關于舞劇(舞蹈詩)生產的調研報告

陸一兵

摘要：黨的十六大以來，文化部、財政部共同啟動了“國家舞臺藝術精品工程”。僅2002年——2007年的5年間，國家財政投資2個億打造了50部精品劇目，其中舞劇作品有9部之多，約占舞劇生產總數的五分之一。這是我國舞蹈界取得的顯著成就，借助國家“精品工程”之東風，全國舞劇創作進入了空前的繁榮，并同獲社會效益和市場效益的雙贏。“精品工程”現象從一個側面反映我國目前舞臺藝術創作的走向，舞劇作為形體藝術的代表成為獲獎大戶。這是因為相比其他劇種藝術形式(如歌劇、話劇、京劇等)而言，舞劇更具有觀賞性。但劇目即便獲獎也還只是鳳毛麟角，更有諸多劇目亮相不久便“馬放南山、刀槍入庫”了，在社會效益和市場效益中都少有斬獲。總結當前我國舞劇創作生產概況，應該是繁榮與低迷并存。即：獲獎表象的體面和生存狀態的艱難；創作表象的繁榮和市場運作的蕭條。所謂“幾家歡樂幾家愁”實為當前我國舞劇創作生產的真實寫照。而舞劇創作的高產量并不等同繁榮，藝術質量是檢驗精品的唯一標準。

關鍵詞：舞劇；舞蹈詩；藝術生產；調研報告

中圖分類號：J72

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0020-03

一、當前我國舞劇創作生產概況

黨的十六大以來，文化部、財政部共同啟動了“國家舞臺藝術精品工程”。僅2002年——2007年的5年間，國家財政投資2個億打造了50部精品劇目，其中舞劇作品有9部之多，約占舞劇生產總數的五分之一。這是我國舞蹈界取得的顯著成就，借助國家“精品工程”之東風，全國舞劇創作進入了空前的繁榮，并同獲社會效益和市場效益的雙贏。

由于“精品工程”舉措能使基礎較好的舞臺藝術作品得到相應資金的支持，實現藝術上精益求精的再追求，大多院團把打造“精品工程”劇目作為終極目標。自1991年起，由文化部組織的11屆舞臺藝術“文華獎”歷屆評審中，榮獲“文華大獎”的舞劇有《阿詩瑪》、《絲海簫音》、《春香傳》、《土里巴人》、《邊城》、《阿炳》、《紅梅贊》、《閃閃的紅星》、《風雨紅棉》和《瓷魂》等9部。這其中后6部參加過“精品工程”的選拔和打造，而最終成為“精品劇目”的僅有楊威主創的《紅梅贊》1部。這足以證明“精品劇目”獎項設置的要求之高和選拔之嚴。“精品工程”實施5年間，除《紅梅贊》外，先后獲“精品劇目”稱號的還有《大夢敦煌》、《大紅燈籠高高掛》、《紅河谷》、《媽勒訪天邊》、《一把酸棗》、《風中少林》、《二泉映月》、《筑城記》。其中包括舞界明人高手楊麗萍主創的原生態歌舞集《云南映象》，張繼鋼主創的民族歌會《八桂大歌》，趙明和劉軍主創的雜技劇《天鵝湖》，有丁偉主創的雜技歌舞主題晚會《依依山水情》……

“精品工程”現象從一個側面反映我國目前舞臺藝術創作的走向，舞劇作為形體藝術的代表成為獲獎大戶。這是因為相比其他劇種藝術形式(如歌劇、話劇、京劇等)而言，舞劇更具有觀賞性。但劇目即便獲獎也還只是鳳毛麟角，更有諸多劇目亮相不久便“馬放南山、刀槍入庫”了，在社會效益和市場效益中都少有斬獲。

總結當前我國舞劇創作生產概況，應該是繁榮與低迷并存。即：獲獎表象的體面和生存狀態的艱難；創作表象的繁榮和市場運作的蕭條。所謂“幾家歡樂幾家愁”實為當前我國舞劇創作生產的真實寫照。而舞劇創作的高產量并不等同繁榮，藝術質量是檢驗精品的唯一標準。

二、舞劇創作的編導資源和題材類型分析

1、編導資源

中國的舞臺藝術創作進入了推崇“大腕”的時代，在各類獲獎劇目的節目單上，均能見到張繼剛、陳維亞、趙明、門文元、楊麗萍、高度等名人高手的名字。他們導演并獲獎的劇目分別是：

(1)舞劇《紅河谷》《筑城記》，編導：門文元和高度，為精品工程、《西施》；

(2)芭蕾舞劇《二泉映月》，編導：門文元和劉軍，為精品工程

(3)舞劇《阿炳》，編導：門文元；

(4)舞劇《黃道婆》、中華鼓舞《龍之聲》，編導：高度；

(5)舞劇《一把酸棗》、《野斑馬》、歌舞劇《八桂大歌》、《一個士兵的日記》，編導：張繼鋼，其中《一把酸棗》、《八桂大歌》為精品工程。

(6)舞劇《大夢敦煌》、《情天恨海圓明園》，舞蹈詩《秘境之旅》、《大唐華章》、導演：陳維亞，其中舞劇《大夢敦煌》為精品工程。

(7)舞劇《閃閃的紅星》、《霸王別姬》、《紅樓夢》、《南風》，編導：趙明，其中雜技劇《天鵝湖》為精品工程。

(8)舞劇《媽勒訪天邊》、雜技劇《依依山水情》，編導：丁

偉

(9)舞蹈詩《云南映象》，《藏謎》，導演：楊麗萍，其中《藏謎》為精品工程。

2、每部均為精品工程

入選精品工程劇目總項目中，門文元占叁部，張繼鋼、陳維亞、丁偉、高度、劉軍各占兩部，趙明、楊麗萍各占一部。上述編導不僅具備非凡的創造力，而且擁有獲取成功的經驗。每當創作進入藝術巔峰沖刺階段，憑借他們的鑒賞力，均能作出準確決斷。為他們確保成功機率。

“精品工程”誕生同期，也有新秀剛露尖尖角：王新鵬、王媛媛的《大紅燈籠高高掛》(精品工程)、張弋和劉小荷的《風中少林》(精品工程)、楊威的《紅梅贊》(精品工程)、劉震的《楚水巴山》、張建民的《原野》、佟睿睿創作的《南京，1937》等都是優秀作品。作者均為年輕一代佼佼者，他們有強烈的創作個性和創作激情。如果比照兩代編導之優劣，前者對劇目的結構能力和對運作過程的操控能力更強，但創作經費投入較高。后者雖然成功率難以估計，但對藝術的追求很執著，有豐富的創作想象力，而且不會過于追求創作經費的高投入。

3、題材類型分析

甘肅的《大夢敦煌》、河南的《風中少林》、山西的《一把酸棗》、無錫的《阿炳》，都是眼于本地題材及創作條件，根據題材構建舞劇語言的地方特色。其主要因素是：

(1)題材的非可比性。

(2)強烈的地域風情能夠產生獨特的舞語風格。

(3)能夠得到政府職能部門的財政支持。

但是，仔細分析一下就不難發現，成功的地域性題材舞劇都具有著驚人的相似之處。《大夢敦煌》依托歷史文化寶庫，《風中少林》借鑒中華武術精粹、《一把酸棗》溯尋晉商人生苦旅，《阿炳》的“二泉映月”耳熟能詳。可雖說這些地域性題材都有很高的知名度，且有巨大的影響力和深厚的文化積淀，這些題材在本地，在全國，甚至在全世界，絕非能得到觀眾高度認同，產生審美心理上的強烈共鳴。

打造舞劇作品，既要眷顧創作條件，又要突破條件之局限。無錫歌舞團雖然地處江蘇，確選擇了發生在西南藏區的題材——《紅河谷》，但又眷顧舞劇故事中，極易體現的民族間因觀念、習俗、帶來的戲劇沖突；中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》和空政歌舞團《紅梅贊》都是非地域性題材。由于舞蹈藝術本體語匯的局限性，縱觀中外成功的舞劇，多取材于名著、流傳廣泛的民間故事和著名

的文化品牌。這也是舞劇生產單位經常嘗試的一種舉措。

應該說，地域性題材是舞劇創作通向成功的一條捷徑。但是，在本地區的文化資源中要找到一個既有影響力的地方品牌，又符合戲劇結構的要求，且有很強的可舞性的題材并非一件易事。選對題材是作品取得成功的重要保證。我們應該理性的看待地域性題材的利弊。如果在本地題材中找不到適合排演舞劇的題材，不妨把目光放遠一點，思路拓寬一點，多一些建設性的思維。

三、舞劇生產和市場運作情況

1、無錫市歌舞團

在舞劇生產和市場運作方面最值得借鑒和學習的是無錫市歌舞團。該團在舞劇《阿炳》獲第八屆(1998年)“文華大獎”數年后，再以舞劇《紅河谷》榮獲2004--2005年度“精品劇目”，之后此劇又分別榮獲第三屆少數民族文藝會演金獎和第十屆“五個一”優秀戲劇作品獎。近期，該團已被江蘇省編委正式命名為“江蘇省民族舞劇院”，不久再次推出的舞劇《西施》，也獲得廣大群眾和業內同仁的一致好評。

觀念：作為一個地市級劇團取得如此成績，該團團長劉仲寶認為：一定要樹立“不排大戲，不會發展”的觀念，大戲作為一面大旗，具有強烈的號召力。任由劇團隨著商演的洪流滾動，永遠只能在疲于奔命中維持生計，難以發展。其次是，“先干，再提要求”。僅僅依靠政府政府撥錢，機會不會光臨。干出作為，要錢的時候腰板也硬了。第三，通過排演大戲打出文化品牌，積累群體性專業實力。不但要注重舞劇本身的市場價值，更要看重品牌帶來的文化影響力。

資金投入和回收：舞劇生產的資金來源是多渠道的，其中包括政府投資、企業資助、劇團自籌等。投資總額在300--500萬之間。

制作費用的構成主要是：

編導50－60萬

作曲30－45萬

音樂制作25－30萬

舞美設計20－25萬

燈光設計10－15萬

舞美制作100萬

服裝制作40萬

《阿炳》是投排的第一個舞劇，成本最高，達到500萬，其中包括燈光音響等固定資產的購置。到創作《西施》時，投資總數為300萬，排練周期僅有35天。目前在無錫已經演出36場(截止12月15日)，收入400多萬，成本已經收回。

《紅河谷》至今已演出176場，收入700多萬。演出市場主要是無錫、江蘇、北京、南京和各種比賽的主辦地。演出性質為企業包場、政府慶典、接待、會演和少量商演。

獎勵：舞劇《紅河谷》榮獲2004--2005年度“精品劇目”、第三屆少數民族文藝會演金獎和第十屆“五個一”優秀戲劇作品獎。共獲得獎勵800多萬，其中精品劇目提名80萬，人選120萬，江蘇省獎勵200萬，無錫市獎勵200萬。其余為其他賽事的獎勵。舞劇《阿炳》獲第八屆“文華大獎”后，獲得無錫市的獎勵200萬。

編導：該團排演的前兩個舞劇，主創編導均為門文元和高度。作為中國舞蹈界的一線編導，他們的合作具有較高的成功率。據無錫歌舞團團長劉仲寶介紹，他們兩人的創作費用，依照目前的舞劇創作行情，價位并不高。但這主要得益于他們之間形成了良好的合作關系，存在著濃厚的友誼成分。另一方面，在長期的創作實踐中，該團通過與一流編導的長期合作，潛移默化地影響和提高了一批本團編導的思維和水平，使他們可以獨立地編排舞段，在一定程度上減少了總導演的工作量。

題材：劉仲寶說：民族舞劇創作有一定的模式，但是，重要的是創造一個新模式。在題材的選擇上，《西施》和《阿炳》定位在本地題材，兩者都具有相當高的知名度。然而，大獲成功的卻是取材于成名電影的《紅河谷》。題材是文化部長沈曉光推薦的，因為《紅河谷》具有很強的可塑性、可舞性，并且符合舞劇創作的藝術規律。地處江蘇的無錫歌舞團著眼于舞劇故事的性格沖突，選擇了發生在西南藏區的題材，體現的建設思路顯然更開闊。

無錫市歌舞團通過排演舞劇，走出了一條振興之路，完成了從一個市級劇團到江蘇民族舞劇團的蛻變。雖然各地、各團的情況不盡相同，不能一味生搬硬套，但是該團已經進入了一個良性發展的軌道，他們的發展歷程有許多的閃光之處值得借鑒和學習。

2、上海市歌舞團

作為全國的一流藝術團體，上海市歌舞團在舞劇創作方面投入更大。與上海青春舞蹈團合并之后，該團近年來相繼積累了《蘇武》、《閃閃的紅星》、《花木蘭》、《野斑馬》、《霸王別姬》等多部舞劇；不久前，又完成了舞蹈詩劇《天邊的紅云》和中華鼓舞《龍之聲》的打造。

《閃閃的紅星》曾獲得荷花獎、文華獎、五個一工程獎。《霸王別姬》獲得荷花獎、全國舞劇比賽金獎、文華獎等。

值得一提的是該團創造演出奇跡的舞蹈表演秀《金舞銀飾》。從20世紀80年代排演至今(其間，作過多次修改、投資、制作)，已經演出上千場，出訪十幾個國家，收人數千萬。《金舞銀飾》不是一部舞劇，她是用舞蹈的形式展示了中國從古到今絢麗奪目的服裝和飾品，上到皇宮貴族，下到市井百姓，包羅匯粹，展示了一幅幅生動的服飾文化畫卷。作品并沒有很高的藝術性，從未獲得任何獎項，卻具有極高的可看性和獵奇性，尤其是國外的觀眾更是贊賞有加。究其所以，是因為《金舞銀飾》滿足了人們對于某一個領域的好奇心理和審美需求。在形式上，服飾秀和舞蹈的形體語匯相得益彰，實現了完美的融合，從而創造演出市場的不敗神話。

四、對舞劇生產的一孔之見

1、強化積累意識

成功的舞劇精品，幾乎都經過了3年、甚至更長時間的打磨推敲在大量的演出實踐中反復地修改加工，最終成為經典作品。遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》，總編導換了3任，大幅度修改4遍，終獲成功。藝術創作是一個艱苦、系統的工程，排演舞劇不是一蹴而就的，要樹立長線投資的觀念，不經千錘百煉，難以“修成正果”。無錫市歌舞團從主題歌舞《江南好》、舞蹈詩《太湖魚米鄉》、舞劇《阿炳》、《西施》到《紅河谷》，積累了豐富的大戲創作經驗，終于獲得了回報。

2、正確對待大編導、大制作

在編導地使用上，筆者認為一流和二流編導之間的創作費差價，在舞劇生產的總盤子所占的比例很小，但是他們創造出來的價值卻有天壤之別。這是因為兩者之間的起點不同。同樣花錢排戲，應該選擇成功率高的編導。在某種程度上，編導的思維決定了一部戲的定位，編導的優劣決定了一部戲的成敗。

最近一個時期，對于舞臺劇“大制作”的批評屢現于報端。毋庸諱言，舞劇精品沒有哪部能說自己是“小制作”。分析原因：一是現代都市劇場本來就遠遠地大于鄉間戲臺，劇場的舞臺作為舞臺劇的展示空間和演出環境必然對舞臺劇提出與之相匹配的要求。二是現代舞臺科技的發達，使場地的運動和聲光的效應，都成為舞臺劇的重要表現構成，這既為舞劇藝術的發展提供了機遇也為其設置了陷阱。從另一個角度說，大制作不是簡單的等同于花大錢，大制作的核心應該體現在觀念上。是一種大眼界、大思維、高起點。大制作不是純粹地展示高技術，應該體現藝術價值的高度，強調藝術構思上的巧妙性。有時候，一個“金點子”可以值100萬，100萬地技術操作不如一個睿智地創造性火花。“大制作”是高度智慧和現代舞臺科技地完美結合。