論歌唱發聲的“靠前’’與“靠后 ”

一、“靠前”與“靠后”

1.“靠前”與“靠后”發聲機理探索

所謂聲音的“靠前”與“靠后”，是歌唱者在發聲時對聲音走向的一種心理感覺，音樂界目前對此仍眾說紛紜。兩種唱法的概念中，仍存只可意會的成分居多而言傳不透，當然也包含著對聲音概念理解的某種混亂和矛盾。但就其發音機能和發聲機理而言，聲音“靠前”與“靠后”的方向位置，是由歌唱者聲帶、軟腭、口咽腔的運動和呼吸，在歌唱者的意念下進行調節發聲的。

“靠前”。是指聲音從聲帶發出，下腭放松，頜骨打開，提笑肌，舌平放，聲音著力點向前推，推到口腔前部的硬腭，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大，一般使用口咽腔與面罩的共鳴，聲音的感覺是從口咽腔的前部發出，這種從口腔和喉部發出的聲音，集中并靠前，謂之“靠前”。

“靠后”，是指歌手喉頭拉下，軟腭抬高，令軟腭與舌根處的空間增大，聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體后再送出，聲音著力點向后推。喉頭在發聲的剎那間，先向上提氣，再向下擋氣，最終將發聲支點落在喉結上，并調動由丹田、橫隔膜及腰腹、胸背的所有力量，由共鳴腔體充分參與，運用胸腹式聯合呼吸，使之產生共鳴，氣息流暢而自如，聲音如托氣上，經過該通道，聲音自由順暢而出。

2.聲音“靠前”的演唱特點

由于“靠前”的特點，演唱者口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面鋪墊合適，字聲融洽，聲音響亮集中，音色明亮純凈，音色親切自然優美，吐字清晰準確，演唱輕松自如。

3.聲音“靠后”的演唱特點

“靠后”的特點是共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音有立體感和穿透力，上下貫通，音域較寬、音量較大、力度可塑性強，發聲通暢、共鳴充分，音色統一，聲音圓潤、渾厚并能以最大距離傳播。

二、“靠前”與“靠后”的辯證分析

歌唱發聲，無論是“靠前”或“靠后”的發聲，既是客觀的生理現象，又是主觀意念的產物，由于它屬于一種主觀的感覺，所以往往難免會發生感覺上的困惑與迷茫。

按照辯證法，唱者“靠前”或“靠后”的發聲感覺，是物質實體怍用于感覺器官。簡而言之，聲音從聲帶發出后在身體內軟腭周圍獲得了腦后共鳴，則是靠后的，但聲音會一直往前傳播，沿著鼻腔往前從眉心飄出，又是靠前的。聲音作用于歌唱者的聽覺器官，就產生了“靠前”或“靠后”的發聲感覺。

對立統一是辯證法的靈魂，“前”和“后”，“靠前”和“靠后”，主觀和客觀，是同一對矛盾的兩個方面，這些概念的建立是相互依存而建立的，各以其對立之概念作為自己建立的前提，而雙方又共處于一個統一體中。沒有“靠前”就無所謂“靠后”，“前”和“后”是互相依存的，不論“靠前”還是“靠后”都不是絕對的。歌唱者可以從主觀的角度來感受聲音的方向，而聽眾則從客觀的角度去感受和享受音樂。這矛盾著的雙方相互斗爭，又相互依存，它們辯證地統一于歌唱發聲這統一體中。

歌唱者的“靠前”與“靠后”的發聲過程，是處在矛盾體的協調和動態的平衡之中，既相互依賴又相互排斥。沈湘教授的聲樂教學中，關于歌唱發聲的精華之所在。在于指出了辯證地以最低成本去發聲演唱，就是用最小的力量唱出最大的效果，最小的消耗唱出最大的共鳴，最少的成本去延長歌唱的生命，這也許就是“靠前”與“靠后”發聲最好的科學辯證注解。

三、“靠前”、“靠后”的科學思考

在聲樂這個特殊而又復雜的迷宮中，“靠前”、“靠后”只是走出音樂迷宮到達勝利彼岸的其中兩條通道。著名聲樂理論家凱沙雷曾經指出：“當處在相互矛盾的發聲體系的混亂之中而手足無措之時，聲樂學生可能自問：究竟是否存在著一個可以達到目的的最終目標?”現代聲樂理論給出的答案是肯定的，既然每個歌唱者發聲器官的構造都是相同的，就必然有行之有效的共同的科學發聲規律，也就是科學唱法體系的科學發聲方法。

科學唱法的理論確認，歌唱發聲時喉嚨要放松打開，上腭提起，下巴放松，喉頭放下，抬起舌背部。在氣息的支撐下使喉咽腔打開，保持較大的暢順空間和通道，從深下腹的位置發出的氣息，升起成為氣柱。氣柱打在硬口蓋上，集中于面孔前部的鼻腔面罩部位，謂之“靠前”，強調了聲音的飽滿和明亮；而聲柱從軟口蓋往后，喉腔開度大，飽滿的聲音會從管道中間升起一直通到頭部共鳴腔，謂之“靠后”，強調了聲音的厚度、力度和穿透度。二者的有機結合的效果在于能使聲音集中、圓潤、豐滿，達到完美的聲樂效果。

科學的唱法應該是根據具體歌曲的要求，不同的藝術種類，不同的風格要求，母音、子音發音的規律，中國語言和外國語言在發音吐字方面的區別等，去規劃聲音的走向，調控腔體里形成的部位和共鳴的區域，因藝術的需要而因勢利導，將“靠前”或“靠后”的不同的發聲唱法，融會貫通地納入到科學歌唱方法的體系。

四、“靠前”和“靠后”的實踐檢驗

在聲樂活動中，不管何種唱法，最終都是要在舞臺上實踐，為觀眾所欣賞，為觀眾所喜聞樂見為最終目的。檢驗“靠前”或“靠后”的實踐效果，也要不唯書本，不唯前人，只唯實踐，只有實踐才是檢驗真理的唯一標準。“靠前”也好，“靠后”也好，民族唱法也好，美聲唱法也好，只要聲樂效果好，為觀眾所喜歡和接受，才是最佳的歌唱發聲和唱法。

要使聲音的內在感覺與外在客觀演唱效果達到完美的統一，縱觀當今中外一些優秀的歌唱家的演唱，不管他們是屬于何種唱法，演唱時的感覺是“靠前”還是“靠后”，他們的發聲方法都已趨于科學化，他們能根據不同的音高、音量、音色和聲部類型，并根據具體歌曲的內容、風格、藝術要求而加以科學調整，自然地有意識地調整聲音的“前”“后”位置，能不拘一格而登大雅之堂，既有字正腔圓、聲情并茂的融合，又有雄渾、寬廣的豐滿和厚實，在舞臺上取得聲樂實踐的最佳效果，也為“靠前”和“靠后”聲樂實踐的科學探索，提供了良好的典范和經驗。

聲音的靠前與靠后不是絕對的，是辯證的，就是要摒棄將其絕對化的傾向，對上述兩種發聲加以研究、調整、融合、統一，將其納入到科學發聲體系內，與科學發聲理論融會貫通。只有這樣，才能在聲樂藝術這一絢麗多姿的殿堂上，為弘揚聲樂藝術，邁出正確而又堅實的科學步伐。

責任編輯 龍建剛