玉有靈兮我自知

自古吳門多才俊。

光福、東渚、相王弄、園林路、齊門路……散落在蘇城各處的玉雕作坊、名家工作室，使蘇州成為全國玉器從業(yè)者和玩家心中的向往。目前，蘇州專業(yè)玉雕人員逾三萬。楊曦先生是全國公認的蘇州玉雕界領軍人物，他對傳統(tǒng)玉雕技藝的傳承，以及對現(xiàn)代玉雕技藝和風格的發(fā)展與變革，作出了積極探索和突出貢獻。

對于資深玉器玩家來說，楊曦的名字可以說是如雷貫耳。不過，由于他甚少參加公眾活動，對于圈外人士和許多初級玩家來說，知道他的并不多。在玩玉之初，我這個蘇州人竟然是從北京玩玉前輩口中聽到楊曦先生的名號。他說:“你是蘇州人，一定認識楊曦大師，下次去蘇州，一定要給引見引見啊!”那神情，那語氣，可謂身不能至，心向往之。多年后，成為楊先生一個不入門的學生，與先生提起此事，他只是淡淡一笑。

熟悉的朋友都知道，其實，拜訪楊先生并非難事。每周除周日休息外，他每日上午在家創(chuàng)作或上機雕刻，中午至南石玉雕工作室。楊先生的工作室位于貝聿銘大師設計的蘇州博物館北面百米處。午后小憩片刻，楊先生開始設計并監(jiān)制每一件工作室的作品，直至17時左右工作室下班。除了實在無法推脫的交際應酬，他這個作息習慣十數(shù)年來雷打不動，因此算準了時間前去，不用預約，定能見到先生。

楊先生渾身透著江南文士的清秀儒雅，這種沁潤到骨子里的蘇州千年人文氣息，給人留下深刻印象。先生話很少，更多的時候是靜靜地傾聽。初識的朋友會感覺先生性格孤僻冷峻，其實，他內(nèi)斂、溫和，真誠而不張揚。

楊先生生于1964年，父親是一位普通工人，母親是蘇州評彈團演員。由于他白幼體弱，為了將來能有一技傍身，9歲起，父親就讓他開始學習繪畫，然后他的學習更多的是“自學”和“自習”，父親從新華書店買來很多工農(nóng)兵畫冊，要求他每日臨摹一幅。當同伴們放學后盡情玩耍時，他卻必須完成這特殊“家庭作業(yè)”，實在是一件無奈的事。

直至進入初中，并且參加了學校繪畫興趣小組后，楊先生真正喜愛上了繪畫。初中畢業(yè)后，他考取了蘇州工藝美校，分配在玉雕班，然而老師們都來自蘇州工藝美術(shù)中專，并不會玉雕，因而傳授的內(nèi)容幾乎也都是關于繪畫。當時，他認為，玉雕只是一門手藝，而繪畫才是真正的藝術(shù)。他很享受三年學習生活，成績一直名列前茅，正是這段時間的學習，為他打下了扎實的美術(shù)功底。

畢業(yè)后，楊先生很希望能從事繪畫專業(yè)，卻被分配進入了蘇州玉雕廠工作。得益于繪畫技巧上的優(yōu)勢，他的練習作品得到廠里師傅的贊揚，漸漸地，他對玉雕產(chǎn)生了濃厚的興趣。1984年，他作為優(yōu)秀青年員工，被廠里選送到上海玉雕廠進修半年。其間，得到中國工藝美術(shù)大師蕭海春先生的指點。蕭海春大師的言傳身教，對楊先生之后的創(chuàng)作道路，產(chǎn)生了彌足深刻的影響。

《天工開物》中說:“良師雖集京師，工巧則推蘇郡。”然而，楊先生在上海玉雕廠培訓期間，感受到蘇州玉雕廠與上海玉雕廠之間的差距，主要是在雕刻的設計理念和文化環(huán)境上的差異，導致蘇州玉雕沒有創(chuàng)新作品，精品更是難得一見。而上海玉雕在行業(yè)中獨樹一幟，各種雕刻技藝結(jié)合運用純熟，將玉料與藝術(shù)完美地結(jié)合，涌現(xiàn)了一批精品佳作。

1992年，楊曦先生離開了每況愈下的蘇州玉雕廠，創(chuàng)辦了個人工作室，接一些加工活，特別是得到了一些臺灣客戶的青睞。2002年，楊先生正式將工作室定名為“南石玉雕工作室”，并成為蘇州第一個注冊自有商標的玉雕工作室。汲古而不泥古，是為大成，楊先生也希望通過成立自己的工作室，使蘇州玉雕擺脫純粹仿古工藝的老路。南石玉雕工作室對原料的選擇尤其嚴格，堅持只做和田籽料，而且在一定白度要求的基礎上，原料必須細膩。無論是楊先生親工的“南石”款，工作室出品的“龍”款，還是朋友來料加工的“辰”款，先生都一絲不茍地認真把關，讓每件作品都成為藝術(shù)品。

這一年，在酣暢淋漓的創(chuàng)新和變革的同時，楊先生改進玉雕作品專用配套底座的設計。他將玉器底座設計與玉器本身一同創(chuàng)作，如最新創(chuàng)作的《持蓮觀音》底座，就揉進了青花瓷和蘇州青磚的元素。他對玉器底座的成功設計，在業(yè)內(nèi)引起了巨大反響，以至于近幾年各大獎項上獲獎的作品90%以上都有其專用底座。

2006年，對楊曦先生來說是值得紀念的一年。年初，他榮獲“中國玉器雕刻大師”稱號，這是業(yè)界對他多年孜孜不倦的創(chuàng)作和高超技藝的肯定。同年6月，楊先生在蘇州工藝美術(shù)博物館成功舉辦了首次個人玉雕作品展。這次展覽很成功，對于蘇州同行和工作室是不容錯過的，長三角地區(qū)的許多同行也趕到蘇州，甚至還有來自河南、北京等地的同行，大家對許多構(gòu)思新穎的作品發(fā)出了真誠的贊嘆。由于當時館內(nèi)禁止拍照，很多同行甚至拿出紙筆，當場進行臨摹。

“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西法之可采者融之”，徐悲鴻大師的名言正是楊曦先生一直遵循的創(chuàng)新方向。楊先生在玉雕界以風格多變，不斷推陳出新而聞名。近幾年，他的創(chuàng)作設計如天馬行空，愈發(fā)大膽，愈發(fā)新穎。如他正在創(chuàng)作的《江南》和《水鄉(xiāng)》系列，大量使用了現(xiàn)代美學的幾何構(gòu)圖，通過點線面的結(jié)合，來表現(xiàn)了古老蘇州的秀美風景，揮灑自己對家鄉(xiāng)的深厚感情。