大楷學嶺

文/張旭光

王學嶺是當今書壇十分活躍的實力派書法家。大家都知道他以小楷起家、小楷獲獎、小楷成名。近兩年，他突然寫起了大楷，而且是榜書般的大字。也許人們看慣了他小楷之文雅，而對此不以為然。

我以為學嶺選擇了一個高難度的課題，因為書法之 “雅”與“勢”，是個歷史性的難題，求雅則勢不足，追勢則又傷雅。自古以來極少有人能把二者完美統一起來。然而正因為難，所以才有魅力，才有價值，才值得有志者畢生予以追求。

為什么呢？說到底，人生是兩部分組成的，一是物質的，一是精神的。藝術是人精神家園最忠誠的“發言人”，而書法又是直接與人的生命節律相共鳴的獨特形式，一個真正有創造力的書法家，或早或晚會確立自己的審美理想，走上一條區別于他人，而又能自由表達主體性情的創作道路。從而在實現自己價值的同時，融入文化史的價值。我想，這應該是王學嶺轉向大楷的全部意義。為了證明這一點，我同學嶺進行了多次交談。在反復追問中我得到一個消息，那就是“以當下時代表達個人的情懷”，特別是“一個軍人情懷的寄托”。

“唐人尚法”，是大唐帝國統一興盛的需要，從而造就了唐楷的規范與法度。法度的壓迫，引起了宋人的反叛，必然成就“宋人尚意”的人性化潮流。宋四家之后的上千年，王朝的更替、民主運動的發展，尤其到了21世紀這個多元的社會，人們終于有了選擇的權利，唐楷之法的森嚴，越來越不為人們的審美所青睞。于是，削弱法度、增加性情以“激活唐楷”的呼喚，成為當代書家順乎潮流的探索與追求。在這樣的追求與探索中，王學嶺走在了前面，在創作上具有時代的學術價值。

我們看他的大楷《漢武帝碑銘》，八尺整紙，字徑盈尺，結體開張而莊重，線條凝重而蒼渾；字字如山安，又字字欲奔騰；大氣磅礴，豪情鼓蕩。吾觀則常為之激動，為之感嘆。這是我觀楷書作品極為少有的狀態。

我以為王學嶺大字楷書創作有三點是值得借鑒的：

第一，在點畫上消融楷法，展示使轉。孫過庭《書譜》說過：“真以點畫為形質，使轉為性情；草以點畫為性情，使轉為形質。”這句話道出了真書與草書的本質，也指出了真書向抒情達意發展的突破口。就真書而言，所以難以表現性情，是因為其點畫的使轉全部泯滅在法度的莊嚴外衣之內了。譬如橫畫，從起筆、調鋒到行筆，再到收筆、回鋒，經過了幾次使轉，全部被完美的藏鋒、收鋒遮蔽了。有使轉，但看不到使轉，因而也就看不到性情，缺乏藝術感染力。從王學嶺大楷書作中可看出，他的起筆和收筆只存在一個“頓筆”的意象了，而且行筆過程、速度，墨色變化及諸多審美元素都活脫脫地呈現在眼前了，從而展現出使轉的性情和魅力。

第二，把握住航道，在不斷吸收中走出自我面貌。王學嶺的主航道是《王居士磚塔銘》、《孔子廟堂碑》等初唐楷書。他在這個航道上前行，結體上吸收了中唐顏真卿的開張方整，在線條上尋到漢隸的凝重，在用筆上增加了行書的流暢，而這方方面面的吸收都是一點一滴、一步一個腳印的緩慢的跋涉，是吸收一點而后再吸收一點的循序漸進的過程。緣于此，其作品才能保持住初唐的雅氣，同時增加氣勢、增加凝重、增加跌宕之意韻。

第三，把握墨色的變化，表現時代審美。以往的楷書，尤其唐楷，古人是“白楷”，即碑拓；今人是“黑楷”，筆筆蘸墨，一黑到底。實際上，書法的時代性和審美的現代性，很重要的一個元素是墨色的變化所產生的表現力和感染力。學嶺把今人的“黑楷”轉化為“惟筆軟而欹怪生焉”的黑、白、灰交響的、有生命活力的形象，這正是身處改革開放、欣欣向榮、國運昌盛之偉大時代的審美理解與表達。墨色的變化反映出的是用筆的功夫，對于學嶺來說，更多的得意于他的行書創作。他在行書中從漲墨一直寫到干枯的能力與思想，在楷書中得到了從容不迫的運用，因而能實現“將濃遂枯，帶燥方潤”的追求。

真正的書法藝術家都是追求“先到位，后味道”的理性過程，都要具備 “把握住航道而融合不同風格、不同書體的能力”。在當代中青年書家中，能達到學嶺這樣既深入到位、又能融合其他味道的，還不多。若期許一大批如此這般的書家，或許還要10年、20年。

學嶺對于自己的大字創作，還有一點躊躇，他也聽到了一些朋友的建言，甚至他還想寫大字為小字服務，以表現以小見大的境界。而我以為他走到了目前，已經到了寫小字為大字服務的地步。因為他那軍人的豪情是理性的“法官”遠遠不能、也永遠不能遏制的。我只希望他在多讀書的同時，進一步把握好雅與勢、緩與疾、動與靜的幾個審美關系，尤其那個橫畫怎么辦？更要靠逐步確立起來的審美理想去把握。寄期待于學嶺！