世界單極文化趨勢下中國當代架上繪畫的現狀及本土性探索

劉 楠

【摘要】本文通過對中國當代架上繪畫現狀的分析,闡述了當代中國油畫存在的問題并敘述了在繼續探索中國的當代架上繪畫之路上如何進行本土化探索的問題。

【關鍵詞】當代;架上繪畫;本土性;當代藝術

在當代,隨著政治經濟的全面快速發展,世界范圍內的基礎框架已經由過去的兩極到多極又漸漸跨越到了單極,即以美國的單方面鼎力和相對來說較薄弱的其他國家組成的一個體系。而伴隨其經濟的主導地位也導致了在其他領域的主導地位。如政治、文化、藝術等領域。從馬塞爾,杜尚將實物運用到藝術中的那一天起,架上繪畫的命運將走向何方的辯論就一直伴隨到如今。事實是架上繪畫并沒有因為別的藝術形式的出現而沒落,在當今世界范圍中,隨著科學技術的發展,照相、多媒體等技術的出現使藝術的范圍及表現形式有了前所未有的豐富,架上繪畫作為傳統藝術的一種主要表現方式受到了極大的沖擊。雖然在當今,它已經不再是現在藝術領域中的主流地位,但仍然有許多藝術家通過各種媒介及各種表現形式在畫布上不懈嘗試依然使得架上繪畫在藝術中以自己的與眾不同的方式前進著。

在國內,架上繪畫依然還是中國當代藝術的主流模式。從85新潮為起點國內藝術家們用最快的速度把西方的現代藝術形式重新演繹了一次,基本上在國外能找到的藝術樣式都能在國內找到一些蛛絲馬跡,但是由于地域及文化的不同,在這其中多數為形式上和樣式上的簡單的模仿照抄,鮮有能夠真正的從情感和意識形態上切入當代的,更無法從更深精神層面上加以繼承發展。這也是我們國內當代架上繪畫領域不得不面對的一個尷尬的事實。

油畫作為一種外來藝術在中國有著深遠的影響,同時作為繪畫的一種表現手法,油畫有著很寬泛的定義,在繪畫藝術的形成和發展過程中起著重要的作用。在中國油畫的百年歷程中,經過幾代畫家的開拓、積累和發展,中國的油畫藝術取得了令人矚目的成就。20世紀60年代之前,中國油畫前后經歷了日本模式、法國模式和蘇聯模式三個階段,這三個階段均以直接套用外國油畫創作模式為主要特征。20世紀60年代以后,中國油畫開始其本土化的歷程。廣泛吸收并結合中國油畫的創作和教學實際,轉入個性化的油畫語言探索。20世紀中后期,在結束了戰亂之后,中國又經歷了文革的洗禮、教育的荒蕪。20世紀80年代初,改革開放帶來的西化熱潮給中國油畫藝術帶來了生機,短時間內接觸到大量來自發達資本主義國家的商業及文藝資訊,催生出當代中國的架上繪畫藝術。文藝界開始了緩慢的解凍。各種外來因素在某種程度上激活了中國藝術的潛在生命力,這符合當時人們內心的某種要求,也符合藝術發展本質的必然趨勢。藝術的自由和藝術家的創作自由成為藝術界普遍強調的中心內涵。

與此同時,在西方,尤其是美國,寫實性的油畫逐漸退出主流,架上繪畫由長久以來的主流地位漸漸的退出藝術的中心,愈來愈被邊緣化。而裝置藝術、多媒體等新興藝術形式逐漸流行。

隨著時代的發展、科技的進步,現代的攝影、照相技術可以完整的復制人的活動畫面和圖像,傳統架上繪畫的地位受到動搖,處在似乎被人們遺棄的邊緣。在這樣一種大環境下,需要對中國油畫尤其是中國油畫的當代藝術特色進行深刻的研究,探索中國架上藝術的當代之路。有人認為,中國的當代油畫既不現代又不民族,大肆叫囂要學習現代西方的裝置藝術、多媒體藝術,并且裁減高校的繪畫專業。也有部分藝術界人士認為,油畫是西方的畫種,由于受到地域文化及歷史的限制,它不適合在中國的環境下生長,中國人很難領悟油畫的精神內涵,中國的藝術家應大力弘揚民族藝術。這些觀點盡管立論角度不同,但都對當代中國油畫發展持消極和否定態度。

這些觀點的產生并非偶然。在經濟全球化的今天,西方尤其是美國的強勢文化伴隨其經濟擴張推行新的殖民主義,使文化趨向構成了單一化的世界文化危機。在這種背景下,西方的藝術思潮也對當代中國油畫產生了強大的沖擊,國內的理論家迎合西方文藝理論家的價值觀制定評判標準。油畫創作也隨西方當代藝術發展動向亦步亦趨,失去了主動性;其次,近些年來少數國內的青年畫家模仿西方后現代的藝術風格,創作的作品在國際上獲獎,并獲得一定的商業價值。這也刺激了大批油畫創作者跟隨其后,大量復制類似流行的作品。但這些創作者沒有深入生活,作品僅能模仿其形,卻缺乏當代中國本土的精神元素;再次,由于經濟社會的發展,生活節奏的加快,容易使人急躁不安,無法深入生活,潛心研究民族本土文化體會其精神內涵。這些都對國內年輕畫家造成了廣泛的誤導,使得當代的一些藝術家們失去了對現存社會進行客觀的反思與批判的耐心,而架上繪畫立足的根本正是當代藝術的現代性、本土性。

任何的藝術風格都不能忽視傳統的意義,普遍提高藝術家傳統藝術的修養,才能保持中國油畫的生命力并使其跟隨時代的潮流。有某些現代和前衛藝術家對油畫的認識和理解還很單薄,忽略了在學習和研究傳統中同樣可以得到新的啟發和養料,開辟新的途徑。藝術創作,不僅需要激情和想象力,更需要積淀經驗,解決實際問題。沒有傳統就沒有文明,沒有深度的作品是沒有長久生命力的。我們要尊重自己民族的傳統文化,繼承優良傳統,提高自身的修養與內涵,才能讓我們的藝術之路走入更廣闊的境地。同時,任何地域都沒有一成不變的傳統,如果傳統不發展就不可能被更好的保留,傳統在發展中具有了時代的特色才能有更長久的生命力。油畫作為架上藝術的形式有著悠久的歷史,至今仍保有獨特的魅力,其原因自然是不同時期的畫家對其不斷探索、突破傳統、勇于創新,創造出新的繪畫語言,不斷刺激觀眾的視覺,喚醒人們對油畫的喜愛。

如何正確地認識和把握自我是尤為重要的問題。如何發現并找到適合自己個性的、體現自身價值體系的獨立的繪畫語言,是每個藝術家都在研究探索的。在風格統一中求得變化的過程,選擇適合自己的繪畫語言表達方式,形成自我風格和中國意識的當代油畫。在探尋中國油畫的民族性的同時,不能失去其品位。“鄉土”不是最終目標,只是一種獨立意識。在強大的西方現代美術潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國美術界,給善于思考和毅力堅強的人提供了展示才能的最好機會就是逆潮流而行,走出自己的路。藝術家們由此開始面向現實生活中的普通人,展現他們的精神面貌與生活狀態,用自己特色的繪畫語言去復制現實中的普通人,反映他們的生活,形成了帶有時代特色的中國架上繪畫。在內容和形式上如何有所突破,例如加入抽象的元素或各種技法材料。技巧性不是刻意追求的目標和必然要求,而是優秀作品不可忽視的內在因素。其實技巧性只是整體中的元素,不能超越整體。技巧服務于主干思想,成為了一種橋梁或媒介。需要使用者熟練掌握和自然的運用到畫面中,以期與內容完美的融合,讓繪畫語言具有豐富性和多元化,共同創造主觀意境。例如,尹朝陽創作的《領袖》系列作品和李路明的《云上的日子》等系列作品,在中國現代藝術中還不多見,深深吸引了人們的眼光,使中國的架上繪畫本土化的探索之路邁出了堅實的一步。

藝術家的作品無論采用傳統還是現代的語言,或者是何種方法、工具、材料,只要是準確地傳達出了想表達的東西,并給予人們精神的觸動或沖擊,都是應該客觀評價其價值的。因為,表面呈現的那些都是畫家表達自己情感的物質基礎或媒介物,而不應該成為彼此之間交流的障礙。對畫家來說,擺正思想是很關鍵的。有了正確的認識,才能不畏懼外界潮流的沖擊,堅定不變的走自己特色的道路,并不斷創新自己的繪畫力量,增強繪畫的魅力。

思想性只有追求個人精神層面的深刻表達,中國的架上繪畫才能走得更長久,保持住旺盛的生命力。成熟的繪畫大家往往在具象的畫面當中加入對現實生活與自然的態度和體驗,在創作中注入思想情感,使自己的作品達到充滿內涵的精神層次上來,變得充實且耐人尋味,給人以感染力,升華成一種情懷,達到一種審美境界。使得他們的畫風獨具一格甚至具有歷史意義,形成一個時期的時代性。例如,德國當代藝術家里希特的作品,之所以能具有一種刻骨銘心的視覺力量,就是因為他認真探究畫面蘊含的深層思想,通過與對象的直接交流,準確地了表達了人的內在精神,達到最佳的創作狀態,并把自己的感受完整的傳達給觀眾。

只有繼續探索新的表現語匯、表現手法,保持認真嚴謹的藝術表達方式,真誠的對待生活和藝術,大膽突破與革新傳統,追求盡善盡美的表現力,更加關注人的生存環境、生存狀態,尋求思想性與完美藝術形式的結合,中國的當代的藝術風格的發展空間才能更加廣闊,中國的繪畫藝術才能更有自己的特色和本土性。

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