論汪立三改編的鋼琴作品《藍花花》

王培伋

摘要：《藍花花》是汪立三先生在學生時期(1953年)創作的一首鋼琴曲，曲作者以一首陜北民歌的曲調作為基礎，運用變奏的手法以三段體結構的原則來構思全曲，將這首作品創作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。汪立三先生五十多年以來在中國鋼琴音樂創作中做出了巨大的貢獻。

關鍵詞：汪立三；鋼琴曲；藍花花；音樂藝術

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0190-02

一、創作之路

1953年，根據陜北民歌《藍花花》改編的鋼琴曲回蕩在上海音樂學院的上空，一個年僅20歲的年輕人從此被人們所熟知，他就是汪立三。《藍花花》使汪立三一曲成名。汪立三，男，祖籍四川鍵為縣，1933年誕生于湖北武漢市一書香門第，祖父是前清進士，父親汪正孚畢業于復旦大學經濟系和東吳大學法學院，后以辦學為生，母親蘇必蕙是大家閨秀。

在少年時期，汪立三就顯露出他在鋼琴作曲上的天賦。1944年，他進入了一所重視西洋音樂的教會學校——高琦中學，不論是音樂素養還是藝術修養都得到了進一步的提高。1948年秋，汪立三投考了四川省立藝術專科學校音樂科(現在的四川音樂學院前身)。這兩年的學習給他打下了學作曲的基礎。1951年，汪立三考取了上海音樂學院，同時報考了鋼琴、作曲兩系，結果兩系均以第一名欲將他錄取。最后，由著名作曲家桑桐拍板將他留在作曲系，由此決定了汪立三一生當作曲家的命運。上海音樂學院是一所有著深厚學術傳統的著名學院，曾經培養了無數著名的音樂家，許多全國甚至國際知名的音樂家都在此執教。名師的指點為汪立三的創作打下了堅實的基礎。就讀于上海音樂學院時創作的新穎、成熟與深刻得令人吃驚的鋼琴曲處女作《藍花花》被匈牙利著名音樂家薩波奇稱為“天才的作品”。

二、《藍花花》的創作特點

20世紀40年代初，民歌《藍花花》流傳于解放前封建時期的陜北農村。曲調悠揚柔美，節奏比較自由，深刻表達了舊時代陜北農村青年女子不甘忍受封建制度的壓迫和封建禮教的束縛，勇敢追求愛情幸福、婚姻自由的主題，表達了舊時期人們對待愛情堅貞不渝的態度和崇尚完美的思想境界。在陜北民歌中，其旋律的優美、形象的準備、內涵的深刻是無以倫比的。

汪立三先生的作品既把傳統音樂與現代技法進行結合，又把中國優秀的音樂與西洋音樂有益的部分加以溝通。改革開放后，汪立三先生在中國鋼琴音樂創作中，進行了新的實踐，他運用聲樂曲、民間戲曲的體裁創作鋼琴曲；運用民族音調、色彩性調式和聲編寫鋼琴曲；并運用現代作曲技法創作鋼琴音樂，使他的作品成為既有民族特征又具時代特征的中國新音樂。

創作中他借鑒和應用西方傳統自由變奏曲式的技法，使主題不斷地重復卻又在不斷地變化，既采用了西方音樂的技法，也繼承了中國傳統音樂中的發展手法，二者融為一體，使中國傳統音樂語言與西方作曲技法得以完美有機地結合，體現了中國傳統文化與西方現代文化的交融。

由汪立三改編的鋼琴作品《藍花花》，作品在作曲技巧和鋼琴語言的民族化以及鋼琴表演技巧的發揮等方面，在一定程度上填補了鋼琴教學缺少中國教材的缺陷，具有較強的教學實用性。作品發表以來，就成為廣大鋼琴演奏愛好者演奏的首選曲目，深為演奏者和欣賞者喜愛。

三、《藍花花》作品分析

《藍花花》是作者汪立三先生在學生時期(1952年)創作的一首鋼琴曲，他以一首陜北民歌的曲調作為基礎，運用變奏的手法以三段體結構的原則來構思全曲，將這首作品創作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。

曲作者以一首陜北民歌的曲調作為基礎，運用變奏的手法以三段體結構的原則來構思全曲，將這首作品創作成為一首抒情性和悲劇性的敘事曲。主題(Lento慢板)由四個小樂句構成，左手鋼琴伴奏織體配以簡單的和聲，生動地描繪了藍花花那美麗、善良的形象及對美好愛情的向往。

樂曲開始，采用民族六聲D羽調式的曲調，平靜地、完整地奏出藍花花的主題音：慢板優美地旋律分別在相差一個八度的音區同時出現，左、右手緩慢、平靜、優美、婉轉地齊奏，像是點出了故事發生的時間地點，也像是描繪了藍花花勤勞善良、純樸美麗的形象。

然后高低聲部分別兩次加以變奏。這一段音樂中，給人們提供了無盡的美好想象，那此起彼伏的音調猶如藍花花與情哥哥在山野外吟唱的情歌，那帶有陜北山野美麗少女藍花花的音樂形象再次展現眼前。

第三次變奏突破了原來曲調上下兩旬的結構，情緒變得沉重起來。當高音聲部奏出快速的變奏曲調時，情緒激動起來，并逐漸高漲。這時，藍花花比較原型完整的曲調又一次出現，然后慢慢地平靜下來。樂曲并不是像講故事那樣順序展開，但卻把故事里所有愛戀的，憤恨的，沖動的，急切的，無奈的，盼望的，絕望的種種情緒融合在了一起，非常感人。

2彈奏方法分析

主題(Lento慢板)由四個小樂句構成，左手鋼琴伴奏織體配以簡單的和聲，在彈奏主題時需要大臂、手腕、手指互相配合，下鍵要深，慢慢地把琴鍵壓到底部，手指隨著音符的變化，將重心逐步轉移。

變奏I(小行板)速度比主題稍快一些。旋律在前四小節未做改動，后四小節音區提高了八度，音色顯得更加清亮，同時旋律變為和弦織體，加強了旋律的厚度，以達到寬廣而豐滿的效果。彈奏時和弦與和弦之間要連貫，運用腕部的動作把每一個和弦連接起來，注意弱起節奏的特點，重音應放在第一個音符上，大指應有控制，聲音不要太突出。這一變奏在由疏而密的節奏和由弱漸強的力度變化中，情緒逐漸活躍起來。

在彈奏四個聲部的復調性音樂時，不應只考慮到高聲部的主題及低聲部的根音，還應注意中聲部旋律的連貫和傾向性。十六分音符的彈奏，既快速靈巧又富有內在活力，音色要求清脆、清晰富有彈性。

變奏Ⅲ(Agitato激動地)是全曲高潮部分，主旋律隱含在連續跑動的十六分音符中，左手伴奏配以下行雙音音階來襯托右手。這一段中因此手腕從第一個音開始即隨著旋律線條的起伏回轉，運用腕部微小的動作有伸有縮地控制指尖的力量，觸鍵要快，指尖要輕，手腕保持放松，指觸要均勻，有顆粒性，這樣才能彈奏出有彈性的音質。主題這種焦急不安、激動的情緒。在節拍上有所變化，交替出現的拍子，加劇了音樂的戲劇沖突。

彈奏汪立三先生的鋼琴作品《藍花花》時，還應根據旋律線條的起伏做出觸鍵的變化，彈奏出細致的音色變化及速度的伸縮處理。速度的變化要給以恰當把握，隨著音樂的進行，將自己的情感融進整個樂曲之中。

四、結語

汪立三先生是我國鋼琴藝術道路上承前啟后一代音樂家、作曲家的主要代表。他的鋼琴音樂創作，思想情感深刻，想象豐富，技巧成熟。并大膽探索新技法，創作個性突出，題材風格多樣化。實實在在地用鋼琴音樂弘揚了中華文化。回顧汪立三先生五十年代以來在中國鋼琴音樂創作中所進行的探索，鋼琴曲《藍花花》為他后來鋼琴音樂的創作，奠定了堅實的基礎。汪立三先生在鋼琴音樂創作及在中國鋼琴音樂發展中具有重要的貢獻與歷史地位，為中國的近現代音樂史及世界鋼琴音樂藝術做出了重要的貢獻。