淺談鋼琴基礎教育中的幾個問題

井源源

【摘要】鋼琴教育也成為教育領域的一個突出問題。在教學中需要堅持樹立正確的學琴目的,狠抓基本功和重點培養學生的樂感,因人施教,因材施教,這樣才能收到良好效果。

【關鍵詞】鋼琴教育;學琴目的;樂曲

一、樹立正確的學琴目的

現在不少家長,個別的鋼琴學校,教師,學生為了考級施教,為了考級學琴的現象,不抓基本功,只應付考級,導致一些學生雖然已經通過業余八九級,但基本功仍然很差,甚至在高等院校藝術特長生考試中有通過業余十級的學生不會試奏的現象,且屢見不鮮,因此要端正學琴目的。嚴格要求學生循序漸進打基礎, 有技巧的學習,有技巧的練習是使初學者能夠直線進步的重要途徑。鋼琴的技巧是彈奏者藝術財富的物質部分,本身就是一件重要的,花時間的工作。鋼琴技巧是個通用的名詞,包括音階,琶音,和弦,雙音,八度,連奏及各種斷奏觸鍵,也包括力度的強弱。要取得完美的技巧,這些全部都是必要的。當學生在技巧上和音樂上都有了這方面的條件時,就可以開始這些彈奏。 學習并不單單是為了結果,要讓學生在過程中去享受樂趣,而不是一個承重的負擔,走出教育的局限。

二、鋼琴基礎教育首先要抓基本功,教師、學生、家長都必須重視這一點

在學習過程中,大部分學生出現大指翹、五指躺、二三指折、四指無力等常見病、多發病。造成此現象的原因是一些教師沒有重視基本功教學和訓練,沒有嚴格要求并糾正學生的毛病,在手指不能站立的情況下是不能彈出速度的,一旦養成不良習慣是很難糾正的。 比如在基本功教學和訓練方面,主要是通過哈農、音階、琶音、練習曲解決掌關節支撐的問題,這種練習是很枯燥的,尤其對幼童,應采用形象的比喻來示范,使他們很快理解和掌握練習的要領。這就要求我們教師正確示范,良好的示范彈奏不僅會培養學生的音樂感,而且從必要的機械性均衡觀點來說也是非常重要的。從教學一開始,教師就應該培養學生對自己的彈奏嚴格要求,因此教師對自己的示范彈奏也應該提出嚴格的要求。初學者在初學階段要隨時糾正自己的不協調動作,諸如手臂在彈奏的過程中會出現僵硬等現象,教師也需要耐心做示范,一遍遍詳細講解,并用積極動作發音,演奏出來的音響就會優美動聽。

三、認真分析樂曲中的旋律分句

拿到一首新的練習曲或樂曲,老師不要讓學生急于彈奏,要先向學生認真分析樂曲中的旋律分句、樂句之間的呼吸地方;起句在什么地方,換句在哪里;樂句與樂句之間是怎樣連接的。就像我們平時讀文章一樣,學習識文斷句,有的句子字數較多,有的句子字數較少,這是由于表達句子的內容不同,我們不能主觀地按字數去分句,而必須按句子的內容去分句。樂曲的分句同樣要合乎邏輯,例如:有的學生在彈奏貝多芬的《獻給愛麗絲》的第一插部就沒有準確地把大分句和小分句彈奏出來;出現了分句的錯誤,使這段音樂演奏得雜亂無章、支離破碎。如果老師要向學生講清每個大分句和小分句的地方,盡管有些譜子上沒有標明,因此掌握好分句的彈奏是演奏好樂曲的重要因素。如果旋律的分句不對,就如同有些人說話顛三倒四一樣,意思表達不清。所以,教師在教學伊始就要提示學生注意樂曲的分句,即使是最初級的樂曲和練習曲,也應該注意旋律的分句,堅決杜絕單純地把音符一個一個砸出來的彈奏。弄懂旋律走向,掌握表情記號彈奏,旋律的走向就和我們說話中的語氣一樣重要,有激勵昂揚的對話,有柔軟細微的訴說,但不管任何情緒的表達都會有一個積累和轉換的過程,鋼琴音樂作品有很多的情緒表達。它們同樣有一個變化的過程。這種過程就是旋律的走向。樂段和樂段之間、樂句與樂句之間都會有一定的呼應和對比,并不都是進行性的。在音樂中任何旋律的重復包括音型的重復,都力求用不同的力度去演奏。例如:鋼琴曲《牧童短笛》的第一樂章,非常優美動聽,自然流暢的旋律,每個樂句都要有強弱層次對比,要起落有序。但不少的學生在演奏時不考慮旋律的走向,不注意強弱層次的變化,所以聽起來是枯燥乏味,音色也缺少色彩。如果能讓學生懂得旋律走向,在力度上有一定的對比,呼吸準確,就能很好地表現作曲家的心情。 教師在輔導學生彈奏中除了要幫助學生分析旋律的走向外,還要經常提醒學生注意樂曲中所標明的每一個表情記號和音樂術語,像p、pp、ppp、f、ff、fff之間的力度區別,漸強漸弱的幅度差異,以及中間的力度層次,都要提醒學生注意,認真掌握。老師在做演奏示范中要反復運用各種不同的音響對比,讓學生審美鑒賞。學生通過不斷的訓練就能逐漸掌握運用。

四、積極培養學生的樂感

這里既有自身樂感問題也有教學啟發和培養方法的問題, 在教學中要求學生彈奏必須用腦和耳朵,要讓學生在彈奏中找情節、想故事,僅抓基本的技術練習,沒有聽覺的積極參與是不可能收到良好的音樂效果。強調學生必須聽到自己的彈奏,對樂曲旋律、伴奏、層次等等都逐一講解、示范。示范對學生很有幫助,我演示每一段不同的處理方式得到的不同效果,使學生直接感受到音樂處理的重要性,并掌握其基本的原理和方法,提高了對音樂的興趣和鑒賞能力。著名鋼琴教育家趙曉生教授在《琴訣》中指出:樂在我心,情在我生。化情為樂,獨籟冥聽。心懷意象,始得樂魂。樂感的好壞,固然有天賦和才能的區別,但多半需要靠生活成長過程去補充營養,要多聽、多看、多思,不斷拓寬自己的知識面,豐富自己想象力和理解能力。對于年齡小、經歷少的學生,老師應該鼓勵他們在練習樂曲中,自己找情節、想故事,老師做啟發誘導。古典作品作曲家離我們生活的時代也很遙遠,我們不必讓學生完全按照當時人物和時代背景去刻板地理解當時的作品,而可以按照他們現在的生活環境、生活經歷和情感體驗去學會想故事。例如;把一首歡快練習曲可以想象去參觀美麗的公園或動物樂園的情節。把一首優美抒情的練習曲想象成某種自然景觀和學生自己生活的場景。甚至在彈奏音階練習時,可以提示學生體會彈奏音階中的美。

【參考文獻】

[1]蔣雄達.提琴歌唱[J].北京:音樂周報,2003.7.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司.1997.7