書籍裝幀中版式設計的情感表達

徐 泓

【摘要】版式是設計師與讀者情感交流的載體,本文從幾方面闡述設計師對作品的情感通過版式設計完整地表達出來的途徑。

【關健詞】圖書;裝幀;版式設計

美國美學家蘇珊·朗格指出: “藝術是情感符號” “藝術品本質上就是一種表現情感的形式,它所表現的正是人類情感的本質。”的確好的藝術品是靠情感而非技巧打動觀眾的。沒有情感就沒有藝術,藝術是情感的表現形式,從廣義上說,一切藝術都是情感的藝術。而藝術品就是藝術家最直接的情感表達,從屬于藝術的設計藝術亦是如此。

版式設計作為視覺傳達藝術中的一種,是書籍裝幀設計的主體,但在我國很長一段時間都未受到重視,人們普遍認為版式設計是技術設計而非藝術設計,設計師只限于書籍的封面設計,從不參與到版式設計中去。版式一般由文編根據《編輯業務手冊》中的關于多少的開本,每面該有多少字來套,如果是兒童書字號就稍微大些。這很容易造成雖然書的封面千姿百態、各不相同;但翻開來,里面的版式卻千人一面、大同小異。也容易造成很多書的封面與內文在形式上給人以脫節的感覺。誠然版式的技術設計是重要的, 因為它是研究讀者閱讀的視覺規律,研究的是版式設計的科學性──閱讀時視線流動的客觀規律。如字距、行距的規律等等。但是在強調版式設計的技術性時也不能忽略了版式設計的藝術性,這兩者是相輔相成的。按現代的閱讀理念,閱讀給人的感受應該是舒適和美感并存,是一種愉悅,而不再是單純的為閱讀而閱讀。

版式是設計師與讀者情感交流的載體,設計師在版式設計中所流露的對美的感受和對作品的情感,會感染讀者, 讓讀者對作品有閱讀的欲望。那么設計師如何才能將對作品的情感通過版式設計完整地表達出來呢?

一、版式設計的情感表達來自設計師對作品的充分理解

設計師只有對所設計的作品有充分地理解,才能利用版式設計很好地將對作品的情感表達出來。要做到這點,首先應該仔細研讀作品,以獲得情感的初步體驗;然后通過認真分析作品,對作品內容有進一步的了解,再結合自身的經驗,運用聯想、想象等等的創造性手法,尋找到一個能充分再現信息的形象符號完成視覺化的表現。從整個設計過程看,從對客體的感知到基于客體的主要應答這一突破性的活動,創作者的心理情感起了很大的作用。他經歷了由自然情感升華到藝術情感,從而最終使設計作品獲得審美品質和藝術魅力。

設計師只有充分地理解了作品,才能把握作品的脈絡,對作品的呈現形式才會有正確的表達。不同類型、不同年齡的作品在版式設計上都會有各自不同的表現形式。從類型上來說,像學術著作的版式,就不允許過多的情感誤導,在版式設計中要求比較穩定、諧調、嚴謹、有邏輯性、有次序感,這樣才能體現學術書的科學且有條理的特點,使之帶有學術的意味,讓讀者對它產生一種信任感;而文學類作品的版式就可以比較活躍,特別是詩歌的版式,更可以通過長短句的穿插、或讓整個文字塊呈現不同的形狀來宣泄不同的情感。文學作品還可以通過插圖來調節版面,使內容顯得鮮活有個性。從年齡上來說,少年兒童書籍的版式設計就要考慮到兒童的特點,他們注意不穩定、不持久,容易為一些新奇刺激所吸引,凡是形式新穎,色彩鮮艷的對象,都比較容易引起他們的興趣和吸引他們的注意。基于此,版面的設計就應該活潑有動感,插圖要生動有趣,引起他們的求知欲,以符合他們的閱讀需求。而要設計青年讀物的版式,則要根據青年人喜歡新鮮的事物,渴望新奇的特點,在版式設計中適當加進新穎、時尚、前衛的元素,以獲得青年人的共鳴。

德國書籍藝術家格特·馮德利希說過“書籍重要的是按照不同的書籍內容賦予它合適的外觀,外觀形象本身不是標準,對于內容精神的理解才是根本的標志,形式為內容服務的功能是沒有爭議的,但應把它進一步理解為積極地創造性地表現內容。”這也進一步說明設計師只有真正地理解了作品,體會了作品的意圖,才能將自己對作品的理解所產生的情感在版式設計中充分地表達出來。達到補充和強化作品的內在精神并準確地傳遞給讀者的作用,使兩個精神世界得以溝通,情感達到共鳴。也使得書籍的情感得到很好地彰顯和傳達。

二、版式設計的情感表達源自設計師每個細節的精心設計

版式設計的情感表達不僅要設計師充分理解作品,還要求設計師精心設計版面的每一個細節。這主要體現在以下幾個方面:

1.開本的設計

開本的選擇是設計師將自己對書籍內容的理解轉化為書籍形態的最重要的手段之一。是設計師情感的最初體現。不同開本的大小,給讀者造成的心理感受也完全不同。

經典著作和學術論著一般采用大32開或16開,因為厚重的大開本給人以莊重的心理感受,和嚴謹的書稿相對應,更能體經典和學術的價值;而詩歌和散文,則采用小一些或窄一些的開本,這種清新秀麗的開本與雋永的詩歌和散文更能吻合,也符合讀者心中的浪漫情愫。但對于兒童書籍,開本就可以多樣化,原來一般用24開、20開,甚至48開,這種比較小的開本形式,但現在一些兒童的圖畫書,已打破了原來的兒童書籍要小一點的開本的模式,經常出現大的16開,甚至8開,用以引導幼兒來觀察精美的畫面,誘發他們的閱讀興趣。

所以說在開本的設計中也體現著設計師的情感,不同的開本形式影射出不同的文化內涵。

2書眉的設計

書眉可以由文字、線段、符號或圖形共同組成,也可以由其中一種構成。書眉不僅起著引導、方便讀者閱讀的作用,更有美化版面、調節視角、平衡感官的功能。書眉在書中只占小小的一點,看似不起眼,但它貫穿始終,像一根繩將一本書串起,它的作用也是不容小覷的,是設計師情感表達的所在。如設計一本古籍或一本古代歷史的書,我們就可以在書眉設計中加入古籍書中常用的文武線、書耳、黑口、白口等,營造一種古籍圖書的閱讀氛圍,與讀者的心靈產生某種對應,這種情感就通過版式設計傳遞給了讀者。

3.文字的設計

文字是版式設計中的最重要的構成部分。書籍裝幀中,文字版式設計的主要功能是在讀者與書籍之間構建信息傳達的視覺橋梁。不同的字體給人以不同的感受,設計師總是根據不同的作品,編排各種不同性格的字體字號來表達情感,調動讀者的視線。不同的字體可以表達不同的情感,宋體字方正均勻,氣質典雅,排出的作品清新秀麗,充滿書卷氣,所以宋體字一般用來排正文;黑體字顯莊重、標宋顯嚴謹,這兩種字體往往就是排標題或小標題。當然,在字體設計中,設計師還要充分考慮到書籍的內容、風格,而選擇不同的字體。兒童類讀物,就可以選取一些活潑的字體,這類書籍設計在表現形式上追求生動、活潑,一般采用形式多樣而富有趣味的字體,如娃娃體、少兒體等比較符合兒童視覺感受的字體。

先進的印刷技術加大了版面文字設計的可能性,文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢,這就對設計者提出了更高的要求。在立足書籍的內容特性、品質定位、滿足讀者的視覺需求等前提下,打破傳統思維設計的束縛,豐富的情感就可以充分地釋放出來。而文字一旦作為“形”的意義納入版面,字體就超越了文字符號的原有功能,字體或端莊,或飄逸,或秀麗,或稚拙,都體現著設計師對內容的理解和感受。使字體承載著設計師的情感,從而讓字體有了新的生命和意義。

4.插圖的設計

現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢,插圖也變得和文字同等的重要。因為插圖的視覺功能與文字的閱讀功能在閱讀中的互補,造就了輕松、快捷、直觀的閱讀方式。由于人們在欣賞插圖時所產生的審美定勢,使不同風格和畫種的插圖也被賦予不同的性格。我們在設計、運用插圖時,就應該考慮到這些因素。比如兒童書籍的插圖就可以用明快的水彩畫,或是運用兒童喜聞樂見的卡通形式,水彩畫的輕快、色彩斑斕和卡通畫的形象可愛,色彩強烈都能引起兒童的興趣。歷史題材的書籍用就要用寫實風格的插圖,這樣才能體現歷史感,增加作品的可信度。插圖在書籍中的擺放也會由于內容不同,處理效果不同而達到不一樣的效果。

三、版式設計的情感表達取決于設計師的自身修養

設計師設計作品的好壞不僅僅取決于設計能力的高低,設計師自身的修養對版式設計的情感表達也起著非常重要的作用。古人云“外師造化,中得心源”。這對于設計師就是要在平時廣泛涉獵各種知識,努力擴大自己的知識面。人們常說“編輯不要做‘專家,而要做個‘雜家”,其實作為設計師同樣也是要做一個“雜家”。 因為書籍裝幀設計發展至今,已成為一門綜合的藝術門類,它是繪畫、攝影、書法、金石等藝術形式的綜合應用, 需要設計師具備文學、藝術、哲學、歷史、科技等方面的知識, 具有較高的文學修養、良好的審美情趣。所以設計師雖不必對樣樣精通,但必須略知一二,做一個雜家。只有這樣在設計中才能開拓思路,觸類旁通,才能正確把握作品的情感,在版式設計中將情感充分地表達出來,使得設計更具文化和內涵。

總之,設計師在設計作品時是不能脫離情感的,情感是一切藝術的表現形式。版式設計以豐富的表現手法和表現內容,使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一,滿足人們對知識的、想象的和審美的多方面要求,進一步激發書籍與讀者之間的感情交流,這也使得版式設計的情感得到充分的表達。