王小衛 劉 雪 陳 娜
【摘要】視覺藝術與聽覺藝術是兩種不同的藝術個體,但同歸于藝術的屬性又決定了其兩者在基本構成,本質實體,發展過程,情感體驗等方面具有一定的相通性。本文以平面藝術和音樂藝術為例,對視覺藝術與聽覺藝術的相互轉化和融合進行了探討。
【關鍵詞】視覺藝術;聽覺藝術;轉化;融合
顧名思義視覺藝術是建立在視覺生理之上的一門藝術,它在某種程度上是平面藝術的總稱,其通過平面的點,線,面,色彩,光影,肌理等來傳達人類對于美的追求。與視覺藝術相對應的是聽覺藝術,其通過變化的節奏,聲調和旋律來傳達美。狹義的聽覺藝術就是音樂藝術。音樂藝術和平面藝術看似毫不相干,但在基本構成,本體實質,發展過程,情感體驗等方面具有一定的相通性,也就是說其兩者在某種程度上是可以相互轉化融合的。
一、平面藝術與音樂藝術的相通性
1.基本構成的相通性
無論是繪畫,還是其他的平面藝術,都是通過點,線,面,色彩,光影,肌理等來構成可視形象的。以音樂為主的聽覺藝術通過聲音的高低,長短,強弱,音色等元素,并結合力度,速度,調式,曲式等形式要素構成完整的聽覺藝
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術。平面藝術中的“點”在音樂藝術中也是存在的,只不過換了一種形式而已。如打擊樂中的“鼓點”,“鑼點”等,其都類似于平面藝術中的“點”。相應的“線,面”在音樂藝術中也是存在的,如管弦樂就恰如“線”,它的絲絲纏綿,激昂不止,時斷時續就像曲線,折線,虛線。與此同時,交響樂的縱橫齊鳴就如同是一個“面”,賦予聽者一個可聽的載體。
2.本體實質的相通性
所有藝術都是人類追求審美的產物,也是藝術家情感表達的產物。所以在本體實質方面,不論是平面藝術還是音樂藝術,兩者都是人表達情感的方式。因此在本質上其兩者是相通的。平面藝術以視覺刺激來表達和傳達情感,而音樂藝術以聽覺刺激來表示和傳達情感,除了媒介形式不同外,其情感完全可以是相同的,也就是說同一種情感可以分別或同時通過視覺和聽覺兩種媒介形式來傳達。如“哭”,可以分別或同時通過視覺和聽覺兩種形式載體進行表現。
3.發展歷程的相通性
音樂藝術與平面藝術在漫長的發展過程中,相伴相隨,形影不離,可以說有什么樣的平面藝術就會同時存在什么樣的音樂藝術。同時,不同的藝術流派,藝術思想,藝術思潮也在音樂藝術與平面藝術中并行存在和發展著,如浪漫主義、后現代主義、超現實主義、先鋒派等。音樂藝術的發展始終伴隨著平面藝術的發展,其兩者共同被當時的社會經濟,文化,政治影響著。
4.情感體驗的相通性
平面藝術和音樂藝術都是情感表現的形式,在整個情感體驗過程中其兩者具有很大的相通性。情感體驗是一個復雜的過程,但簡單的可以理解為“感知——想象——共鳴——認知”。在以上這個過程中,無論是平面藝術,還是音樂藝術,其都大體遵循著這個規律,只不過在“感知”這個環節有所不同了,平面藝術通過視覺來感知,而音樂藝術則是通過聽覺來感知。整個藝術的情感體驗過程都是大同小異的,只不過在具體的過程中會有或大或小,或多或少的差異,但這種差異是無法阻斷平面藝術與音樂藝術的相通性的。
二、平面藝術與音樂藝術轉化融合的方式途徑
平面藝術與音樂藝術的諸多相通性決定了其兩者存在相互轉化融合的可能,但具體的轉化融合依據和途徑又是什么呢?關于此問題最好的解釋是“通感”,而最準確的解釋是“想象”。通感是文學藝術中的一種修辭方法,其就是把不同感官的感覺溝通起來,借聯想引起感覺轉移,“以感覺寫感覺”。如朱自清《荷塘月色》里的“ 微風過處送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。通感為平面藝術與音樂藝術的轉化提供了間接的可能性,它使兩種不同的藝術表現聯系了起來。“想象”是“通感”的實質,所有通感的內容都是通過人的想象來完成的,因此平面藝術與音樂藝術能夠轉化和融合的最本質因素在于“想象”,其是最直接的因素。
三、平面藝術與音樂藝術的轉化和融合
平面藝術與音樂藝術的轉化和融合包括兩方面,一方面是轉化,另一方面是融合。同時轉化又包括平面藝術的音樂化和音樂藝術的平面化兩方面。
1.平面藝術與音樂藝術的轉化
(1)平面藝術的音樂化是由有形的平面藝術向著無形的音樂藝術的轉化,其聽似荒謬,但實際上并不如此。在平面藝術和音樂藝術中都講到 “節奏”,它是一種連續變化的趨勢,在平面藝術中它是基調,決定了藝術的感染力,而在音樂中,它傳達了音樂的主體。由此可知平面藝術的音樂化只是一種形式的改變罷了,真正的基調主體是沒有發生變化的。以達芬奇的《最后的晚餐》為例,其在水平的構圖中利用人物的不同神態變化,使原本單調的畫面豐富起來,同時對于特殊人物的位置及其形象的安排也使這幅畫增添了更多的玄機。有人從這一系列的玄機和變化中悟出了一段音樂。在這段并不悅耳的音樂中,旋律變化激蕩不止恰好透露出那種被人出賣的無奈和傷感,而這正好與這幅畫的主題相同。
(2)音樂藝術的平面化是由無形的音樂藝術向著有形的平面藝術的轉化。這種轉化是一個由無形到有形的過程,因此區別于平面藝術音樂化的。在平面藝術音樂化的過程中,它是一種主體的提煉,但在音樂藝術的平面化中,它是場景的再現。催眠曲是眾所周知的音樂,但當一個畫家試圖用繪畫去轉化這段音樂時,往往會出現不同的場景。最常見的是繪制一幅母親搖著搖籃哄孩子睡覺的場景,但也有很多是抱著孩子踱步或抱著孩子坐在床上的場景。音樂藝術的平面化,往往為平面藝術家提供了無限的靈感,而很多繪畫家也正是集畫家與音樂家于一生的。如達芬奇對于音樂的愛好絲毫不亞于其對于繪畫的喜愛,也正是兼音樂藝術家與平面藝術家于一身的特點鑄造了他的偉大和不可超越。
2.平面藝術與音樂藝術的融合
融合是一種共融與和諧,而平面藝術與音樂藝術的融合則是一種交叉藝術發展的最高層次。視覺藝術與聽覺藝術的融合形成了視聽覺藝術,在科技發展的促進下,視聽覺藝術已經萌生出了許多新的藝術種類,如電影,MTV,Flah等。而且值得肯定的是隨著科學技術的發展,新的視聽融合藝術還會相繼出現并將向人們展現出新的魅力。
【參考文獻】
[1]于煒 劉晨澍. 略論視覺藝術與聽覺藝術的相似性. 新美術.2004
[2](美)魯道夫·阿恩海姆. 藝術與視知覺. 四川人民出版社. 1998
作者簡介:
王小衛(1986.1--),女,中國礦業大學(北京)力學與建筑工程學院,碩士,研究方向:設計形態構成
劉雪(1983.11--),女,中國礦業大學(北京)力學與建筑工程學院,碩士,研究方向:設計形態構成
陳娜(1983.9--),女,中國社會科學院研究生院文學所,碩士,研究方向:近代文學