淺析吳門畫派

李海夢

【摘要】吳門畫派,亦稱“吳門派”。它與明初出現的“松江畫派”被后人合稱為“吳派”。所謂“吳門”,是因現在的江蘇省蘇州市一帶在古代曾建立過吳國,吳門乃舊時蘇州的別稱。在中國繪畫發展史上,吳門是一個畫家輩出的地區。。“吳門四大家亦稱“明四大家”)——沈周、文徵明,唐寅、仇英是其中聲譽最著者;同時還形成了畫史上最大的畫派——吳門畫派。 吳門畫派是指明代中期在蘇州地區形成、崛起的一個繪畫流派。這一畫派以沈周和他的學生文徵明為領袖。吳門畫派這一稱謂是明代晚期著名書畫家和藝術理論家松江畫派領袖董其昌先生提出的。在繪畫風格上面,明代之前山水畫描寫的內容大多是山樹江河,亭榭民居,點以些許行人隱者,表現山河的秀美,并借以抒發作者的情思意境,而到了明代,對山水之外,園林花卉,有人小聚的德描寫成為吳門畫派的主題內容。而同時無門畫派也是中國繪畫史上的一個重要的里程碑。

【關鍵詞】吳門畫派;明四家;趣;文人畫

吳門畫派在明代中葉在江南崛起,亦被稱作“吳派”。吳門,一個古代地域的名稱,主要指今天的蘇州及周邊的地區,千年富庶,人才輩出。自晉至清,這里孕育了多名文人畫家,而明朝得中期, 經濟縈榮穩定, 工商業迅速發展, 在江南沿海出現了資本主義萌芽, 這與當時統治者的政策是分不開的, 明朝政府提倡休養生息的政策, 使得經濟繁派就是在這樣的文化氛圍之下, 逐漸形成的,從而形成了歷史上最大的畫派——吳門畫派榮發展, 經濟的發展也促進了文化的發展,由此一時名家輩出, 加之蘇州位于江南太湖之濱山清水秀,景色如畫, 這樣風物清嘉之鄉, 自然宜為文人逸士, 詞人墨客, 表富權門所聚居,或為人文薈萃之所。我們也可以說社會經濟的發展是影響畫家、畫風、畫派的重要因素。在正德年間,此時的明代畫壇,隨著當時這里涌現出了八百余名畫家,雄踞主流的浙派讓位給吳門畫派,吳門畫。而據我們所了解,在明代最早直接提出“ 吳門畫派”的也許當數杜瓊《南村草堂圖冊》上的幾段題跋了。其中董其昌指出“ 沈恒吉學畫于杜東原, 石田先生之畫傳于恒吉, 東原已接陶南村, 此吳門畫派之氓源也”。吳門畫派的形成也標志著文人畫周向一個極盛的新階段。

隨著畫派的逐漸形成與發展, 明代出現了較為杰出的四位畫家, 沈周、文徽明、唐寅、仇英被后人稱為“ 明四家”,他們在繪畫上卓有成就, 既得晉唐神韻又繼承發揚了元代四家吳、倪、黃、王的繪畫風尚,以文人畫的特色強調寫意筆墨韻味, 有“筆縱潛思參予造化” 之譽同時他們主張“ 書畫同源” 。他們才華橫溢, 往往自作題畫詩以點清畫面主題或寄寓的思想情感。有“ 布意立趣, 高閑清曠” 之感用筆剛柔并進景色清麗, 創造了具有淡雅秀麗, 明快清新的藝術特點,他們也是吳門畫派的代表人物。綜觀吳門畫派的文藝活動, 人數之多, 歷時之長、傳世作品數量之大, 作為一個地方性畫派來說,在我國繪畫史上均屬首屈一指, 然而, 它所以會對后世的畫家、畫派產生深遠的影響, 主要還因為在其特定的條件下, 完成了它的歷史性使命。吳門畫派也同時是中國文人畫發展的一個新的階段。吳派畫家的作品, 廣泛的吸取了前人經驗, 又自抒胸臆,以沈周為首的吳派畫家, 是比較不帶偏見地并且廣泛認識和學習傳統的。自無需列舉當時鑒藏熱點的宋元諸文人畫家, 就以被視作殘山剩水南宋院體畫風而言, 也毫不輕視。而這在地方主義與門戶之見盛行的明代畫壇, 對于傳統能夠始終抱著一種開放的態度, 實在是難能可貴的。人們有理由充分肯定吳門畫派在發揚光大元代繪畫風格中的作用, 還應當充分肯定他們對前人優秀的繪畫傳統“集其大成”的歷史意義。如果說董其昌將師法古人、造化及心源之要義再次提到文人畫價值觀上來的話,那么此前吳門畫派的集大成則也包括為董其昌擺正了元末明初以來, 文人畫中卑夷南宋畫法、蔑視精工重彩,竟尚高簡、唯水墨為上的傾向,使后人對傳統繪畫有了更為開闊的新的認識,畫壇從而重新出現了寫意與工筆、水墨與設色齊舉同放的繁榮局面。

明代之前山水畫描寫的內容大多是山樹江河,亭榭民居,點以些許行人隱者,表現山河的秀美,并借以抒發作者的情思意境。而到了明代,對山水之外,園林花卉,有人小聚的德描寫成為吳門畫派的主題內容。首先從作品的表現方式上說,被宋元文人畫家視為匠氣的青綠山水在明代以新的姿態出現。而“明四家”文徵明不僅創作了很多雅致的水墨山水,同時也有多幅青綠山水存世。而另一方面在風格上,吳門畫派的畫風以文人畫為主, 題材廣泛文人們借以抒隋喻意,杜甫講“意匠慘淡經營中”, 匠心獨運, 回味無窮。中國傳統繪畫一般意義上說來, 容易使畫家走上保守的道路。 吳門畫派在這一方面上做的很好,既有保守習氣, 又有創新精神。打破了僅靠古人筆墨來做文章的程式, 深入生活, 身臨其境,了解民生, 生活既是藝術創作的源泉, 也是沖破藝術創作的保守和因循的動力。他們“有古不參, 無體不化” 。古人的優秀作品又日益激發似門對于創作的渴望, 而他們的題材大部分來源于生活, 比較適應城市民眾的要求, 具有雅俗共賞的藝術效果,然而更為強調的是, 在吳門畫派的藝術中, 還應該有一個“ 趣” 字。沈周在《巒容山圖跋》中就說過“布意立趣, 高閑清曠”,在繪畫中求構圖布置的巧妙,同時這也是他景仰并追求的美學境界。

吳門畫派雖受生活范圍的限制, 題材較狹窄立意比較單調, 但他們重視前人的筆墨傳統, 注重氣韻神, 把對風格的追求做為藝術的重要目的而且, 他們具有深厚的文化修養, 具有一定的創造性, 帶來了畫壇上的深遠影響如陸治、陳淳、周之冕在花鳥領域的創新, 使之影響深遠。再如張大千等, 在寫意花鳥方面也深受其影響。總之, 吳門畫派在中國繪畫史上的地位是很重要的。

明代的吳門畫派是中國繪畫史上的一個重要里程碑。吳門畫家的創作不單代表著明代繪畫的水平, 而且還清晰地凸現出中國繪畫發展的新的方向。沈周、文徵明、唐寅、仇英的山水畫吸取了前人的優勢之處,集南北宗之長, 人物花鳥畫, 尤其是沈周、陳淳的寫意花鳥更別開生成。他們的后繼者既能承續師業, 又有所發揮如陸治置景用筆的奇偉、方勁錢谷兼取文、沈的特點, 于嚴謹的造型中透出蒼古、雄健的文伯仁,在構圖上突破文征明的平實疏朗而更趨繁茂、濃麗。而經由四家的門人或私淑弟子如宋旭之于松江畫派、龔賢之于金陵畫派等, 吳派藝術對于明清乃至后來的畫壇有著深遠的影響他們的藝術魅力長存, 由此所折射的生活與繪畫創作經驗同樣充滿著耐人尋味的啟示。

【參考文獻】

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