聚焦心靈真實

或許也曾有樹桿上的疤痕引起過你的注意吧?或許你會為自己很強的發(fā)現(xiàn)能力和想象力而沾沾自喜吧?但你有想過怎么去更好地表現(xiàn)出來嗎?你有把這種發(fā)現(xiàn)與想象進行結(jié)合而升華嗎?本期，讓我們一起來體味謝榮光通過“攝畫”作品來表達想法呈現(xiàn)社會問題的意識。

攝畫風格早已有之。在2007年《數(shù)碼攝影》首屆“尋找中國數(shù)碼攝影師”活動中，華熔提交的一組關于《三國演義》的攝畫作品曾獲得二等獎。當時評委對這組作品褒獎有加，對攝影師華熔能用十年時間來創(chuàng)作一組作品給予充分肯定，但畢竟是攝影比賽，標準需要被公認，素材主體要求是攝影師拍攝而得，所以作者最后與大獎擦肩而過。談及為什么用攝畫來表現(xiàn)，攝影師華熔也提及了攝影創(chuàng)作的困境:想表現(xiàn)一種想法，光有想法還很難完成，必須要找到合適的素材。

這里，讓我們看到了攝影創(chuàng)作面臨的另一個困境:“巧婦難為無米之炊”。即使當你有了成熟想法要去實現(xiàn)時，也只能“看天吃飯”，但誰又會知道老天下一刻會給你什么臉色看?

這是攝影的痛處，也是攝影難以深入的原因所在。就此，我們的思緒回到本期攝影師謝榮光的攝影創(chuàng)作上來。攝畫是怎樣一種形式?怎么拍怎么畫?拍什么畫什么?攝、畫各占到什么比例?

從作品PS技巧而言，這組作品確實還不夠成熟，這些摳圖、羽化、上色等小技巧，即使在影友眼里也只是毛毛雨、小意思的事情。但一幅作品之所以能稱之為藝術品，就在于它所具有的靈性，在于作品中作者所表現(xiàn)出來的藝術天賦。這是被很多影友所忽略的，甚至是更多想拍出藝術作品的攝影師們最為欠缺的。

既然是天賦使然，后期能夠改善嗎?能，當然能，答案是肯定的，藝術也是講修養(yǎng)的。你沒聽說過“每個兒童都是藝術家”這一說法嗎?——你不防以兒童的心態(tài)向生活問知。多問個為什么，并更多一份思考。

至于拍什么，若以藝術作品為標準當然要尋找不同。那么是拍美的還是要拍丑的呢?著名美學大師朱光潛這樣論述:藝術中的美丑與自然中的美丑完全是兩回事。從前藝術家大半都怕用丑材料，近來藝術家才知道融自然丑于藝術美，可以使美者更見其美。

采訪中提到的立體派代表人物畢加索的畫作便是個很好的例子。他作品中為什么總是橫七豎八的人物肢體、變異的臉型，讓人百思不得其解，但無疑，他的作品是成功的。在素材之外，有形式的高度統(tǒng)一，從而使作品臻于完美。

攝、畫各占到什么比例?這個問題應該是仁者見仁，智者見智。如果是一位攝影愛好者，他肯定更希望看到作品拍攝的成份多一些、攝影鏡頭感多保留幾分。而作為畫家，他可能并不在意這是攝影作品還是已經(jīng)改變成為其他藝術形式的作品。這讓我再次聯(lián)想到作者的一個疑問——“一定讓人看到真實的地方才是攝影，看不到的就不是攝影嗎?”或許作者便是介于攝影人與畫家之間，既對攝影有感情，同時也對攝畫這種影像藝術感興趣的一個群體吧。作者的心，平衡于攝影與繪畫之間，而他的理念，是意在讓你看到作品深層的意義。

《數(shù)碼攝影》:因看了作品和圖說，讓我對您所從事的職業(yè)產(chǎn)生了好奇。這種攝畫的風格也有一些攝影師在探索，但能將思想性、社會性問題融入其中，并通過藝術形式表現(xiàn)表現(xiàn)的，可謂鳳毛麟角。

謝:我原來是農(nóng)業(yè)機械行業(yè)的工程師，現(xiàn)在已經(jīng)退休了。

《數(shù)碼攝影》:好像您從事過的職業(yè)與攝影沒有太大關系，為什么會深入地來探索攝畫這種攝影風格?

謝:我很早以前也玩過攝影，不專業(yè)。印象中早期攝影師記錄類作品還很難進入藝術市場，現(xiàn)在再拿起相機時，對這種記錄式拍攝也就提不起興趣了。人像攝影、觀念攝影中的那種擺拍，我也不善長。風光攝影大量的、重復的、沒有新意的雷同東西太多了，但又很難突破。舉個例子:西方傳統(tǒng)的人體繪畫，表現(xiàn)得已經(jīng)非常完美了，為什么現(xiàn)代派不繼續(xù)跟進，因為很難突破了。所以我選擇了這種表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的創(chuàng)意攝影。

《數(shù)碼攝影》:抽象的思想用具像的形式來表現(xiàn)，技術上如何實現(xiàn)?

謝:我最先選擇的拍攝素材是樹，并用這種鮮活的形象來表現(xiàn)。為什么呢，因為冬天葉子都落光了，原來的生存面貌、“肢體語言”便會一目了然地顯現(xiàn)出來。我覺得它是如何展現(xiàn)軀干、如何生長的，表現(xiàn)出來都很有意義。特別是現(xiàn)在城市建設注重綠化美化，工人每年都會鋸掉大量猛長的樹枝。結(jié)下的疤痕，會形成一種有意思的細節(jié)，有的形象會很有意蘊，很震撼人。我雖然也喜歡大的場景，但更在意這種細節(jié)的形象，它表現(xiàn)出的是一種生命的頑強。

《數(shù)碼攝影》:《聚焦心靈真實》這個系列，心靈看不見，如何去觸摸?

謝:細節(jié)可以觸摸。細節(jié)能夠觸動和激發(fā)我的想象，引發(fā)拍攝的初衷。特別是當我看這些被鋸掉了再生長的疤痕，能引起我心靈上的共鳴，所以我拍了大量老樹的疤痕，南方很多城市我都去拍過了，路邊上的一些老樹，每年鋸，每年都長，人要求按照人的方式生長，樹也倔犟地按照自己的方式生長，所以能形成一些發(fā)人深思的細節(jié)形象，很吸引人。

《數(shù)碼攝影》:真實感如何保留?

謝:相機和鏡頭的發(fā)明是模擬人的眼睛去再現(xiàn)真實，而人眼構(gòu)造的近大遠小透視按照真實測量實際上是錯誤的，只是現(xiàn)在人們習慣接受罷了。這也是我在攝影道路上走向抽象心靈探索的原因之一。心靈真實在什么地方呢，又看不到。但看不到的東西不一定不真實。我個人是這樣理解的。

另一方面，我認為作品也不一定非要刻意保留其拍攝的真實感，抽象為純粹表現(xiàn)心靈的攝影作品同樣可以登上藝術的殿堂。藝術的本質(zhì)離不開創(chuàng)作主題的“傾向性”流露和表現(xiàn)，而記錄類的攝影作品由于拍攝對象難以隨心，常常限制主題思想情感的淋漓發(fā)揮。

《數(shù)碼攝影》:這個話題我們可以自己去思考，是“真實地”或者說是純粹地去記錄，還是去記錄真實。

謝:照片中必須記錄下外界物理世界的場景和細節(jié)才是真實的嗎?這種記錄真實在我這里可能并不重要。保留細節(jié)也好，不保留也好，最重要的是怎樣去表現(xiàn)這種細節(jié)。這幾年的探索中，可能是受傳統(tǒng)攝影的影響，開始我也是想留下某些外界物理性的真實細節(jié)，但最近我感覺這是個誤區(qū)——一定讓人看到真實的地方才是攝影，看不到的就不是攝影嗎?難到利用攝影的素材，通過PS后期處理出來的作品就不是攝影的嗎?它還是利用攝影的一些基本手段，只是沒有留下過多的過程和“腳步”而已。因為不管方法如何，最重要的是目的和效果。

《數(shù)碼攝影》:攝影應該只是手段，PS過重的作品應該稱之為影像作品。我個人還是更喜歡選出的這些有鏡頭表現(xiàn)細節(jié)、有真實感的作品。這些作品的形象很吸引人，作品的思想性也有了，但如何才能做到不自說自話呢，讓別人能看得懂、悟得出作品中表達的思想呢?

謝:實事求是地講，在拍一些作品時，我并未想好去表達什么思想。就如《畢加索》這幅作品，改了多次，剛開始時，只覺得作品像一個人，但沒有想做畢加索，因為一個細節(jié)——“帽子”下面像有一只手，可能是因為靈感吧，就聯(lián)想到了畫家畢加索的形象。畢加索是立體派的創(chuàng)始人，喜歡畫側(cè)面的臉，并經(jīng)常畫些非常規(guī)的肢體。因為畢加索一生擁有過很多女性，所以我又在他身上適合的位置加入兩位女性的容貌。我就是想把畢加索這么一個神奇、充滿天分的人，通過它作品中各種定性的符號，并以飄忽不定的光線渲染表現(xiàn)出來。我特別注重表現(xiàn)他的眼睛，一種深邃的眼神，能看到別人看不到的東西。我是看了這顆樹才想制作《畢加索》的，我比較注重自己的心靈，而且制作時一定要利用靈感捕捉到的信息。

《數(shù)碼攝影》:靈性重要還是前期拍攝更重要?

謝:雙方都很重要，缺一不可。如果前期拍攝觸動不了你，你還拍它做什么呢?其實，拍攝素材也有重要用途。

《數(shù)碼攝影》:像《冬天的故事》里面描繪的蕭瑟寒冷的季節(jié)，有情人抱團取暖，但卻總有落單。這些作品中的象征和寓意是戲仿名畫中的情節(jié)，還是根據(jù)素材自己創(chuàng)造出來的?

謝:這是我們揚州瘦湖邊上的一棵樹，當時我看到它，胸中涌現(xiàn)出一種莫名的蒼涼。樹枝像一個彎曲向上的爪子，表現(xiàn)出一種昂然的生命力，深深地觸動了我。而上面隱隱約約的形象，讓我靈魂深處產(chǎn)生了共鳴，聯(lián)想到了冬天有寒冷、孤獨、痛苦，當然也有與希望、憧憬和愛情相吻和的成份，所以我就在里面加了三個人物，并很快就把這幅作品做了出來。這種靈感的發(fā)想，可能并不具邏輯性，但它表現(xiàn)出一種人對美好憧憬的合理性，以及心靈都會有沒落、沮喪的心情這種共通情感的合理性。《冬天的故事》就是這樣創(chuàng)作出來的。

《數(shù)碼攝影》:看您的作品真是感覺萬物皆有靈性，缺少的只是發(fā)現(xiàn)的眼睛。您認為發(fā)現(xiàn)重要還是想象更重要?

謝:想象就像美的事物一樣，它需要加法。就像一朵鮮花，它自身是感受不到自己的美的。但人為什么能感受到美，因為人有想象。客觀的美一方面來講是存在的，但美是依靠于心靈的想象，人內(nèi)心是需要這種美的。花，觸發(fā)、喚起了你心靈的憧憬和想象，它能激起我們大腦高速的想象活動，在這種活動中，包含了你的諸多心理需要，所以我認為美的事物不是屬于外界的，它來自于心靈，因為它摻和了很多你的聯(lián)想成份。

《數(shù)碼攝影》:因為涉及到心理活動，既會有陽光的地方，也會有陰暗的方面。像《相戀》、《欲望》、《樹上的女人》這些心靈的描繪你是如何把握的?

謝:我們先說《欲望》吧，著名的心理學家弗洛伊德的《精神分析論》，將意識劃分為意識、潛意識以及下面的性欲望。欲望是一種科學的分析，每個人都有，我們不應刻意隱瞞和躲避。每個人都會被各種欲望所纏繞，但有些情況下我們應該學會克制、掙脫欲望。

我認為在所有生命體中，除了欲望外，還有更強的動力在起支配作用。從無機物到有機物，從無生命到有生命，從低級生命到高級生命間都有共通的地方，如基本元素都差不多相同等。在我們心靈深處，這種基本元素物質(zhì)所形成的某種原始合力一直沒有被證明過，但我相信是有的。而我國古代天人合一的哲學也早就印證了這種高深的境界。

人有理性，理性是什么，就是用來抵抗和改變各種誘惑，當然也包括對一些鮮美活力的壓抑。

《數(shù)碼攝影》:品味，有高低之分、好壞之別，得看攝影師如何來把握。

謝:像同性戀這個話題，我只是反映了這么一個社會狀態(tài)，將其呈現(xiàn)在大家面前。實際上可能還有更深的層面，它可能是同性戀，也可能是更高的狀態(tài)，表現(xiàn)了人類的親和性，所以我的作品也沒有明確地表達，更多的思考留給讀者。

《數(shù)碼攝影》:你的其他作品希望是多重涵義還是想有明確意旨?

謝:我想多義性是現(xiàn)代藝術作品的共同特點。你表現(xiàn)心靈的東西，肯定會具有不確定性，你打開現(xiàn)代西方繪畫或藝術史，會發(fā)現(xiàn)它呈現(xiàn)出來的都是一種不確定的意義，它可能會讓人產(chǎn)生多種想象，往往作者想表現(xiàn)的和讀者所領悟的存在很大的差異性。

《數(shù)碼攝影》:你的每一幅作品都配有一段文字介紹，不知這段文字是環(huán)境配音還是主導?

謝:我最初并未直接寫出來，但在中國攝影在線陳偉陸的建議下，便將這種最初的創(chuàng)作意識結(jié)合起來，總結(jié)出來，使思想理論化。但我覺得這種文字性的東西可能并不準確，因為心靈的意向本身具有多義性，難以語言表達，但作為一種探索性的攝影，寫出來讓大家參考吧。

《數(shù)碼攝影》:這些通過作品呈現(xiàn)出來的同性戀、欲望、遺忘、自閉等被忽略的人的心理問題、種種集體無意識的社會問題，您是如何發(fā)現(xiàn)并提煉出來的?

謝:我感覺要想成為一個優(yōu)秀的攝影師，他必須要做一個有良知的人。“人之初，性本善”，沒有愛心你就難以發(fā)現(xiàn)一些令人感動的細節(jié)形象。作品中那些樹上的結(jié)疤形象，就好像都在向我申訴，向我吟唱。人都會同情弱小者，把作品這樣表現(xiàn)算是一種類比，我以此來提醒大家，啟示社會。但作品也有不足，正如網(wǎng)友所說“圖解”的味道太濃。

《數(shù)碼攝影》:您打算如何繼續(xù)深入下去?

謝:我感覺能引起你感觸的肯定是你熟悉的東西，特別是人的形象，人是最容易引起關注的。萬物人為主，而人以心靈為主。我想我會堅定地走表現(xiàn)心靈的路，我認為攝影可以走向藝術的殿堂。攝影不應該全部都是對外部社會的記錄，它應該是多樣的，攝影可以用來純粹表現(xiàn)情感，表現(xiàn)好了，它就是一件藝術品。藝術史上曾有過大量流派，我并不感興趣追逐哪個流派，而是希望努力把心靈的東西很深地表現(xiàn)出來。