《盜夢空間》:你看懂了嗎?

王倩

如果你去電影院只是為了消遣娛樂,和戀人卿卿我我,度過不用費腦子的兩個小時,那《盜夢空間》肯定不是你的那杯茶,我打賭你會罵罵咧咧地離開。

又復雜,又簡單

你看懂了嗎?這是《盜夢空間》最閃亮的廣告詞。

影評人們滿懷著對高智商電影的敬仰,預估或者說期望它的內地票房能達到3億。也有人懷疑一部看不懂的電影是否會讓觀眾望而卻步,這絕不是杞人憂天,嘀咕著“這都什么玩意兒”的中年人提前退場的場景在各地電影院都有發生。

如果你去電影院只是為了消遣娛樂,和戀人卿卿我我,度過不用費腦子的兩個小時,那《盜夢空間》肯定不是你的那杯茶,我打賭你會罵罵咧咧地離開。

還有一點小小的建議,你去電影院之前一定要先清空自己。面對導演克里斯托弗·諾蘭對于夢境天才般的想法和創意,威風八面的Runpee(跑去噓噓網)毫無用武之地。諾蘭在148分鐘里完全沒有給人留下一秒鐘可以分神的空隙,你的大腦必須高速運轉才能跟得上迪卡普里奧和他的同伴們的腳步,諾蘭恨不得在每個鏡頭里都安排了無數重要和細小的信息。這是一場智力游戲,當然幾何學和邏輯學什么的其實也沒什么大用,要是你當場沒玩過關的話,你只能回家翻攻略。

至于網上各種攻略的真假,拜托,沒有一個導演愿意百分百公開自己真實的創意。大衛·林奇至今拒絕證實任何一種對《穆赫蘭道》情節邏輯或角色寓意的詮釋,他的標準回答是:“觀眾們被好萊塢的簡單邏輯寵壞了,他們應該試著自己花點腦筋,相信自己的感覺,不要追求標準答案。”

諾蘭和好萊塢的關系比大衛·林奇要融洽得多,他是比佛利山莊和IMDB榜單上最新的“大神”,所以他略微體貼觀眾,不會這么直接地冒犯大家。大家最疑惑的是電影結尾,旋轉的陀螺停下來了嗎?柯布到底是在夢中還是回到了現實里?諾蘭在接受中國媒體電話群訪時說,“關于結尾旋轉的圖騰,我無法作出解釋,如果可以的話我會在片中表現出來。”他甚至特意告訴中國觀眾,別太注重細節。

這種方法也未必不可取,如果你不太關注所以然的話,那你就把這部電影當成一部簡單的類似《十一羅漢》之類的偷盜電影吧。一群人為了偷到一個寶物而集結成隊,想盡點子不被人發現地接近目標,過程中總有人發生這樣那樣的紕漏,然后順利取之。《盜夢空間》其實也就是這么簡單,只是這個目標是人的大腦,他們不是為了偷一個寶物,而是為了把一樣東西放進目標里。

諾蘭為這個故事設計了無與倫比的“夢境”世界,更攪亂了人們的思維。“我喜歡這個故事的原因是每個人都有夢的概念,不管你是誰,是干什么的,有一件事大家都經歷過,就是做夢。這部戲會讓我思考,夢的意義何在,會影響我的現實嗎?”制片人艾瑪·托馬斯說,她與丈夫諾蘭是英國倫敦大學學院的校友,她擔任制片人的首部電影就是諾蘭的處女作《追隨》,此后她一直是諾蘭作品的聯合制片人。

如果你是不滿足表面的人,那迪卡普里奧的話可能代表了你的觀影感受,“你會覺得進退兩難,你了解所有的規則,所有的事情都在你眼前發生,但你總感覺到一種懸疑,明明知道有事會發生,卻不知道是什么。”

總有不滿足表面的人去電影院看第二遍甚至第三遍,就為找到諾蘭可能安排的彩蛋。有人說,字幕結束后有陀螺停下來的聲音,這應該是為了騙你再去看一遍的謊言;還有人從演職員表上發現,柯布的兩個孩子由四個小演員扮演,以此來證明結尾處他回到了現實,因為他的兒女長大了。

這種說法就看你本人是否愿意柯布醒過來,就像諾蘭所說,“我希望看到一個大團圓的結局”。但為什么他不干干脆脆地讓陀螺停下來呢?從獨立電影起家的諾蘭其實也就是表態稍微好萊塢了一點。

信上帝,信諾蘭

我們蜂擁著去電影院里看希區柯克的這位英國后輩營造的夢境,內心深處其實非常自卑,為什么華語電影的商業走向卻是越來越低齡和無趣,只懂得撓你癢癢讓你干笑呢?

英國人諾蘭的電影最初的定位是“新黑色電影”,在2000年拍完了很難看懂的《記憶碎片》后,就想到了《盜夢空間》這個點子,當時他想拍成一部恐怖片。2008年諾蘭拍出了別具一格的《蝙蝠俠前傳2:暗夜騎士》,拯救了這位日益沒落的漫畫英雄,也獲得了在好萊塢一定的話語權。在十年時間里,諾蘭從6000美元的獨立導演瞬間就上升為好萊塢冉冉升起的青年才俊,但他可能有點厭倦,想玩點更個人化的東西,于是華納給了他2億的預算來讓他完成當年的創意,順帶哄他簽下了《蝙蝠俠前傳3》的合同。

諾蘭自編自導的《盜夢空間》野心勃勃但同時也是危險的,它既不是好萊塢現在流行的漫畫改編,也不是中小成本制作的獨立藝術片,和好萊塢公司親近的周黎明在和華納高層的飯局上聽說,公司內部并不看好它,高管們看完試映后完全不知所以然,甚至不知道該怎么定位它,“科幻片?動作片?文藝片?難以定位。等到影片上映后,他們的疑慮才統一變成了歡呼,我早就知道該片會大賣!”

于是,媒體開始預測他是“希區柯克和庫布里克的接班人”,影迷們歡呼“我不信上帝,我信諾蘭”,而對于華納公司來說,外面的一切說法都可能是他們自己放的風,但截止到8月底超過6億美元的全球票房和上佳口碑是最實在的證明。能把一部高智商電影拍成商業大片,這才是諾蘭的真正價值,在此之前可能只有《黑客帝國》做到過。

卡梅隆說《阿凡達》的創意最初是出現在他的夢境中,諾蘭也這么說《盜夢空間》,“我一直認為夢對于我的生命有很大的啟迪作用,能夠吸引我構思夢境的原因是夢里的一切其實都是我自己創造的。如果我在夢中和人交談,對話內容也是我自己一個人的創造。人類頭腦的潛力是無窮的,我拍此片的目的就是展現這種令人興奮的可能性,人類的頭腦到底還有多少我們未知的東西?”

并非自娛自樂

《盜夢空間》的整個故事依托在一臺“盜夢機”上,柯布和同伴們因此才能進入到別人的夢境中,去竊取宿主的想法或者為他植入信息。講述夢境的電影通常呈現的是童話般或虛擬化的世界,《盜夢空間》里的夢境很現實,隨處是莫名的失重、翻卷的街道、崩塌的城市、后現代風格的逼仄空間。用諾蘭的話說,就是要像《黑客帝國》那樣,用扎實的機械感呈現出超現實主義效果的夢境。

諾蘭不僅設計了柯布這個靠“盜夢”生存的商業間諜,而且在所有觀眾的大腦里移植進了一個觀念,“一種想法生成后,猶如再生能力極強的寄生蟲被傳給他人一樣,想法的蛛絲馬跡總會留在大腦的某處,這就是盜夢的可能。盜夢者為的是找回藏匿在人們大腦的某種信息,而把想法根植于他人的大腦的做法也是建立在這個想法的基礎上。”

諾蘭要做到的就是讓大家在至少兩個小時里,認可把想法根植于他人大腦的做法是現實的,所以諾蘭在設計劇本時安排了一個代表觀眾想法的角色,她完全不懂“盜夢”是怎么回事,需要迪卡普里奧在電影的前一個小時里不斷給她解釋,其實就是為我們解釋。

諾蘭變得商業化或者說體貼觀眾,自然又會有人覺得《盜夢空間》在解釋規則上花的時間太長。沒有一部電影是百分百的完美,很多人堅持認為高智商電影必須要深奧得不能理解,于是《盜夢空間》又破壞了他們這群人的想象。

敘事復雜,很可能走向大衛·林奇,也可能走向昆汀·卡倫蒂諾,另外還有一條路是諾蘭的。連演柯布的迪卡普里奧也充滿了疑惑,“諾蘭統籌包辦了幾乎所有編劇工作,他很了解這部電影,但我們在表演時卻不被允許很深入地去了解它。我們只能跟隨自己的角色亦步亦趨,需要像偵探調查罪案一樣試圖去搞清楚這部電影究竟是怎么回事。《盜夢空間》會是有史以來敘事最復雜的大片。”

英國演員約瑟夫·高登-萊維特很少參與商業大片,這回在《盜夢空間》里的好評完全蓋過了男一號迪卡普里奧,后者演過太多類似糾葛的人物而喪失了新鮮感。高登說,“對于表演和演員來說,這種規模的影片,在好萊塢是很典型的大片巨制了,但通常這種大制作有一個弊端就是過于注重特效和電腦技術,而忽略演員的表演。我認為這就是諾蘭成功的關鍵,永遠把表演放在首位,每天如此。不管現場有多少高科技的存在,他一定會給演員足夠的空間發揮,給他們時間和空間集中思考。”而諾蘭敢于這么做的原因,正是因為他相信自己的想象力,而不是CGI或者特效。