楊可揚:黑自縱橫,刀法人生

關 月

前不久，中國版畫界元老之一的楊可揚先生，以96歲高齡在上海辭別人世。作為30年代魯迅新興木刻運動碩果僅存的先驅(qū)者和代表人物之一，他的辭世無疑是中國版畫界的一大損失。他的版畫精氣神俱佳，被國畫大師朱屺瞻稱為“可揚神鐫”。

早在30年代，楊可揚被豐子愷的漫畫所吸引，從此癡迷漫畫，常常在報刊上發(fā)表豐子愷式的街頭生活漫畫。30年代后期，楊可揚投身魯迅倡導的中國木刻運動，從此與木刻結(jié)緣。抗戰(zhàn)時期，他創(chuàng)作了第一幅木刻作品《保衛(wèi)祖國》，確立了自己的藝術(shù)價值觀與精神內(nèi)核。之后，他的一批反映勞動人民苦難生活的木刻作品《撤佃》、《貧病》、《孤兒寡母》相繼問世，畫面中人物的悲苦情態(tài)被刻畫得入木三分，具有很強的感染力與時代感。他創(chuàng)作的一批表現(xiàn)清苦的知識分子生存境遇的版畫《張老師早》、《教授》、《老教師》等，將人物放置在當鋪、舊書店、宿舍等環(huán)境，用細節(jié)襯托人物的貧病窘迫，筆墨情感力透紙背。這批早年的版畫作品，為那段時代留下了寶貴的圖像資料。部分作品被中國美術(shù)館、大英博物館收藏，國際版畫界對中國30年代的版畫視之珍貴。

藝術(shù)貴在個性。說到楊可揚的畫，無需看落款，見到畫就知道是他的作品。無論版畫或國畫，一概粗實大氣，極具有力的美感。但他并不以此滿足，從1946年的《迎親圖》開始，有了比較明顯的變化，作品從沉悶走向明朗。到晚年，他的作品更加老到精粹，既粗、實、概括，而表現(xiàn)手法更加靈活多樣。除了畫面中的黑白對比四六開或三七開，他借用國畫墨色原理，用筆掌握平衡，創(chuàng)造出無筆墨之處有筆墨的版畫意境。他的套色木刻雖仍以黑白為構(gòu)架。但布局設色，大片色彩融于黑白之間，畫面保持均衡感，獨特的版畫風格叫人過目不忘。

《上海您好》作于1998年，是一幅長寬各半米多的套色版畫：大片的白玉蘭盛開，遠處，東方明珠、海關鐘樓等建筑齊刷刷矗立，逆光迎接初升的太陽，于方寸之間貢獻出一個生機盎然的上海形象。《上海早晨》、《立交橋》等其他作品，以城市建筑來表現(xiàn)上海的發(fā)展，濃濃的木刻味令人耳目一新。楊可揚是從大山里走出來的畫家，對家鄉(xiāng)的熟悉，使得他對此類版畫創(chuàng)作輕車熟路，充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息。《山村小店》、《紅柿》、《村道》等作品似乎信手拈來，田野院落、綠樹小徑、遠山河船等小景，農(nóng)家的樸素知足勁兒似乎撲面而來。1986年起，楊可揚開始刻制版畫生肖賀卡，到今年正好兩輪24幀，亦莊亦諧，每一幀都令人喜不釋手。如今，他的版畫及其藏書票作品大多捐獻給了各博物館，也為一些藏家競相購藏。楊可揚的版畫不僅是功力顯示，更是一個老畫家不變的質(zhì)樸品格的濃縮，他的實在、明亮，與時代同步。到今年，中國新興版畫已經(jīng)有近80年歷史，這無疑是中國現(xiàn)代美術(shù)史上的光輝一頁，楊可揚見證了這段歷史，也為這段歷史增添了一抹鮮明的亮色。