今天,我們該如何把握音樂課的“靈魂”

摘 要:在音樂課程改革全面展開的今天，中小學音樂教學發生了深刻的變化。欣喜之余，我認為還應該清醒地看到，音樂課存在著脫離音樂主題的傾向，這是一個不容忽視的問題。筆者就這個在教改中出現的問題，結合自己多年來在教改一線的實踐經驗。對此進行了較為側重的闡述。

關鍵詞:教改 新課程“靈魂”

音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要理由，因此無論是課程標準還是教材及教學的全部過程都必須體現這種理念。在基礎教育音樂課程改革全面展開的今天，許多教師都認識到了這一點，這是非常令人欣喜的，但同時我們也應該清醒地看到。音樂課改實踐中存在著一些不容忽視的問題。阻礙著新課程的推進和深化。對新課程倡導的理念在實施中乍一看好像是正確的，但仔細研究卻發現相差甚遠，從根本上背離了新課標的精神。

例如一節音樂欣賞課《春天來了》，教師運用了大量音樂資料展示了中國的、外國的、現代的、傳統的那些描寫春天的作品，一首首蜻蜒點水似的放給學生聽，一節課自始至終都在匆忙中進行，欣賞了十幾首音樂作品，最后十分鐘又讓同學們分組根據音樂來表現春天，大家不是亂哄哄地表演小品，就是簡單隨意地畫幾筆畫，一節課下來教師沒有講任何知識點，學生有口無心的聽著，隨意應付，對音樂毫無興趣，一走出教室就拋到九霄云外了。

面對這些人們不禁要問:難道這就是新理念中的音樂課?學生掌握了什么?誠然新課標中提出了以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，讓學生盡可能多地接觸一些優秀作品，但不是簡單地把音樂作品一個一個像疊羅漢一樣堆積、排列呈現出來。這樣一節包羅萬象、熱鬧非凡的課是好課嗎?它有沒有具體的實質與內涵?教學所選的相關內容是否是圍繞教材服務的?我想這一切都值得思考。在這里教師的身份變成了“放音師”。

好的一堂音樂欣賞課，不是看似華麗使其流于一種“時髦”的形式，這樣空、泛、大的音樂課正是我們教學所忌諱的。你是否想過一堂課結束后當喧鬧聲停止時，教會學生了什么?如果這位教師能把新教學理念內化為自己的教學思想，拋掉表面浮華的“表演”，用教師自身專業理論知識的魅力來吸引學生、喚起學生濃郁的興趣，真心真情投入到教學中來，那么這堂課也就有了它的“靈魂”，富有了靈性。所以新理念下的音樂課應——

以趣促情，用情助興。緊扣音樂主題

興趣是情感的支撐點，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，用自己對音樂的深入理解和熱情去激發學生的學習欲望，以你的情感力量來提升教學有效性。那么怎樣以你的情感來濃縮、提升教學有效性呢?

1.快速引發學生的興趣

前蘇聯教學論專家斯卡特金對教學的情感功能進行了理論探索，他說:“未經過人的積極情感強化和加溫的知識，將不能撥動人們的心弦。很快就會被遺忘。”的確，當你的學生懶洋洋地走進音樂課堂時，你要善于挖掘能激發學生興趣的著眼點，一句話、一個情景設計，讓學生快速對音樂產生興趣，繼而自覺不自覺地融人教學。我有一個這樣的教學體驗:有一次下午第一節的音樂課，當我走進教室時，午后的太陽照的同學們一個個無精打采，根據我的安排這節課是要為大家介紹小提琴獨奏曲《天山之春》。按常規上課，肯定效果要大打折扣。我靈機一動先把音樂的高潮一段放出來，自己隨著音樂即興表演了新疆舞的幾個動作，同學們的目光一下子都集中到我這里了，剛一結束大家立刻報以熱烈的掌聲，隨之學習的興趣也被我投入的表演所感染，認真聽講了。

2.在課堂的難點、關鍵處要善于運用情感的高潮來突破

情感具有感染與遷移的功能，以及擴散與泛化的規律性，教師要善于發揮情感的動力調節功能激發學生情緒的反應，將苦學、厭學變成樂學、好學。

3.在結尾處用情感激勵學生主動進行音樂延伸與探究

音樂源于生活，貼近生活。一堂課的容量畢竟有限，如何使學生把他們對音樂課的興趣延伸到課外，這就要求教師抓住中心，圍繞教材進行精簡處理，在精彩處戛然而止，留一些思考的空間給學生。當學生的興趣被老師激發出來后，他們自然會到課后去查找相關的資料，為課外活動創造了條件。

經過教師的努力，同學們慢慢開始發自內心地喜歡上音樂課了，并對音樂持有了積極的學習態度，但音樂欣賞水平卻仍停留在初級階段，這就要求我們——

營造活動、表演、對話等互動教學模式

新課程標準指出:“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”音樂是人類交往和情感交流的一種重要形式，通過音樂的教學與實踐活動，以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，對造就一代新人具有十分重要的作用。因此，我們要巧妙地、緊扣音樂地利用可以營造音樂活動的形式，在《豐富的民間器樂》這節課中可以利用鼓、鑼、镲這些簡單的打擊樂器讓幾個學生演奏一組打擊樂小合奏來體驗節奏的豐富;在《京腔京韻》這節課中可以讓學生們表演《智斗》中的幾個典型人物并能夠學唱幾句典型的唱段;在《非洲歌舞音樂》這節課中可以讓學生隨鼓樂的拍點做簡單的舞蹈動作來感受非洲歌舞復雜多變、強烈奔放的節奏。創造寬松、和諧的教學情景活動不僅創造性地滲透了音樂，將各種旋律融入課堂，提高了音樂鑒賞能力。而且可以培養學生主動與他人交流、溝通、合作的良好習慣，體驗與人合作的愉快情感。幫助他們在音樂學習中快樂地成長。

學生的學習主動意識增強了，又具備了良好的音樂鑒賞力，當這一切外在條件成熟時，擺在我們每位教師的眼前，當務之急就是要——

提高教師自身素質。準確把握課堂教學“靈魂”

教師知識積累得要多，這種知識既包括專業知識修養，也應該包括文化知識修養。多讀點參考書，讀的范圍盡可能廣一些，思考盡可能深一些，這樣在理解上才不會偏離新大綱的精神實質。音樂教師不僅要讀本學科方面的書，還應該留心多讀些相關的姐妹藝術(舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)以及藝術之外的其他學科。此外還應該多讀些教育報刊上有關教材分析和教學經驗的文章，這對掌握和運用教材很有幫助。新教材伸縮性很大，給教師發揮的空間也很大，只有教師的自身理論水平提高了，才能提綱挈領，講透教材。同樣是一堂關于西藏的課題，另一位教師卻上的別有特色:這位教師一上講臺首先用藏語給大家問好，先引導學生分組來介紹，提供了大量信息、西藏的情況，在眾多的線索與內容面前，提供了大量信息，這位教師緊緊抓住音樂要素，從容不迫地先從西藏音樂講起，分析、推廣到西藏宗教音樂及西藏民歌，最后歸納總結到西藏音樂體裁的表現力上，把西藏音樂的形成發展講透，并對教材進行了甄別處理:根據她的教學思路，緊扣主題精選了三四首有代表性的作品，邊欣賞邊講解。教師輕車熟路的引導、點題、穿插，再加上一些現代化教育手段的應用，使整個課堂既有條不紊又渾然一體，讓大家不禁驚嘆教師的功底。

教育家德勃拉·布萊茲曼說過“學會教學一正如教學本身一樣——總是一種過程。一種形式和轉化的階段，在此期間，一個人做了什么，他就能夠學到什么。”是的。新課程倡導的理念，消解了教材的權威性，使教材由“圣經”變為了“材料”。對教材的處理和把握，是每一位教師都面臨的挑戰。讓我們一起緊緊把握住音樂課堂教學的“靈魂”，而且牢記自己作為音樂教師的職責，做一個優秀的“指揮家”吧!

參考文獻:

[1]雜志《音樂教育與創作》，

[2]吳躍躍，《新版音樂教學論》，湖南文藝出版社