淺談在青年學生中開展現代舞教育

一、現代舞的含義與特征

作為一種解放思想和解放身體的藝術，現代舞源于19世紀末20世紀初的舞蹈變革潮流。它是20世紀初在歐美出現的舞蹈形式，是在現代主義思潮的影響下產生和發展起來的，它最顯著的特點是反對古典芭蕾的表現形式和內容，用新的舞蹈手段表現自我、表現自然、表現社會與人之間的矛盾。在訓練、創作和表演上，不存在任何普遍的規范，每個藝術家都可以按照自己的觀點、思想、感情乃至性格自由發揮，建立自己的法則。現代舞只是對這一舞蹈類型的統稱，并不概括其中各種流派的全貌。美國舞蹈家海倫·湯米尼斯在其演出宣言中曾概括過現代舞的與眾不同之處，它“不存在普遍的規律，每一個藝朮家都在創造自己的法典”。這可以說是現代舞的最主要特征。這在現代舞的具體的舞蹈實踐中大致體現為以下6個方面。

1. 現代舞舞蹈者不著芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動作體系進行專業訓練，不必顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式。

2. 舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現故事情節，不必表現生活場景。總之，現代舞排除“再現性”，而強化“表現性”，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

3. 舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演，有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容。

4. 盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性。

5. 舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么。

6. 舞蹈走向了非舞蹈化，把人們生活中的任何動作都視為舞蹈。

二、開展現代舞教育的意義

1. 開展現代舞教育，有助于培養青年學生的審美觀念。從芭蕾一直到現代舞，從中國古典舞到今天中國當代舞，中國的文化與審美發生著微妙而且超速的轉變和發展。從審美的角度來考慮的話，中國乃至全世界的藝術愛好者，都從以前的固定模式轉移到了自然美和科學美，那么現代舞正是培養青年學生這樣的審美觀的重要組成部分。現代舞以科學、自然為美，也就鑄造和培養著學習現代舞的舞者們的審美觀點和審美情趣。如果我們想讓青年學生也成為能跟上世界步伐的新型全方位人才的話，審美觀的培養一定是不可缺少的。所以，開展現代舞的教育對培養當代青年學生的科學審美觀有著重要的意義。

2. 開展現代舞教育有助于培養青年學生的創新能力。創新性是現代舞的重要特點之一。開展現代舞教育，在實踐中讓青年學生體會到創新與創造的魅力，無疑對于培養他們自己的創新能力有著重要的促進作用。從早期的《白毛女》《紅色娘子軍》到今天的《一把酸棗》《蘭花花》，中國舞蹈藝術發展迅速。那么，在當前培養創新型人才，建設創新型國家的大背景下，就更應該重視現代舞教育的開展和普及。現代舞的普及不僅能讓善于接受新鮮事物的青年學生得到情趣與愛好上的精神追求和滿足感，現代舞的創新和科學的舞蹈思想也能培養他們不斷創新、進取的思想。這也是作為中華民族偉大復興人才的必備素質。

三、開展現代舞教育應把握的幾個問題

首先，應該歡迎和鼓勵所有有興趣的青年學生，都加入到學習現代舞的行列中來。從本質上說，這樣的學習是提高素質、展示興趣愛好的學習。也就是說，學生學習現代舞以后，并不是一定要吃舞蹈飯的。因此，舞蹈的訓練和教育對于他們而言，更多的是興趣、愛好，是鍛煉形體和增強身體素質、思維素質的關鍵，是素質教育的一個重要組成部分。

其次，應盡早開啟學習和研究現代舞這種“崇尚時代精神、提倡創造思維”的藝術之觀念、方法和技術，至少應先了解一下現代舞在美國這個發源地的青年人中是如何生根、發芽、開花、結果的，尤其是應熟悉早已風靡歐美的大學生舞蹈團——美國“皮勞波勒斯舞蹈劇院”，以及由它派生出來的“多媒體舞蹈團”和“埃索舞蹈劇院”等現代舞團的成功經驗，以便我們少走些彎路。

再次，開展普及現代舞教育，無論是訓練或創作，還是表演或管理，都不應照搬全職的、專業化舞團的路子，特別是不應在胳膊兒腿兒上，照搬古典芭蕾“三長一小一個高，八字要領最重要”這些苛刻的審美模式，而應走“因人而宜、因地制宜、靈活機動、小型多變、身心并用、大腦領先”的現代舞道路。否則，便不能發揮青年學生思想活躍、視野廣闊、信息高度密集、文化積淀較多等獨特的優勢，最終影響到現代舞教育的推廣與普及。

責任編輯 黃日暖