困境中的救贖

趙海霞

摘要：動畫是高度假定性的藝術，電影所擁有的造型元素(線條、形狀、空間、色彩、光影)動畫都擁有，創作者可以利用這些造型元素在真實和虛幻之間自由游走。

關鍵詞：宮崎駿；動畫片；《千與千尋》；影視藝術

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0131-02

動畫是高度假定性的藝術，電影所擁有的造型元素(線條、形狀、空間、色彩、光影)動畫都擁有，創作者可以利用這些造型元素在真實和虛幻之間自由游走。同時觀眾業已形成的較寬松的觀影心理也為動畫創作者提供了更寬松的環境，更自由的空間。因而無論從制作角度還是接受角度都允許創作者根據主題的要求，自由創作和安排造型元素。日本著名的動畫大師宮崎駿充分發揮動畫的虛擬、自由的特性，憑著狂放不羈的想象力，以虛擬的元素和虛擬時空構筑了他的異想世界。

“宮崎駿動畫”是當代世界經典動畫之一，已經成為一個知名的電影品牌。作為世界動畫大師的宮崎駿賦予動畫作品厚重的思想主題，人類文明的毀滅、再生以及人類與自然的共存等20世紀人類社會關心的課題多次出現在他的作品中，這使他的電影區別于其他娛樂性動畫片，具備了相當的思想深度和濃郁的人文色彩。他的創作，主題多樣，除了他一直關注的人與自然關系問題以外，成長主題和女性關懷，都是他反復思考和探討的問題。他以孩子般的童真展開想象，以魔幻的色彩和異想世界表達現代人對自由的無限渴望。在創作過程中，自覺的挖掘本民族的文化傳統，與日本傳統美學保持血脈聯系，使作品呈現出清新自然的風格和悲天憫人的感傷情懷，它的作品具有鮮明的民族特色，這充分體現了他作為一個文化工作者對本民族文化強烈的使命感。

20世紀80年代，宮崎駿奠定了作為動畫大師不可動搖的地位，做到了人文深度和娛樂性的完美結合，擴大了動畫的受眾范圍，屢次創造了日本國內的票房神話。他的動畫電影逐漸走出日本國門，為世界上越來越多的觀眾所喜歡，并獲得廣泛的贊譽和褒揚，他的動畫已成為世界范圍內的文化現象。近二十年來，宮崎駿名作層出不凡，從1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》到1997年《On YourMark》、《幽靈公主》，幾乎一年一部新作。他以非凡的想象力創造出的諸多形象成為吸引眾多觀者的重要原因，他的電影中有神態各異的物象造型：憨態可掬的大龍貓，能自由飛翔的娜無西卡，豬面人身的波爾戈，掌管自然生死的麒麟神。

在2001年，宮崎峻又推出了一部佳作，這部名為《千與千尋》的日本動畫長片在2002年柏林電影節上一舉奪走了金熊獎，并在奧斯卡再獲最佳動畫片獎，這兩項重量級獎項的獲得無疑是對它的極大肯定。它沖破電影界歷來對動畫片的偏見，登上了“大雅之堂”，成為了電影史上首部獲得國際電影節最佳影片獎的動畫片。《千與千尋》不僅是動畫影史上的里程碑，也是宮崎駿本人對人類命運進行長期思索之后的一次總結和提升。

故事講的是十歲女孩千尋，在與父母搬家的途中誤人魔界，他的父母因為貪吃而被施以魔咒，變成了豬，千尋為救父母而在魔界進行艱苦的奮斗。在這里得到了白龍、鍋爐爺爺、小玲姐姐的幫助，也受到了湯婆婆的百般刁難。千尋只有在危機四伏的魔界中生存下去，才能拯救她的父母，而誤人這個世界里的人類，唯一的生存之道就是勞動，就是到湯婆婆的“油屋”里干繁重的體力活。白龍和鍋爐爺爺告訴千尋，無論有什么意外發生，無論湯婆婆施以什么魔法，只要她堅持向湯婆婆提出勞動的要求，這些魔法就毫無作用。宮崎駿在這里就強調了勞動在人的生存、自救中的重要作用。無論在人類的童年階段還是在科技業已高度發達的時代，抑或是在人類陷入絕境的時期，勞動都是人類自救的最有效的行動。在魔界里，千尋不怕苦不怕累，執著地勞作著，尤其是侍奉河伯洗澡那一幕。河伯的骯臟嚇跑了其他的人，唯獨千尋不怕臟累努力地為河伯加水洗滌，終于使巨大的河伯多年來的污垢清洗干凈，滿意的離去。千尋的努力得到了刻薄的湯婆婆的贊揚，號召大家都要向千尋那樣。宮崎駿讓一個柔弱的小女孩，在絕望的深淵中進行著生命的抗爭，就是要充分體現人的肉體生命雖微弱，但生命意識卻愈險而愈堅的真實狀況。在千尋的身上，我們看到了宮崎駿式的執著，一種在前途迷茫的情況下不考慮個人得失，仍然一往直前的單純、執著、勇氣。千尋一息尚存的生存勇氣，就是宮崎駿在《風之谷》中贊頌的生命是黑暗中閃爍的光，在《幽靈公主》中倡導的“一起活下去吧”的生命信念的最具體深刻的體現，是宮崎駿在認識到生之艱難的情況下對人的生存意識的高度肯定和積極弘揚。

在《千與千尋》中，博愛與寬容是宮崎駿所要表現的又一主題。如果說千尋在魔界中的勞動經歷塑造了她堅韌、勇敢的精神的話，那么她所經歷的愛的故事，則從更廣泛的意義上完成了她的內心塑造。千尋最終贏得魔界所有人的喜愛，不僅是因為她的勇敢、堅強、勤勞，更主要是因為她那顆純潔善良的心，她總是以愛心去對待異類：受傷的白龍、受欺負的煤球、無家可歸的無臉怪、養尊處優的寶寶、甚至還有待人苛刻的湯婆婆，她對別人的過錯也總是選擇寬恕，請求錢婆婆同樣寬恕犯錯的白龍和湯婆婆的寶寶。后來即使湯婆婆還要刁難她，她仍然保持對長輩的尊敬，連湯婆婆自己都很吃驚。她以她的努力、忍耐、寬容，最終贏得了魔界所有人的喜愛，并得到了大家真誠的幫助：聽說千尋要拯救傷勢嚴重的小白龍，鍋爐爺爺翻出了40年前的火車票，小玲姐姐劃船為千尋送行，無臉怪面對千尋渴求溝通時的誠摯以及錢婆婆與千尋吃飯聊天時的其樂融融，所有這些都是對千尋苦難經歷的一種情感支撐，給獨自在魔界接受磨煉的千尋以慰藉。最后成功解除了父母身上的魔咒，救出了他們。通過對千尋這個角色的刻畫，宮崎駿向我們暗示：博愛與寬容的品格對于一個多樣化世界的和諧是無比重要的，人們在學習博愛與寬容的成長過程中，也就學會了處理各種復雜關系的最基本原則，這對處在困境中的人們進行自我救贖具有極其重要的作用。

或許也只有困境中求生之時，才會將他人施予的點滴恩惠牢記在心，并不惜一切去回報，從而真正的成熟起來。宮崎駿一直以來都本著人文關懷來理解和認識人自己造成的災難，認為在這樣的災難面前，只有人類自我救贖。在《千與千尋》中，他愈加明確地強調了這一點，并借湯婆婆之口指出，不是憑著高科技的神通也不是借助超自然的力量，只有愛才是解救人類危機的利器和法寶。這就提醒人們：在利己主義、個人主義抬頭的時代不要忘記建立善良、溫馨的理想人際情誼。一個人有了愛人之心，他的生存就不是孤立的，他就有戰勝一切困難的希望。這種觀點正反映了許多人文主義者的理想。同時還應保持自己純樸善良的天性。千尋的父母對魔界的入侵，就是對自己天性中屬于自然、淳樸的那些角落的無情摧毀。他們對美食的貪婪吞食就是為眼前的利益所誘惑，而對做人原則的自覺放棄。不能珍視這種天性和品德的人類就會受到懲罰。這就是千尋父母變成豬的根本原因。而被他們踐踏和放棄的東西卻珍藏在了千尋的心靈深處，成為她抵擋厄運，保全人形的護身符。通過人變豬這樣的情節設計，宮崎駿再次提醒人們：人類生存的異化是人類因為貪婪、征服欲和自以為是而造成所造成的，后果之嚴重是短視的人類無法預料到的，有時甚至是無法挽回的。在“油屋里”工作的人類，要是忘記自己的真實姓名和身份，就永遠找不到回家的路，這就隱喻了人忘記本性，即使擁有人的外形，也會失去自我萬劫不復。宮崎峻動畫所做到的無異于一個合格的文學家所應該做到的——方面告訴我們人性中貪婪的私欲所造成的惡果，另一方面又告訴我們純潔善良將是世間一切永恒的終結。所謂文學，所謂藝術，實際上就是為人類的生存尋找的詩意的理由。

另外，宮崎駿作品還有一個顯著的特點就是非常的本土化，無論是主題還是風格特色，處處都體現出鮮明的日本傳統特色。民族的就是世界的，這點在他的作品中得到了充分的證明，無論是景物的安排、人物外形的塑造，還是人物性格的表現、故事情節的推進，都具有濃郁日本風味。在《千與千尋》里面，片中日本神話傳說中的各種神靈粉墨登場，為觀眾塑造了一個神奇的多神世界。日本是一個信奉多神的國家，在日本的傳統宗教一神道教中，江河湖海、自然萬物皆有神靈的日本民族特色的動畫故事。整個電影，古色古香的樓閣，金碧輝煌的畫舫，日式風格的大浴室，和服裝扮的人物，濃郁的日式氛圍被渲染得淋漓盡致。越是民族的越是世界的，獨具特色的文化是一個民族的精魂，展示的是一個獨特的民族個性。在全球化今天，人們對那些陌生的、傳統的、有濃郁民族特色的文化表現出很大的興趣，這是民族性情慷的體現。《千與千尋》在世界上的成功和與其獨具特色的日本文化背景的展示是緊密相關的，充分滿足了現代人對日本文化的好奇心理，也在世界上推廣了日本文化。

以上是對動畫電影《千與千尋》在內涵層面上作的簡單分析，當然除了這一點外，它在藝術手法的表現、電影特技的運用上都有值得褒揚的地方，比如它的魔幻色彩，它的異想世界也都是這部電影為人所稱道的原因之一，這里不再一一論述。