信步閑游,偶然踏入大柵欄鬧市間的一家畫室——登科畫廊。畫室的主人著一身中式服裝正專心伏案揮毫,紙墨問或濃淡干濕,或粘擦點染,一幅氣韻靈動的竹枝圖便躍然紙上。驚異間,不由抬眼端詳畫者,見他姿肆老道、酣暢淋漓地揮灑,那神態透著一股自信與灑脫。
一時間,他一鼓作氣畫完才看到我,與我相視會心一笑,算是認識了。攀談中,知道他叫謝登科,別名謝燮,祖籍安徽宿州,是個樸實、憨厚的皖北大漢。他自幼酷愛書畫,幾十年來,習通百家,勤奮實踐,在自己的藝術天地里耕耘探索。逐漸摸索出了一套自己的畫法,形成了獨特的藝術風格,其作品走進了釣魚臺、走進了中南海,走進了“六國當代畫家作品展”的世界藝術殿堂。
外觀登科,性情敦厚沉穩,待人處世,有規有矩。但洞察其里,卻心靜如水,是我見過的畫家中形象與作品高度統一的一位。他的作品源于生活卻沒有對景寫生的拘謹,來自傳統卻不見絲毫程式化與符號化的痕跡。畫作內涵具有道家的“道法自然”和深遂的“禪”意,是自然之性與人類心性的完美統一。他的筆墨情趣既強化了墨的作用,又未弱化書法用筆的功能,整個畫面從局部到整體筆筆生發,一氣呵成,自然成趣。特別是他的花鳥作品,境由心造,筆由意生,出新意與法度之中,案妙埋于豪放之外。重彩鮮艷的潑墨牡丹,清凈幽雅的蘭花,傲然脫俗的墨竹,看似無法,卻極具傳統功力,大片筆墨色里無不滲透著微妙變化,給人以及大的視覺沖擊力。
欣賞登科的畫作,其實也就是在欣賞他這個人。他身居鬧市,卻心守平靜,不慕虛榮。他天性敏悟,大智若愚,善于從細微處捕捉最生動、最精彩、最能打動人心的景物入畫,更可貴的還在于他嚴謹的創作態度,潛心研究傳統,而又不愿為名師所囿,融傳統技法于現實表現之中。長期以來,他摒棄急功近利的時弊,腳踏實地在傳統的沃土中悉心發掘著藝術的寶藏,吮吸文化遺產之精華,從而使其藝術作品具有厚重的文化底蘊。
一個畫家,超越自我的功夫不僅在于筆墨,更在于創新。謝登科的花烏作品不是單純地對自然景物的客觀描寫,而是一種內在心緒的真誠流露,是通過特殊的畫面表現自己對社會人生的情感體驗。他的作品突破了傳統審美取向,構圖新穎,畫面豐潤,靈巧透明,疏密有致,充滿活力,洋溢著無窮意趣,給人以和諧恬淡的美感,讓人耳目一新。
登科先生剛過不惑之年,對于中國畫家來說正是風華正茂、大有作為的黃金季節,祝愿他百尺竿頭,更進一步,創作出更多思想精深、藝術精湛,無愧于時代的精品佳作。
TIPS:潑墨法
潑墨法是用極濕墨,即大筆蘸上飽和之水墨,下筆要快,慢則下筆墨水滲開,不見點畫,等干或將千之后,再用濃墨潑。即在較淡墨上,加上較濃之筆,使這一塊淡墨中,增加層次。也有乘淡墨未干時,即用濃墨潑,隨水滲開,可見韻致?;蛘吖P頭蘸了淡墨之后,再在筆尖稍蘸濃墨,錯落點去,一氣呵成,即見濃淡墨痕。一幅之中都用潑墨即平,所以間以惜墨法,就是再用干墨或燥墨勾出物象,稍加皴擦即可。潑墨得法,還須見筆,淋漓爛漫,有骨有肉。在干筆淡墨之中,鑲上幾塊墨氣淋漓的潑墨,可使畫幅神氣飽滿,畫面不平有層次,增強干濕對比的節奏感。
(編輯 王娟)