關于我國目前舞蹈賽事存在問題的思考

賈 微

【摘要】目前我國各種舞蹈大賽如雨后春筍般涌出,不僅涌現出很多優秀的舞蹈演員和編導,也為廣大愛好舞蹈的群眾提供了很好的學習和欣賞的平臺。但各種賽事成功舉辦的同時也存在著一些問題,如分類不明確,炫技色彩太嚴重等,本文對我國的主要幾個舞蹈大賽中存在的現象進行了簡單的評述。

【關鍵詞】舞蹈大賽;技巧;教學成果;創作

近些年,我國的舞蹈大賽有了突飛猛進的進步,從1980年的第一屆全國舞蹈大賽到現在每三年一次的桃李杯,每次賽事都涌現出一批優秀的作品和舞蹈演員,同時,也大大地推進了我國舞蹈事業的前進和發展。從省市級到國家級的比賽中,比較具有權威的賽事大致可以分為以下幾種:

一、目前主要的舞蹈大賽的分類:

1、專家獎—《荷花獎》,由中國文學藝術界聯合會、中國舞蹈家協會創意,1996年經中宣部立項,中央兩辦批準的全國性專業舞蹈評獎活動,旨在獎勵優秀的舞蹈作品,表彰突出的創作人才和舞蹈表演人才,活躍舞蹈理論和舞蹈評論。荷花獎每兩年舉辦一次,舞劇舞蹈詩每三年舉辦一次,成功的推出了大批優秀的舞蹈人才和作品。首屆荷花獎就涌現出古典舞《踏歌》、民間舞《阿惹妞》、《頂碗舞》及新舞蹈《走、跑、跳》、《天邊的紅云》等深受大家喜歡的作品,而就在不久前結束的第六屆的荷花獎大賽中,成功推出了《水姑娘》、《盛裝舞》、《花溪花溪》等優秀的作品,這些年來很多大家熟悉的作品如《同行》、《士兵與槍》、《小城雨巷》、《埋伏》等,舞劇 《媽勒訪天邊》、《閃閃的紅星》、《風中少林》等,每年都推出了一大批新人新作為我們的藝術舞臺上增添朵朵奇葩。

2、教育獎—《桃李杯》,“桃李杯每3年舉行一次,中國青少年藝術大賽“桃李杯”舞蹈比賽是文化部主辦的重要系列賽事之一。自1985年由北京舞蹈學院發起首屆至今創辦以來,“桃李杯”舞蹈比賽始終以檢閱我國舞蹈專業的教學成果,總結交流教學及創作經驗,繁榮舞蹈劇目創作,發現和選拔優秀人才為宗旨。至今已成功舉辦了九屆,成為海內外舞蹈藝術界廣為關注的品牌舞蹈賽事,成功的涌現出劉敏、于曉雪、沈培藝、黃豆豆、王亞彬等著名舞蹈演員,張繼剛、陳維亞等著名舞蹈編導,被譽為中國舞蹈界的“奧斯卡”,“桃李杯”舞蹈比賽是我國藝術教育界一項重要的專業賽事。

3、政府獎—全國舞蹈大賽,全國舞蹈比賽是由文化部主辦的三年一屆的國家級賽事,也是顯示全國舞蹈藝術事業發展最高水準的賽事。自1980年舉辦第一屆全國舞蹈比賽以來,20余年間,涌現出許許多多優秀的、高水平的舞蹈作品、舞蹈編導和舞蹈家。到目前為止已成功舉辦了八屆舞蹈大賽,全國舞蹈比賽為“文華獎”的子項“文華節目獎”的組成部分,所頒獎項為“文華舞蹈節目創作獎”、“文華舞蹈節目表演獎”。過去的比賽中曾推出了優秀的作品和舞蹈家,大賽產生的一些獲獎作品幾乎已經成為當代舞蹈經典之作,如第一屆的《追魚》、《金山戰鼓》、《希望》,第二屆的《雀之靈》、《奔騰》、《小溪、江河、大?！?第三屆的《醉鼓》、《牧歌》,第四屆的《庭院深深》、《千層底》、《拉木鼓》,第五屆的《酥油飄香》、《出走》、《頂碗舞》等等。這些作品在國際國內產生了久遠的影響,不少作品至今盛演不衰,成為家喻戶曉、膾炙人口的名作。在第八屆大賽中出現了優秀作品《長河吟》、《中國媽媽》、《空巢的孩子》等寫實感人的作品,使得舞蹈作品有了新的突破。

4、媒體獎—CCTV電視舞蹈大賽,是由中央電視臺主辦,近幾年,央視舉辦的多場專業大賽得到不少觀眾的好評,包括青年歌手大獎賽、小品大賽和舞蹈大賽。在這些賽事中,觀眾不僅能飽覽國內一流文藝節目,還能在欣賞精彩表演之余,順便補充相關文藝知識,真正做到了寓教于樂。為豐富電視熒屏為主旨的CCTV電視舞蹈大賽,創辦于2000年,到目前已是第五屆。通過大賽涌現出《扇舞丹青》、《贊哈》、《一片羽毛》、《紅藍軍》、等優秀的作品和優秀的舞蹈演員。發展到現在又逐漸增加了體育舞蹈、街舞、群眾文藝以及兒童舞蹈比賽,受到廣大電視觀眾的歡迎和喜愛。從而更加廣泛的推廣了舞蹈的廣泛性和參與性,也大力的推動了舞蹈藝術在廣大人民群眾中的普及性和認識性。

二、各種舞蹈大賽的層出不窮,使得舞蹈事業有了很大的發展和進步,但這其中也存在一些問題,下面將我觀看各種舞蹈賽事的感觸提出自己的幾點觀點:

1、比賽舞種分類不夠明確。

目前我國的的舞蹈比賽大都把舞種分為:芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現代舞、當代舞,近幾年又將體育舞蹈(國標舞),街舞,以及民間秧歌加入大賽中,使得舞蹈藝術越來越具有廣泛性。但現在很多作品中為了追求創新,吸收了很多其他的元素在里面,這樣的發展令很多欣賞者容易混淆舞蹈的種類。如第四屆電視舞蹈大賽上有觀眾問評委“何為當代舞”,評委的解釋我可以理解為:“不知道是什么舞種的舞蹈歸為當代舞”。而作為學了十多年舞蹈的我來說,雖然能理解這樣的解釋,但我們發現很多作品不單單是純粹的民族舞、古典舞,同時,不難發現存在著現代舞技法以及其他舞種相結合的痕跡,很多作品無法確切的說是什么舞種。如果說這是一種創新的話,那么這樣發展下去,是不是所有的舞蹈都無法確定是什么舞種了,一個當代舞就全解決了呢?或是看哪個舞種的成分多就歸為什么舞蹈呢?這樣的編導可以理解為追求創新,但創新的同時不能脫離了本體。所以我覺得創新是提倡的,但作品不能為了創新而創新,從而脫離了本體。如何在傳承和創新中找到準確的位置,是我們當代舞蹈人應該認真思考的。

2、比賽組別不夠公平。

目前我國比賽組別大都分為:專業組和普通組。專業組就是學習舞蹈專業的參賽選手。而普通組也可以理解為業余組,就是非學習舞蹈專業的選手。專業組和普通組的劃分使得有些師范類的學校也劃為普通組,如某師范學院的參賽選手雖然不是學習舞蹈的專業學生,但師范院校以及很多學校具有音舞專業或藝術特長生,他們平時的學習中舞蹈也是作為一門課程來學習的。而這些學校和那些純粹的普通高校的大學生相比,那必然是有優勢的。所以我覺得分類可以更公平些,對于有無特長生的高校再進行分組,有利于提高非專業舞蹈院校的參賽積極性、挖掘非專業舞蹈院校的舞蹈人才、明確非專業舞蹈院校的辦學定位,促進舞蹈教學水平均衡提高。

3、參賽選手太注重技巧的炫耀。

炫技現象主要表現在創作技法和表演技能兩方面。不知道從什么時候開始,出現了重技法、輕內容、輕思想、缺深度的現象,舞蹈技巧在舞蹈作品中占的比重越來越重,許多作品為了技巧而技巧,技法與藝術形象嚴重脫節。當然,技法是創作當中十分重要的方法,巧妙、恰當地運用技法,能使一個作品展現得更加完美,合理的運用對于作品的表現是畫龍點睛的作用,技法運用不當,則會適得其反。舞蹈作品中技巧但如果太注重技巧的炫耀,那么舞蹈演員和雜技演員有什么區別,所以點睛之筆一定要運用的巧妙合理。如果演員在表演中,一味地炫耀技巧,而忽視對作品內涵的挖掘與表現,那么,他的技巧就毫無意義。很多時候評委和觀眾衡量一個舞蹈演員的好壞,不是看演員的表現力和作品的內涵,似乎只要這個演員具有比其他演員高超的技巧就是優秀的。良好的技術是成就一名優秀的舞蹈家最重要的因素,但決不是全部。

4、作品中的舞蹈語匯特點不夠鮮明。

近年來舞蹈創作中出現選材千篇一律、內容無病呻吟、形式屬性混亂等問題日益嚴重。在以往的許多少數民族題材的作品中,一些編導對民間舞蹈語言的運用很不到位,不僅變了味,走了形,甚至出現了徹底瓦解民間舞蹈元素的現象。很多舞蹈作品為了創新,想要突破課堂化、訓練化的、程式化的動作形式,不少作品在追求現代語匯與民間舞蹈的融合方面出現“失控”現象,造成舞蹈風格屬性的混亂,在很大程度上損害了民間舞蹈的原始基因,對民族舞蹈的健康發展非常不利。所以,無論怎樣追求創新,也不能失去本舞蹈的本來的面目,現在提倡保護原生態的作品,足以證明我們不能在追求創新的道路上迷失方向,把握好創新與傳承是很重要的。

綜上所述,我們的舞蹈大賽促進了舞蹈事業的蓬勃發展,作為當代高校的舞蹈藝術工作者,我們對于舞蹈的發展給予了很高的熱情和希望,希望我們的舞蹈可以擁有更廣泛的觀眾,更多的學習者,更寬闊的發展空間。

【參考文獻】

[1]王偉關于“桃李杯”舞路比賽發展支點的思考 《北京舞蹈學院學報》2000年第三期

[2]呂藝生 急待強化的劇(節)目建設——從“桃李杯”舞蹈比賽談起《藝術教育》2006年第十期

[3]于平 中國古典舞的體認與超越——第四屆全國舞蹈比賽感思