奧斯卡的 “詛咒”——中國電影的文化交際

【摘要】奧斯卡獎是每一個電影朝圣者心目中的麥加,然而由中國第五代知名導演張藝謀、馮小剛、陳凱歌等執(zhí)導的電影頻頻征戰(zhàn)奧斯卡,卻屢屢鎩羽而歸。是電影本身存在的缺憾,還是文化差異所導致的電影交際的失敗?本文試著從文化交際的角度來探究《英雄》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等中國電影為何無緣奧斯卡獎。

【關鍵詞】奧斯卡;中國電影;文化;交際

闡釋奧斯卡

從1929年設立至今,歷經70余載的發(fā)展,奧斯卡已一躍成為世界電影最有影響的獎項,頗能揭示“世界電影潮流的趨勢,提示在社會思潮和大眾趣味影響下電影藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進”。奧斯卡堪稱一場由幾千個當今影壇紅人云集的“明星秀”:每年頒獎典禮舉行時都會有無數的明星身著盛裝從世界各地趕赴這里參加這個盛會;奧斯卡更是一幅巨型廣告,有助于提升入選影片的知名度:頒獎典禮由150多個國家和地區(qū)的媒體進行現(xiàn)場電視播映,全球觀眾遠超6億;此外,奧斯卡更是巨大經濟利潤的代名詞:有份兒角逐奧斯卡提名的電影,票房將全線攀升,如果一部電影有幸貼上了一張“小金人”標簽,票房方面肯定是成績不菲。可以說,在全球名目繁多的電影獎項中,恐怕沒有什么比奧斯卡的名氣更大,歷史更長的了。它就像一面代表電影工業(yè)的最高水準的旗幟,引領無數的電影家們?yōu)橹畩^力拼搏、鍥而不舍。

奧斯卡眾多獎項中,面對全世界且難度最大、競爭最為激烈的當屬奧斯卡最佳外語片。因而,經過重重篩選最終得以勝出的奧斯卡最佳外語片的得主在一定程度上代表了全世界各國當年度最優(yōu)秀的影片,這在某種意義上使得該獎項的份量要遠超其它獎項甚至最佳影片獎。

中國電影追逐“小金人”勢在必行

就個人而言,捧走奧斯卡最佳外語片這尊“小金人”意味著該片的導演和演員甚至于整個制作班子將名利雙收,不但藝術上的成就得到了的肯定,經濟上的回報也將紛至沓來。從國家的戰(zhàn)略角度來看,勇奪“小金人”意義重大。它不僅有助于展示我國的精湛的電影藝術,推介我國源遠流長的歷史文化,還將大大地扭轉文化貿易逆差,實現(xiàn)真正的文化交際。

在世界經濟一體化、社會信息化和國際文化經貿全球化的歷史大背景下,中國于2001年11月11日簽訂了入世議定書,并于同年的12月11日起成為世貿組織正式成員。這一重大歷史決策在給我國帶來眾多機遇的同時,也使得我國面臨著許許多多新的挑戰(zhàn)。首當其沖的是文化的全球化。文化全球化不是一個簡單“融合”的過程,不是文化的“一體化”(或同質化),也不是一般地承認文化的多樣性,而是把文化差異作為一個前提,力主“不同文化加入全球性的流動與交換”的過程。文化全球化時代是中西文化交融、競爭、共存的時代。在這種情況下,如果我們國家沒有充分運用自己博大精神的文化資源,“堅守自己的民族文化特性,以文化的差異作為開拓民族文化的國際生存空間的武器”,便極有可能使文化的流動與交換變成“單向的,一味被動地”接受強勢文化的入侵,進而在全球化進程中淪為臣服的對象,陷入落后、挨打的境地。其次,“入世”后許多有形或無形的壁壘的日趨消除使得大量外國尤其是美國好萊塢的文化產品如潮水般涌入我國文化市場。美國是個移民國度,好萊塢大亨多系移民出身,他們精明地汲取全世界不同國家、不同民族文化的養(yǎng)分,實用主義地攫取他國的題材資源。如,近年來好萊塢非常注重對中國題材與東方元素的利用,且不說直接取材于中國古代傳說的動畫片《花木蘭》,連“007”片集也移師香港,選中楊紫瓊出任《明日帝國》的“邦女郎”,在充滿東方風情的氛圍中大打出手。再來看動畫片《怪獸公司》,片中出現(xiàn)了“東方女娃”黑頭發(fā)黑眼睛的可愛造型,這是山姆大叔為搶占亞洲電影市場做出的親和姿態(tài),以東方元素來博得東方觀眾的歡心。上述現(xiàn)象提醒我們,如不抓緊開發(fā)自家的題材,好萊塢也會實行“拿來主義”,然后再向我國輸入。

電影在這個全球化大舞臺上,已不再是 “一種簡單的娛樂方式”,而是搖身變成了 “我們文化一部分的當代表達方式,而且實際上是不同國家生活的多種方面的交流使者” 。講究文化交流,誠如季羨林先生所說的,最重要的是一個“交”字,即,出入應該基本等同。入超和出超,都不恰當。而我們現(xiàn)在的問題是入超嚴重。電影作為軟實力,作為構成國家綜合實力的重要部分,這種現(xiàn)狀實在不容樂觀。最后,“入世”后大量耗資過億的所謂巨片的引入讓中國觀眾著實開闊了眼界,他們的趣味已經由于不斷第一時間上映的好萊塢大片和看碟文化的興起而發(fā)生了巨大的改變,他們的胃口已經被“養(yǎng)刁”了。其導致的結果就是:如果電影沒有好萊塢大片一樣的超級制作和超級宣傳,就不可能在中國內部的院線中找到位置。這種狀況使得中國電影處在一個極為尷尬的境地:在自己的家門口跟好萊塢爭觀眾,如果拍不出好電影,不僅國外的市場打不開,還極有可能失去本國的觀眾。

值得慶幸的是中國電影為自己找到了 “救贖”的方式,即,積極參加一些諸如奧斯卡、戛納、柏林、威尼斯等國際電影節(jié)的評選活動。只要影片能夠入圍,不管最終能否載譽而歸,都是文化交際策略上的一個明智之舉。通過這一重大文化舉措,中國不僅逐步了解了世界,同時也讓世界了解了自己,更重要的是通過“世界”這一參照物,通過比較,更深刻地了解自己的優(yōu)缺點,從而避免自己淪為“井底之蛙”。

中國影片角逐“小金人”戰(zhàn)況不佳潛在的原因

如果將在1990年舉辦的第62屆奧斯卡中榮獲得最佳外語片提名的張藝謀的《菊豆》作為中國內地影片沖奧伊始,中國電影已有17年的沖奧史。在這17年中,除了美國華裔導演李安的電影作品在奧斯卡史上寫上光榮的一筆之外,中國大陸第五代諸多知名導演的作品可以說是“全軍覆沒”。其中,國人曾寄予厚望的《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》甚至連奧斯卡最佳外語片的入圍資格都沒有。是什么原因導致中國影片與奧斯卡“小金人”一次又一次擦肩而過?是中國影片電影本身存在的缺憾?文化差異所致的影片交際的失敗?還是真如人們所說的“詛咒”,即 奧斯卡最佳外語片“封殺”大陸導演?

細心的觀眾不難發(fā)現(xiàn),《英雄》《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等四部影片擁有許多共通之處:(1)采用中國古代宮廷為歷史背景。當然,這在一定程度上也為他們搭建豪華宮殿、制作錦衣華服找到了充分的理由。(2)四部影片均屬于名牌導演的“大手筆”制作。《英雄》耗資3000萬美元,《無極》耗資3.4億元,《夜宴》耗資2000萬美元,《滿城盡帶黃金甲》耗資3.6億元。(3)一線明星的加盟加上國際化的明星陣容。如《英雄》的演藝班子囊括了李連杰,張曼玉,梁朝偉,甄子丹,章子怡,陳道明等響當當的影視明星,甚至連幕后掌鏡的杜可風和候詠,錄音陶經,作曲譚盾,服裝和田繪美,武術指導程小東等都是各自領域里的頂尖人物;(4)四部影片都將色彩運用到了極致。《英雄》是一場視覺上的盛宴,影片先后出現(xiàn)了紅、藍、白、綠、黑五種色彩,每種畫面的色調都蘊涵著不同的喻意,對推動故事發(fā)展,刻畫人物性格都起到了推波助瀾的作用;《無極》色彩鮮艷,主要色彩為烘托劇情和表達人物內心世界的黑、紅、白、青等;《夜宴》的主打顏色為白、黑、紅,并以此來烘托無鸞、歷帝、婉兒三個人物的精神、性格及命運;《滿城盡帶黃金甲》則顯示了張藝謀一貫在色彩上極具“鋪陳”的做法,被認為是顏色最絢麗的一部影片,一切看上去都是金燦燦、黃橙橙的。(5)四部片子都由著名影視公司投資制作,采用了國際化的商業(yè)運作模式,再加上新聞媒體的不斷造勢,使得影片還未開拍就已紅遍大江南北(6)四部影片的三名知名導演均一改往日擅長的寫實作品,講故事技巧,而著手從事他們并不熟悉的古代武打片,企圖以一遍又一遍的功夫秀來吸引海內外觀眾的眼球。(7)四部影片均試圖問鼎奧斯卡最佳外語片,結果除了《英雄》獲得提名外,其余的均無功而返。(8)四部片子放映后毀譽參半。雖然上了票房的龍虎榜,卻因影片故事“太弱”而遭受觀眾的奚落聲、謾罵聲陣陣。

總結了四部影片的共同點,再來看看當年勇奪“小金人”的最佳外語片《黑幫暴徒》和《竊聽風暴》等的共同點:(1)低成本制作。《黑幫暴徒》的影片制作只花費350萬美元,后期宣傳只花了150萬美元。(2)故事結構嚴謹。《黑幫暴徒》以南非首都約翰內斯堡附近的一個城鎮(zhèn)為背景,講述了當地一名黑幫頭目Trotsi在6天時間內發(fā)生的轉變,從人性的喪失到人性的回歸。(3)極具情感震撼力的人性主題。《竊聽風暴》形象地揭示了人性從幻滅到蘇醒的整個過程。在《竊聽風暴》中,鋼琴曲《好人奏鳴曲》和作家德雷曼的詩集喚醒了原本冷酷無情的維斯勒的正義感與人性,使他最終為了保護作家而不惜放棄自己的大好前程。雖然作家的妻子在影片的結尾在藝術事業(yè)和精神受到藥物控制的雙重壓力下向情報機構告密出賣了自己的丈夫,但她最終的自殺,卻讓我們看到她對丈夫深深的愛,因而也給影片再添一絲人性的光輝,暖人心懷。(4)頗具本民族文化特色。歷史是一面明鏡。影片《竊聽風暴》雖是基于部分歷史史實的虛構片,卻在一定的程度上讓觀眾身臨其境地感受柏林墻倒塌前東西德政治紛爭所造成的恐怖氣氛,同時也讓我們深刻認識到東德情報機構某官員為一己私利,竟然不擇手段,派情報人員監(jiān)聽他人生活企圖加以定罪的做法是多么地卑劣與無恥。

相形比較之下,《英雄》《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡最佳外語片獎的原因可歸納如下:(1)影片雖然畫面唯美,色彩艷麗,但劇情薄弱,有重形式而輕內容之嫌,這與西方文化中一貫堅持的重視內容和思想主題的做法相背離。可見,中國電影發(fā)展要想迎來廣闊的發(fā)展空間,光靠外形奢華而內容蒼白的“大制作”,明顯是行不通的。畢竟,打動觀眾與評委的,是能夠觸動人們心靈的故事,而不是用金錢砌出來的華麗的外殼。(2)中國影片傾向將背景設置在幾百甚至上千年前的歷史事件中,講一些自己其實并不太熟悉,拿捏不穩(wěn)的故事,這一方面有礙于我們以自己的真面目示人,阻礙了國家與國家之間通過電影這個媒介所進行的文化交流,另一方面似乎也應和了某些奧斯卡評委對這幾部中國影片的共識“帝王恩仇纏綿,刀光劍影血腥,你們的故事與大國崛起的精彩現(xiàn)實太離譜了。”事實上,從奧斯卡、威尼斯、柏林、戛納等幾個影響廣泛的電影節(jié)近幾年獲獎作品情況來看,關注現(xiàn)實社會問題,在寫實題材中展現(xiàn)豐富的人性,已經成為世界電影創(chuàng)作的主導價值取向之一。(3)中國的影片缺乏情感的震撼力以及深刻的思想主題、民族色彩不夠濃厚。獲取國際認同的關鍵在于如何去發(fā)掘民族電影的文化資本,拓展電影文化的豐富層次、可以轉換的電影文化因素,如時代與人的關系、平民對霸權的抗爭、社會變遷中的精神失落等。除此之外,還有關注同性戀、女權主義、殘障人等邊緣群體這種本身就是國際化的電影文化因素。電影創(chuàng)造力的核心體現(xiàn)不在于影像的花哨,而在于關乎人性情感世界的真切、多樣化藝術呈現(xiàn)。

總結

藝術永遠垂青于創(chuàng)作的差異性與情感的共鳴性的統(tǒng)一。中國影片要想奪得“小金人”,還得好好彌補以下不足:藝術類型單一、情節(jié)簡單、主題直露、表面的喧囂和內在的了無余味、情感的一般化和心靈震撼的缺乏等。

只有民族的才是世界的,在文化全球化潮汐席卷之下,中國電影若要使自己立于不敗之地,就要充分挖掘自己的民族資本,而不是單純地去滿足 “西方觀眾對東方文化的獵奇心理”。今天的中國正在提供無窮無盡的動人題材:現(xiàn)在的中國,無論城市還是鄉(xiāng)村,都在發(fā)生深刻變化,經濟變化帶來的人口大遷移,傳統(tǒng)大家庭的瓦解,價值觀念的多元化,中國人的精神世界等。中國電影只有扎實地表現(xiàn)優(yōu)勢的特色文化生活,才不會“拾人牙慧”般趨浪趕潮,從而失去自身的獨有價值。

中國雖然屬于發(fā)展中國家,但其幅員遼闊、民族眾多、歷史悠久、遺產豐富,決定了它擁有發(fā)達國家特別是美國所不可比擬的文化資源。我們應該充分利用這一獨特的文化資源優(yōu)勢,立足于本國文化,秉持“以我為主、中外兼融”的原則,考慮本國觀眾的審美需求,并尋求中外觀眾審美需求的“契合點”,用頗具中國民族文化特色的影片來吸引外國觀眾。中華民族應該是能夠生產優(yōu)秀影片的民族,相信中國電影人和中國民眾都希望中華民族在世界舞臺上越來越輝煌,其中也一定包括電影。

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作者簡介:

黃少紅(1978-),女,講師,碩士,從事跨文化交際和英美文學研究

基金項目:福建省教育廳社會科學研究B類項目 (JBS07119)

【Abstract】Oscar Award is to a filmmaker what Mekka is to a Muslim. In other words, Oscar Award is the greatest honor a filmmaker can ever achieve for their filmmaking. However, movies made by some famous Chinese directors like Zhang Yimou, Feng Xiaogang, and Chen Kaige, have been frequently refused that greatest honor. Is the failure to get this Award due to the films themselves, or is it another case of cultural communication breakdown? This paper is attempting to find out the answer by analyzing some Chinese films like Hero, The Promise, The Banquet, and Curse of The Golden Flower from the cultural aspect.

【Key words】Oscar; Chinese film; culture; communication