如何通過舞臺經驗成功打造舞蹈中的即興表演和編創

施 青

【摘要】舞蹈即興表演與編創,是舞蹈藝術門類里尤為值得探討的一個話題。本文介紹了舞蹈即興表演與編創,并從五個方面就如何通過舞臺經驗打造舞蹈即興表演與編創進行了闡述。

【關鍵詞】舞蹈;即興表演;編創

作為一門綜合藝術,且又是誕生最早的藝術形式,舞蹈在人們的生活中扮演著不可或缺的作用。而即興舞蹈又與最早的舞蹈表演形式相伴而生。當一首節奏鮮明的音樂響起,在一種輕松或情緒高漲的環境感染下,面對一種內心情感,一個舞者憑借著瞬間的反應與敏銳的感覺來變化出無窮無盡的動作樣式,這就是即興舞蹈。即興舞蹈可以說是一種人類在即時即刻用肢體動作來自由表現自己內在意志的舞蹈形式,不可避免帶有偶然性和即時性,因而,在舞臺表演的前期創作、后期表演中如何打造即興舞蹈編創和表演,是舞蹈藝術門類里值得探討的一個話題。

一、舞蹈即興表演

同一個舞蹈讓不同的人跳,會因為各自的身體能力的好壞、性格不同以及環境的差異而產生微妙的、不同的效果,而依靠身體與思維的即時反應、想象與抉擇的即興舞蹈表演,那就更是千差萬別了。在即興表演過程中,每個人的原有心理狀態以及當下即興時的心理活動都是不盡相同的,所以,最終呈現出的即興舞蹈表演也不可能相同。而這種不同,除了動作變化順序固然有差異之外,每個人所呈現出來的動作樣式也有差異。即興舞蹈表演中融合了一個舞者的身與心兩方面特色,并且在一瞬間得以迸發與顯現。

二、舞蹈即興編創

舞蹈由肢體動作的變化而組成。舞蹈本體包括了身體和心理,身體是舞蹈藝術的質料,心理是舞蹈藝術的形式。身體自然包含舞蹈形體、舞蹈動作、舞蹈技能、舞蹈技巧等;心理包含了舞蹈感覺、舞蹈思維、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等。一個為外在表現,一個是內心的思維。即興舞蹈編創將兩者合二為一,通過身體的表現來反映內心的想法。任何一個動作的出現,都不會是簡單的肢體的呈現,它必定蘊含著某種心理的創作言語表達方式的內在表現。即興舞蹈編創是要求含有動作的舞蹈創作,“動作性”是指人體動作表現力的范圍。任何一個即興舞蹈的提示信息都是含有“動作性”表現主題的提示內容,優秀的即興舞蹈編創就是將一切以語言化的動作涵蓋起來的。

三、通過舞臺經驗打造舞蹈即興表演與編創

舞蹈演員在舞臺下,為了提高人體動作對信息的反應能力,會通過舞蹈即興表演的訓練來達成。舞者在即興表演的過程中也是創作的過程,二者是同時完成的,所以在即興表演的時候舞者必須調動自己的視覺、聽覺和動覺三種感覺器官,在不斷變化的音樂與節奏中完成表演。舞蹈的目的是要表現人類靈魂中最崇高的也是最內在的各種情感。

(一)音樂是即興舞蹈的重要組成部分,音樂形象可以刻化舞蹈形象,一個成功的舞蹈離不開深刻而動聽的音樂。音樂的感覺包括舞者對音樂的理解力和節奏的把握能力。即興舞蹈編創的過程是由內而外進行的,如果不能把內心的感受,包括對音樂的理解貫穿到即興舞蹈編創中去,不管其作品中舞蹈技巧有多強,也不能塑造一個很好的形象。節奏對于舞者來說也至關重要,一切舞蹈的節奏都會體現感情和動作力度。即興舞蹈表演中,舞者往往只是注意舞蹈姿態本身的節奏和力度的起伏,而忽略了音樂旋律的節奏變化。舞臺經驗告訴我們,任何不顧音樂的做法,都會破壞音樂本身的節奏感,即興表演時要把握住音樂的旋律及節奏的變化,領會與舞蹈形象相吻合的動作,從而創造出舞蹈形象。因而,充分發揮音樂和節奏的感染力,將會使即興表演更趨完美。

(二)在舞臺表演中,不同的藝術形式有不同的物質載體和不同的表現手段,舞蹈的物質載體是人的身體,舞蹈的表現手段是人的身體動作。舞蹈動作是經過提煉和美化了的人體動作,換句話說,也就是一種藝術化了的人體動作。在即興舞蹈創作中,要反映繁復、多樣的生活內容,要塑造各種思想、性格的人物,要表現豐富、細膩的感情,等等。所依附的創作實體就是人的肢體,如果能將肢體開發的充分,編創即興舞蹈時思維就越開闊。

(三)舞臺經驗的積累,是即興舞蹈創作的前提。創作靈感的產生并不是一朝一夕的,靈感思維作為一種思維方式是植根于社會實踐的。同時,“激情”也是舞蹈即興表演與編創不可或缺的要素之一。沒有激情,舞蹈即興顯得平淡乏味。在舞臺表演中,燃起舞者的激情,讓舞者加強投入,以情帶舞,以舞傳情,在不受任何舞步和姿勢的約束下,享有舞臺最大的自由,運用舞者的自由和個人氣質,選擇其認為最有感染力的動作范圍。舞蹈即興表演與編創在于使舞者適應即興,掌握表演和創作同步發展的方法。在舞蹈即興創作時,利用即興舞臺表演的方式使緊張的思維松弛下來,使自己處于不經意的心理狀況下,這種有意識的放松有可能就會誘發靈感,從而獲得滿意的作品。

(四)即興舞蹈的編創是要欣賞者可以感受到的,這種感受不一定是理解,但是欣賞者在內心深處會產生一定的接受反映,這樣的創作才是成功的創作。在單人進行舞蹈即興表演和編創時,需要思考的是即興舞蹈當中所涉及的舞蹈本體的全部要素。

(五)舞者參加的藝術實踐越多,那么他的舞臺經驗就會越豐富,即興表演起來就會更自如。舞者一定要具有豐富的“內在感情”,“內在”就是憑感覺去捕捉,往往是意會而不能言傳的。作為舞者,無情可動,就好像先天不足;如果有情而表達不出來,那就是表演技巧問題。這就需要平時加強鍛煉,并通過多次的舞臺表演來進行藝術實踐。此外,舞者應該熱愛生活,全身心投入到生活中,去體驗生活中每一個人物的內心情感生活,將人物的感情變成自己的感情。作為舞者,不僅應該具備文學家的置身人物角色中間的體驗能力,更要善于去發現生活中那些激動人心的事物,通過長時間的積累,即興表演才會有用不完的激情。

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