張揚個性,淡泊人生

他的畫室是我所見過的印象最深的畫室之一，面積大，極富個性：

一張極寬大的畫桌，置于畫室中央，桌上鋪有宣紙(我來之前他孩子作畫)；畫桌右腳有盆1米多高的龜背竹；桌前一把方形支背椅；桌對面墻壁正中，懸著一塊壁毯式畫掛，上面貼有未定稿的國畫；畫掛下方，有部電話機；話機上方的墻壁，掛著兩幅已完成的作品：一幅《蘭花圖》，一幅《高山流水圖》。

進門的走道與畫室形成—體。走道墻壁上掛著六幅配鏡框的查濟黑白照片。

我們就在面對大門的兩把椅子上坐下，無拘無束促膝相談起來。

從老屋到老屋

他是從蕪湖一座老屋走出來的。這座老屋，坐落在蕪湖的后家巷。

后家巷頗有名。我大學的老師段熙仲，蕪湖人，小學有位同窗，名后一齋，段家、后家，在當地都知名，此巷得名，便因后家居住。

他在蕪湖念完高中，大學四年則在省城度過。

文革中大學畢業，他被分到阜陽縣大田中學，那是一所農中，只兩三名教師，生活又不習慣，當兩、三年教師后，他便與愛人結了婚，愛人也是他蕪湖三中的同學，第一屆，蕪湖人，安徽財貿學院畢業，后來，他便調入銅陵縣文化館工作。

他創作出一幅《最后一碗炒面——周總理在長征路上》，當時，省文藝界老領導、同時也是老藝術家的賴少其看了，高興地說：“這幅畫到北京一定能選上!”王濤此時連一方像樣的印章也沒有，賴少其便自己動手，為他刻了一枚印章。

說到這里，王濤把這顆用布小心包著的印章取了出來，這方印章頗大，刻有“老賴作”三個看似隨意又深含意味的字。它飽含著這位老藝術家對青年一代的期冀與深情。

這是以國家大寫意的手法，創作的反映革命歷史題材的人物畫作品。

我細細端詳這幅畫，畫面上，一身軍裝的周恩來，手端一碗炒面，正給躺在擔架上的小紅軍戰士吃，旁邊還有幾個戰士俯身幫忙。人物栩栩如生，場面的布局，景物的映襯，效果都極好。

我以前只知道油畫適合表現人物，能用國畫來表現人物，又表現得這樣成功，真令我震撼!

1979年，王濤考研究生，能夠在七八百名考生中脫穎而出，與這幅畫不無關系。

那年，浙江美院只招4名研究生。

浙江美院為潘天壽所創辦，以潘天壽為核心，包括李震堅、周昌谷、方增先等畫家，形成中國畫的浙派人物畫群體。影響極大。

說到這里，王濤點燃了一支雪茄，說了當時有趣的見面：“我走進浙美考試，一位老師見了說，看，來了一位小老頭!李震堅老師說，他看上去老，其實才三十幾歲。”

王濤說：“當時，浙美我一個老師也不認識，兩眼一抹黑。韓愈說，千里馬常有而伯樂不常有。沒有伯樂，哪有我今天的創作!千軍萬馬考研，我有幸考上，要感謝伯樂，這改變了我的人生軌跡。”

王濤說：“浙江美院的人物畫，有傳統，又能創新，把中國畫中的人物畫，變成能反映現實生活的藝術，對畫壇貢獻巨大，浙江美院教學一流，我一下子就進入全國平臺了。”

對藝術，他有自己獨到的見解。

他說：“藝術不是自然科學，藝術創作很復雜，生活、性格、個性，都影響著藝術家的創作。社會上，能夠出多少官，不一定能出一兩個藝術家。成就藝術家的因素很多，不是得意、生活富裕了就能產生的。民國出現那么多成就斐然的畫家，還是在打仗期間，有的人很窮，家徒四壁，生計都沒有著落，靠變賣家產過日子。藝術家出現不容易啊，多少有藝術有才華的人，被社會糟蹋了!”

他興致很高的時候，就將兩只腳全放到椅子上，雙手抱成一圈，眉飛色舞的。

他說：“我聽嚴鳳英的《女駙馬》，十分震撼，我想，一個人都繼承不了嚴鳳英。”

他說，他要為她做一幅畫。

他還說：“老舍的《茶館》，不能改為電視劇，改成了電視，感覺就不對頭了。”

他很重視藝術的感覺。老屋是最初給他藝術感覺的地方，六十年后，他對老屋仍舊念念不忘。

蕪湖老屋，現早就被拆除了。老屋的一扇一米見方的雕花搖頭格子窗，現保留在他身邊；窗格里鑲著的“德樂園”三個字，是他自題的。

1995年底，老屋拆遷，他大弟含著淚看著推土機將老屋轟然推到，撿回了這扇值得保留的窗格，還有大粱上一個象頭木雕，用紅布包著送到他面前，他們兄弟點燃了一炷香，三鞠躬，在香煙繚繞中寄托了對老屋的膜拜。

他有一方“德樂園之靈氣”的閑章，現每當有得意之作，長跋一段便蓋上這枚圖章。他認為，這是老屋給他帶來的靈氣。

近年，他的這種念舊情緒，是愈來愈強烈了，他終于在同是皖南的查濟，購了一座住宅，同樣是所老屋。

他是從老屋走出來，現在又回到老屋中去。

他說，在那里可以做一些事情，占地兩畝不到，宅前一條路，呈“人”字形，取意天人合一；宅前有個門樓，仿照王安石家鄉的門樓；有方池塘；回歸大自然，田園風光；他說，這里有“悠然見南山”的意境。

宅里的畫室比錦繡園寓所的畫室要大，可以搞點徽文化。

他認為，明清以后，皖南文化值得研究：“安徽窮一點，文化根底很厚。”他要繼承新安畫派的傳統。

人貴有自知之明

今天，王濤的畫，已逐漸為社會所推崇。

中央文史書畫館，從全國選了9名畫家，他便是其中之一。他的知名度高了，在書畫市場上，他的畫也在看漲，但對此他很有自知之明。

他說：“我還是銅陵縣文化館的那個王濤，不過地位變了，命運和機遇，現在講不清楚了，但文化人對自己要有一個把握，把握不好就會出問題。如果我還在銅陵，不過是個退休的館員，一幅畫賣5塊10塊，現在呢，5萬10萬，求我的畫，不過是有需要的，比如房地產老板要送人，官場腐敗。”

他說：“我有位安慶師大的同窗好友，兩小無猜，現在在上海，連文藝界的邊都沾不上，他也畫不出感覺來了。”

時至今天，他對世事、人情，皆已看穿，名利早同浮云。

他對現在能有個安靜的環境，潛心創作，感到十分欣慰。各式人等，都像故事一樣，從眼前流過去了，真真切切的，還是靜心做些自己感興趣的事。

對藝術的追求

我們接著就很自然地談起對藝術的追求。

他說了三個問題：

第一，要學習傳統。

要很好的學習傳統，對傳統要重新認識，中國畫，山水技法最多，積淀最多；人物畫，寫意傳神，別具神韻；我們一定要好好地認識，從繼承中創造出新的來。

第二，要深入生活。

他說到查濟，就是要在徽文化中，感受新的東西，就是要深入生活，不斷汲取新的養料，不然就江郎才盡了。

他帶著我細細地觀看、欣賞掛在墻上的那六幅查濟黑白照片。

他把在查濟買的這所宅子取名為“寄醉園”，把古人寫的一首詩：“手把青秧栽滿田，低頭便見水中天。六根清凈方為道，退步原來是向前。”寫成了牌子，掛在宅子的門首。

重新面對生活，他要在那里的大畫室里，“畫些大的東西”。

第三，藝術上要有個性。

寫意畫，就要充分體現個性，失去個性，就失去創造性。他說：“如果與人家都一樣，還有什么創造呢?”

提到個性，我們同事都談起了明清時期的徐渭、八大山人，鄭板橋。

也說到當代詩人曾卓。

他們都是極具個性的藝術家，他們的藝術創造因個性而有生命。

現在有寬松、自由的作畫環境，他對此十分珍惜，他說，我現在沒有任何負擔，沒有什么社會職務，不然，有很多事務纏身，就沒有更多的時間來潛心作畫了。

“若不為無益之事，何以悅有涯之生。”

這句話說得很有道理。