德國斯圖加特國立藝術大學設計教育感言

曹莉蕊

【摘要】本文是作者在德國南部的斯圖加特州立藝術大學進行為期8個月的學習期間有關德國設計和德國設計教育特點的感想總結 。本文從德國設計的總體概況、斯圖加特州立藝術大學整合設計系、整合設計(Integral Design)理論、主導教授以及教學方法,都作了詳細的介紹和分析。

【關鍵詞】德國設計;德國設計教育;教學方法

一、德國設計

我在德國南部的斯圖加特州立藝術大學進行為期8個月的學習期間,感觸很深,下面是學習期間有關德國設計和德國設計教育特點的一些感想點滴,和大家來分享:

德國被譽為現代設計教育的發源地,而德國的設計教育和歐洲其他國家以及美國的設計教育有很大不同:

德國的設計教育有很多不同的方向,從傳統的造型設計到新的整合設計或其他一些方向都有,但總的來說是偏理性的,這與歐洲另一設計大國意大利有明顯的區別。另外的一個較深的感覺是德國設計(或設計師)的社會責任感,設計是真正影響(改善)社會的事業,工業設計也因此而被社會接受和尊重。德國是一個典型的工業國家,設計也理所當然的和先進的工業技術緊密地聯系起來。

二、斯圖加特州立藝術大學整合設計系

1.學校總概

德國斯圖加特國立藝術大學可以算是傳統的德國設計學校,前身可追朔到1761年的藝術學校。

學院分純粹藝術(或叫自由藝術)和應用藝術(設計)部分,設計部包括產品造型設計(PRODUKTGESTALTUNG)、建筑設計、平面設計及整合設計(INTEGRAL DESIGN,即原來的PROFESSIONAL GOOD DESIGN)。

整合設計系原來是面對獲得過工科學士的畢業生或具有藝術設計類背景的學生而開設的,是國際碩士交流課程,教授的語言主要使用英語;目的是讓他們在設計和藝術方向繼續有所深造,工業設計相關的各種教育領域背景的人能夠在一起互相學習,以承擔起工業設計這樣跨學科和領域的責任。

在現任系主任TEODORESCU教授的建設中,逐漸形成了現今的風格和方向,即整合設計(INTEGRALDESIGN)設計理念,成為以解決社會生活中實際問題為目的,以科技、人文為設計空間來探討出全新的解決方案。

整合設計系學生來源:德國本土學生為主,很多來自中國大陸、韓國、日本,中國臺灣及美國,澳大利亞,印度等國家的學生。

2.George Teodorescu教授:

George Teodorescu畢業于羅馬尼亞布加勒斯特大學,建筑學,碩士。他是現任(2001-2003)國際工業設計協會執行委員會成員。他創立了Integral Design理論,是美國杜邦公司、斯圖加特設計中心和南非設計獎的評委,是TESIGN設計公司的創始人和董事長。TESIGN設計公司是位于德國科隆的一家工業設計和網頁設計公司。他也是Integral Design國際設計學院的創立人和常任董事,斯圖加特國立視覺藝術大學“整合設計”系主任。

3.“整合設計”(Integral Design)理論

George Teodorescu教授的理論很有新意,可以說是很宏大的構想。他強調了作為設計師在社會中起的領袖作用,但于現實社會的接受程度還需要有一段路要走。

德國每個學校都有自己的風格和特點,這都是和學校的教授有密切的關系,可以說教授決定了一切。這個系的特點是:設計要改善人類的生活品質,設計要不局限于傳統,創新是設計的靈魂。Teodorescu教授基本上都是在圍繞這個中心來組織我們這個系的一切的。

4.系里開設的主要設計課程:

主要有傳統的設計科目(如色彩,人機,CAD,認知心理學,設計發展史,設計市場學,Interface Design,產品攝影,材料媒介),但主要是以做項目設計為主。每學期有固定的專業課程之外,還有大型項目1個,小型項目1-2個,一起并行。

5.設計教師隊伍

主要由Teodorescu教授來帶領每學期的Project,各專業的任課老師由他在學校和一些設計公司外聘。

三、德國設計教學思路:

1.教師如何啟發學生的創造性思維

(1)教師鼓勵學生走出去接觸并感受現實世界,提升對現實世界的理解力與觀察力,提高對事物的探究與改變的興趣。

比如,像材料媒介(materal medium)這種綜合實踐類課程,課程的主要內容是讓學生用自己的眼睛,思想來感受,通過對現實世界的感悟來激活創造力和想像力,教師起到的是啟發式的激發學生靈感和創作力的引導作用,在課程開設的前兩個星期布置課前的材料應用調研作業,沒有完成的同學不允許參加課程學習。

教師讓學生按設計重新形成整體概念,讓學生用手感觸木料、樹皮下的韌皮、玻璃、以及各種各樣的新型材料,去觀察體會他們的材料特性,去探索它們的可塑造性和應用,理論不直接由教師灌輸給學生,而是通過試驗、觀察、分析、討論總結出來。

授課方式主要是討論式,不管是老師還是學生,都自由發言,可以說很平等。老師的作用很大程度上是為課程提供一個平臺,引導整個課程的方向,并不明顯向學生傳授什么知識,而是協助學生解決設計中的問題。

(2)鼓勵學生自我個性的運用和發揮

最終的結課作業,可以在展廳中,也可以走出教室,在學校的樓梯間、走廊中,甚至是電梯間,學生可以自由任意選擇一個適合表現自身作品主題的空間,運用各種手段營造一種場景氛圍,用以來烘托自己的作品,將作品在自己設計的環境場景中完美的展現出來。

(3) 對于設計早期的想法,讓學生使用相對簡單的草圖形式。

并不是只有華麗的外表和完美的表現技法才叫做設計,設計首要的是創意和表達。他們的草圖看上去似乎有些幼稚,并不強調結構的細節, 但設計使用場合和要素說明都標得很仔細,而且是一種完整的表達。

1.重點在于:快、準、全

2.在短時間內想到你所能夠想到的范圍。

3.是學生瞬間靈感的即時表達方式。

4.在中國學生都會在設計中經歷這一過程,但在教學中常常被忽視或是沒有被強調。

(4) 采用互相啟發靈感的頭腦風暴方法。

1.五人一組。

2.每人在一張紙上畫出自己的一個想法,互相傳遞,每個人再以上面那個人的想法為基礎,畫出另一個想法,以此類推,最終每個組有五張紙,每張紙上有五個想法。

3.要求所有組的紙貼到白板上,每個學生講解自己的想法,教師對每個組的想法進行點評。

4.教師進行總結,分題,分組。

5.每組進行選題。

教師鼓勵學生進行自由大膽的想像,使用相互啟發式的頭腦風暴法來開拓思路,這是設計過程中最有意思的部分。在這一過程中出現了大量的想法,因為幾個想法有可能激發出上百個新的想法,有的很搞笑、怪誕、有的甚至很荒謬不能實現,但是很多優秀的作品和想法都是基于上述想法得來的。教師的作用是啟發學生思維,進行下一步的指導,把握他們的設計方向和從發散思維到收斂思維的過程,發散思維在設計中是非常重要的,而這也往往是中國設計教育中較為缺乏的。

(5)提供優良的環境發揮學生的創造力

教育經常討論的問題是創造性無法教,然而教育可以提供優良的環境條件鼓勵學生去發揮創造性,鼓勵學生形成自己的思想能力。在這里給學生提供了很多大型展廳:封閉無陽光展廳(可用燈光制造的光影來營造氛圍)與擁有通透玻璃的陽光展廳;各種豐富的展示道具和燈具等。

2.課程設置與作業布置是對學生綜合能力提高的過程。

材料媒介課是一個綜合的實踐類課程,它既是服裝課,又是材料課或包裝課又可以說是攝影課。學生可以采用各種各樣豐富的手段(攝影和各種道具手法)來表現自己的具有獨特個性的想法。

作業:1 到一個你偏愛的地方,用不同材料的材質來表現。

2.設計一個可以穿在身體上的造型(body sculpture), 借以表達你對某個建筑的感受,并展現你個人的性格,每個人需要穿上自己的作品上臺來講解。再自己選用城市中的某種環境作為背景,將環境中的作品拍攝下來,要求攝影作品準確的表達出你的想法和作品的特點。

結課作品展示和講解(final presentation)

結課作品展示和講解非常重要,教師也非常重視,這是學生之間互相學習和觀摩作品,也是一個全面的學習總結和提高的過程,要求每個人制作幻燈片并在臺前進行講解。

3.教學模式

(1)均采用小班授課,每班最多不超過15人,以保證教學質量,課前進行選課,未選上課的人一律不允許參加,但可以旁聽。

(2)網絡共享,將所有學生設計進程的作業和結課作品,掃描后存入網絡共享。

4、學生的動手能力的培養

工業設計專業都有專門的模型制作車間,設備也都很不錯。只是設計學校計算機配備MAC的較多,而且因為時間的局限,因此學生自己一般都在家里用PC做設計,軟件用RHINO,ALIAS建模型,用3dmax渲染,平面的一般用PHOTOSHOP和FREEHAND及ILLUSTRATOR。

大學低年級學生有有專門的手工模型制作課,非常重視學生的動手能力。碩士課程沒有專門的模型課,模型的制做能力在每個project中提高(大學低年級學生有模型制作入門課),學生的動手能力是很重要的。

5.WORKSHOP

其實這是學習設計的一種很好的生動活潑的方式,WORKSHOP是比較輕松的方式,教授通過這種方式來傳播他的設計思想。最大的WORKSHOP是每年7月份在德國南部的Burg Wildenstein城堡舉行的INTERNATIONAL WORKSHOP,在為期10天的時間里來自世界各地的設計界的教師,學生和設計師將圍繞一個題目進行討論,還會做一個有趣的project。