那熟悉的旋律響起,思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去,大概這就是電影中的音樂。電影主題曲更是電影中的一個重要元素,尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲,不但能起到敘事抒情的作用,更能引起觀眾共鳴,給人留下難以磨滅的印象。有時候,電影可能被人們淡忘了,但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恒久遠,永流傳。

(一)《星球大戰》的主題曲——振奮呼嘯的旋風

隨著一聲震耳欲聾的乍響,一篇開闊的宇宙便展現在了你的面前。當年,《星球大戰》在全世界掀起了如潮的旋風,而這主題樂章也隨之在星戰迷的耳邊回蕩至今。威廉姆斯不是神,但他的樂章卻總讓人有一種看到神靈的感覺,因為他的配樂總讓人聯想到高高在上,總使人摒住呼吸,在窒息中享受著令人振奮的感覺,這種感覺也只有在威廉姆斯那急促的揍鳴聲中才可以體驗得到,那種聲音,像是千軍萬馬一浪又一浪地向著你沖過來,帶著風的呼嘯與排山倒海的攻勢,刺進你的耳龐,戳進你的心窩,在你的心中留下永久的痕跡。更為科幻片開啟神秘之門,躍身成為一種新的載體。John Williams是一位相當精于貫徹19世紀歌劇之王瓦格納首創的“主題旋律”手法的音樂家。而George Lucas認為,唯有古典音樂的宏觀精神才能輝映《星球大戰》的視野。于是,19世紀的浪漫古典加上可以自由發揮的“主題旋律”就成為John Williams夠了星際空間的守則。聆聽《星球大戰》原聲碟,每一次都會有不同體驗與發現,那種聽覺的刺激與喜悅,就如同探索奧秘一般,永遠是那么令人向往。

(二)《泰坦尼克》的主題曲——深情優柔的挽歌

《泰坦尼克》這部電影已經不知道看過多少便了,這段音樂也已經不知道聽過多少回了,但她就像是一曲深情優柔的挽歌,永遠地回蕩在我的心頭。電影音樂的魅力就在于她極大地豐富了畫面語言,而這段音樂則恰倒好處地做到了這一點。她并不長,很短,甚至不到一分鐘,但是她所表現的內容卻不是停留在這簡短的一分鐘上的,是貫穿于整個影片進程發展的。這段樂章在開頭的出現首先就點名了泰坦尼克的悲劇性以及影片所具有的愛情主題的凄美性。樂章中的吟唱空靈而又凄涼,配上深藍色的海洋,一種惆悵,一種憐罔頓時間便涌上心頭,對沉船中死難者的深切惋惜,對忠貞卻短暫愛情的深情懷憶全都融入到這華彩中,給人的感覺是往事已經不再,留下的只有孤零零的,落葉一般的追憶。在樂曲開頭的風笛是一種對未來的期待和對過去的沉醉,之后的吟唱具有強烈的親切感,就像是在低聲訴說著那美好又停留在大西洋底的陳年記憶,一切在美麗中開始,又最終在美麗中結束……沒有懷舊,沒有愕然,有的只是輕輕地泣語、淡淡地思念。

(三)《辛德勒的名單》的主題曲——冷酷悲哀的低吟

《辛德勒的名單》在那撕心裂肺的小提琴聲中,我感受著“痛苦”的真正含義。威廉姆斯——好萊塢首席配樂大師,37次奧斯卡提名和5次獲獎。影片的本身是展現了一段辛酸的歷史,是人類歷史上最為慘痛的教訓。斯皮爾伯格給我們看的是滅絕人性的殺戮,是殘無人道的血腥!

威廉姆斯讓我們從心底去感受著眼前所發生的一幕幕慘劇。小提琴音調把我們帶回那殘酷而悲哀的年代,輕聲敲打著我們的心弦使我們慢慢體會那憂郁低婉的聲音,那蜿蜒低回而憂郁的小提琴樂聲始終揉動著你的心臟,那琴弦就像是一把把利箭,直刺進人的心窩,待你的心已經被感傷所籠罩的時候,你便會對眼前的一切感覺到莫大的關懷,仿佛銀幕上所發生的所有事就發生在自己的周圍,那逝去的生命好像就是自己身邊的人失去了一樣。一種嬌柔著揪心與關心的情緒會在任何人的頭腦里深深的扎下根,自己就置身于克拉科夫那陰暗、冷清的街道,周圍則是那冷酷的墳穴,在里面的,是掙扎不止的亡靈,是痛苦地、卻難以翻身的苦難者。結尾猶太人獲得自由之后隨著歡快的合唱旋律急轉直下,小提琴奏出主題音樂,猶太人輪流走過辛德勒墓碑堆砌石頭表示紀念的鏡頭與音樂相配,給人一種回味無窮的感覺,這是一縷飽經風雨后人類成熟的思緒......我們應該追憶什么,又應該珍惜什么......

不愧是Steven Spielberg的驚世之作,影片成功的同時也使音樂大師John Williams在電影音樂的寶庫中留下燦爛的一筆。威廉姆斯的音樂調動起人們的情緒細胞,我們能在他的樂聲中,充分了解到人生命中的痛楚,能體味到其中所蘊涵的對人性,對人生命價值的深刻思考和其所蘊藏的觀念取向。

【參考文獻】

[1] 《電影音樂》(挪威)彼得·拉森著,聶新蘭,王文斌譯。

[2] 宋金瑞:《淺談影視音樂的聲畫對應關系》,《音樂天地》,2005年9月

[3] 陳越紅、那彥:《影視音樂與影視情節的雙向互動》,《電影》,2002年第9期。

[4] 黃會林、周星:《影視文學》,高等教育出版社,2002年7月。

[5] 邊月波:《影視音樂淺論》,《中國電視》,1998年第3期

作者簡介:

霍日星(1962.4--)男,廣州,小提琴演奏家,國家二級演奏員,中國音樂家協會會員,中國電影家協會會員廣東省音樂家協會會員,廣東省電影家協會會員,廣州市歌劇學會會員,廣東小提琴教育學會理事,珠江電影制片有限公司樂團