論風景園林

楊曉穎

【摘要】城市園林景觀環境是與整個社會的發展緊密相連、息息相關。它不同程度的折射著社會的各個側面,或強烈或溫和的充當著“晴雨表”的角色。較之傳統的園林,現代城市園林景觀所呈現的風格特征則更為豐富。傳統的中國古典園林、日本式園林、英國自然式園林、法國宮廷式園林等等,各自表現了較為強烈的個性化形式特征;在信息交流頻繁、思想文化繁榮、藝術風格多元、更能要求復雜的今天,城市公園體現出的既有內在的邏輯發展軌跡,又有外在的令人目不暇接的迥然的風格特征,顯示出與其他門類設計風格變化的一致性。

【關鍵詞】園林藝術;極簡主義;設計

世界園林的四大流派:

世界各國的園林形態是一種民族文化的體現,它是在一定的范圍內,根據自然、藝術和工程技術規律,主要由地形地貌、山水泉石、動植物、廣場、園路及建筑小品等要素組合、建造的環境優美,生態環境良好的空間境域。 世界園林可以分為四大流派:

中國自然山水園。中國園林充分體現著天人合一的理念,體現著人們順應自然,以求生存與發展的思想。在造園技法上是模擬自然而高于自然,即“雖由人作,宛自天開”。它以人工或半人工的自然山水為骨架,以植物材料為肌膚,在有限的空間里創造無限的風光。又運用隔景、障景、框景、透景等手法分隔組合空間,形成多樣而統一的不同景點,可謂步移景異,靜中有動,動中有靜。宋代以后,又在模擬自然的基礎上,強化人們精神思想和文化上的追求,形成寫意山水園,以詩詞歌賦命題、點景,作為造園的指導思想。達到詩情畫意的境地,已成為中國傳統園林的精髓。

中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、(下轉第71頁)楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果,給予游賞者以情意方面的信息,喚起以往經歷的記憶聯想,產生物外情、景外意。不是所有園林都具備意境,更不是隨時隨地都具備意境,然而有意境更令人耐看尋味,引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心,也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。

意大利臺地式別墅園。由于意大利地處南歐地中海亞平寧半島,夏季炎熱干旱,冬季溫暖濕潤,三面為坡,只有沿海一線為狹窄的平原。因此自古以來,意大利的貴族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院別墅。歐洲文藝復興時期,意大利成為經濟繁榮的中心,使園林作為一種文化形態也達到極盛時期。特別是古希臘的建筑師、園林師為逃避土耳其入侵者,大批逃亡意大利,使希臘古羅馬帝國時期的文化在該國得以復興,并得到高度發展。臺地園的造園模式是在高聳的歐洲杉林的背景下,自上而下,借勢建園,房屋建在頂部,向下形成多層臺地;中軸對稱,設置多級瀑布、疊水、壁泉、水池;兩側對稱布置整形的樹木、植籬及花卉,以及大理石神像、花缽、動物等雕塑。人們在林中,居高臨下,海風拂面,一種獨特的地中海風光盡收眼底。

法國宮廷式花園。法國地處氣候溫和的平原地帶,王室、貴族占據著遼闊的領地,領地四周為茂密的森林。因此,其園林的形式從整體上講是平面化的幾何圖形,也就是以宮殿建筑為主體,向外輻射為中軸對稱,并按軸線布置噴泉、雕塑。樹木采用行列式栽埴,大多整形修剪為圓錐體、四面體、矩形等,形成中心區的大花園。茂密的林地中同樣以筆直的道路通向四處,以方便到較遠的地方騎馬、射獵、泛舟、野游。著名的凡爾塞宮可謂經典之作。

凡爾賽宮(Chateau de Versailles) 法國王宮,西方古典主義建筑的代表。距巴黎18公里。建筑面積11萬平方米,園林面積100萬平方米。花園為幾何圖形,在長達三公里的中軸線上,有雕像、噴泉、草坪、花壇、柱廊等。宮殿雄偉壯觀,室內都用大理石鑲砌,以雕刻、油畫等為裝飾。中部的鏡廳曾是宮廷舉行大型招待會和國王接見高級使團的場所,有17面由483塊鏡片組成的落地鏡。凡爾賽宮與許多重大歷史事件有關,英國承認美國獨立的條約、協約國與德國的《凡爾賽和約》等均在此簽訂。1833年辟為國家歷史博物館。

英國自然風致式園林。英倫三島基本上為高低起伏的丘陵,為大西洋海洋性氣候帶,雖為高緯度,但受大洋暖流影響,使得四季冷涼而濕潤。由于陰霾、大霧的天氣居多,人們渴望陽光明媚的好天氣出現,因此英格蘭和蘇格蘭民族對園林的形式就形成了崇尚自然的理念,遠處片片疏林草地,近觀成片野花,曲折的小徑環繞在丘陵間,木屋陋舍點綴其中,沒有更多的人工雕琢之氣。倫敦園為典型之作。

英國自然風致式園林。英倫三島基本上為高低起伏的丘陵,為大西洋海洋性氣候帶,雖為高緯度,但受大洋暖流影響,使得四季冷涼而濕潤。由于陰霾、大霧的天氣居多,人們渴望陽光明媚的好天氣出現,因此英格蘭和蘇格蘭民族對園林的形式就形成了崇尚自然的理念,遠處片片疏林草地,近觀成片野花,曲折的小徑環繞在丘陵間,木屋陋舍點綴其中,沒有更多的人工雕琢之氣。倫敦園為典型之作。

以上四大流派的園林風格,作為一種文化形態輻射影響著周邊國家,這就形成了所謂的歐陸風情及東方園林兩大體系。

少就是多——極簡主義的設計風格

隨著西方,尤其是美國在20世紀60年代遭遇了前所未有的“能源危機”,社會變得日益動蕩不安,這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思,藝術家們當然也無法置身其外。于是,各種新興的藝術類型,肩負著反映社會各階層現實狀況的使命出現在歷史舞臺上,這其中就包括有極簡主義。極簡主義,又稱最低限度藝術,它是在早期的結構主義的基礎上發展而來的一種藝術門類。最初,它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現。很快,極簡主義藝術就被彼得·沃克(P eter Walk瞖r)、瑪薩·舒瓦茨(M artha Schwartz )等先鋒園林設計師運用到他們的設計作品中去,并在當時社會引起了很大的反響和爭議。如今,隨著時間的推移,極簡主義園林已經日益為人們了解和認可。彼德·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一,由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩,他也被人們認為極簡主義園林的代表者。不管是誰,當看到他的作品時,大都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動,這也是彼得·沃克作品的過人之處———藝術與園林的無聲結合賦予了作品全新的含義。早年他在哈佛求學時,受到當時流行的現代主義的巨大影響,與他同時代的導師、學長們對于現代主義的追求深深感染了彼德·沃克,他也因此成為現代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入,彼德·沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術結合到園林設計中去。(需要說明的是,彼德·沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術愛好者,這也成為他日后運用極簡藝術的主要動力源泉。)其后的歐洲之旅,尤其是法國古典規則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術運用到園林設計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之后,沃克發現這種結合的效果出乎意料的成功,它們所反映出的那種鮮明的特色“如同閃電一樣照亮了昏暗的天空?！碑敃r他設計的那些作品包括1980 年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983 年伯納特公園等。初期設計嘗試的成功促使沃克更加努力的發展自己的極簡主義設計風格。他20世紀80年代中后期的一些作品標志著他這種風格的成熟,如1984 年的唐納噴泉、IBM索拉那園區規劃、廣場大廈以及1991 年的市中心花園等。其中哈佛大學校園內的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交叉路口,是一個由159塊巨石組成的圓形石陣,所有石塊都鑲嵌于草地之中,呈不規則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉,噴出的水霧彌漫在石頭上,噴泉會隨著季節和時間而變化,到了冬天則由集中供熱系統提供蒸汽,人們在經過或者穿越石陣時,會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究,同時質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協調,而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環境的聯系。與其原型:安德魯的雕塑作品“石之原野”比起來,這件作品從內容和功能上都已經超越了它,唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。步入晚年的沃克仍然在執著的追尋著設計的真諦。進入20世紀90年代后,沃克的作品中有著相當明顯的日本傳統園林的影子,這既是他對日本園林的興趣與研究的成果,也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設計思想有著相似之處:兩者都崇尚簡潔與自然。彼得·沃克作為一位著名的園林設計師,數十年來設計了無數佳作,他因此也獲得了包括A SLA 設計獎在內許多重要獎項。此外,他還出版過《極簡主義庭園》和《看不見的花園》這兩本書來詳細闡述自己的設計思想。對于他作為極簡主義者這一重要特征,我們應該給與足夠的重視,這不僅有利于我們更好的理解他的各種極簡主義風格的園林作品,同時也對其他藝術門類在園林設計中的運用有重要的借鑒意義。

最后,這個社會日新月異的發展,為城市園林景觀設計提供了較之以往豐富的多的技術手段、新型材料和設計元素;并且社會也比以往更寬容的容納各類思潮和各種嘗試,這使得當代城市園林景觀呈現出風格多樣性與差異性的特征。這種傾向性對于設計者來說應該是創造了一個更為寬松、更能發揮的設計環境,同時更應意識到去粗取精、去偽存真,努力創作優秀的城市園林景觀之責任。