直面世界的童話寓言

我希望大家都能有機會站在資佰的作品面前，感受那些以無數客觀真實的細節(jié)連綴起來的世界奇觀。不管他是留戀過去、直面當下，還是暗示未來。

大凡優(yōu)秀的藝術品，都可能是一個童話式的寓言，以天真的目光解構世界的沉重，從而演繹出生命的奇跡。來自云南的藝術家資佰這些年來所面對和思考的，并且通過影像本身演繹的，正是這樣一個童話般的寓言，在看似斑斕華麗的時空帷幕背后，隱含著一個藝術家的良知和無奈。誠如蘇珊·桑塔格所說，照片是時間的切片。那么，當無數的切片以目眩的方式堆積在一起的時候，你看到了什么?

也許這樣一個寓言和整個世界的過度消費有關。根據百度百科的定義，過度消費是指超出一定界限，與經濟發(fā)展水平不相適應的消費水平。其特點是:超越了一個國家和地區(qū)現實的經濟能力;造成了財富的浪費，破壞了自然資源和生態(tài)環(huán)境;滿足了短時期享受，阻礙了經濟的長期和持續(xù)發(fā)展，也不利于居民消費水平的漸進式提高。

或者說這樣一個寓言是和全球生態(tài)環(huán)境的惡化有關。自從人類在上個世紀80年代第一次開始透支環(huán)境以來，每年的“生態(tài)債務日”都在悄悄提前。這樣的生態(tài)透支證明，人類對地球資源的需求和耗用已經大于地球所能承擔的供應能力。全球作為一個整體進入由過度消費引起的生態(tài)債務狀態(tài)，從而意味著人類的生活都是在增加環(huán)境的負擔。

然而這些理論和數據僅僅只是提供我們對于資佰作品解讀的一個基礎而已。藝術家的敏感，就在于他們以敏感的目光和敏銳的心智，早于所有的統(tǒng)計數據或者科學家的預言，意識到了未來世界可能面對的一切。于是，當鋪天蓋地的消費垃圾匯成洶涌澎湃的浪潮向我們涌來之際，藝術家憂心忡忡的目光依舊呈現出童話般的天真情趣，讓所有的思考都變成了生命的警示。

當然，藝術家不可能解決這些世界性的問題。有數據表明，過度使用地球資源的是最富裕的國家。舉例來說，如果全世界每個人都像美國人那樣生活，人類需要5.3個地球才能保證資源供應;如果像法國和英國人那樣生活，人類需要3.1個地球。這一數字相對于西班牙的水平是3，德國是2.5、日本是2.4。那么，發(fā)展中的國家比如中國，所面對的現實不也一樣嚴竣?資佰的作品擔當起了提出問題的責任，而且是以童話般的色彩和寓言的方式，觸動了我們所有人心底最堪憂慮的那一部分神經——我們只有一個地球，這是我們共同的未來!

當問及什么是一張好照片的本質特征時，記得攝影家特斯蒂諾這樣解釋說:“當一張臉呈現出其弱點的那一瞬間。”慕尼黑攝影和新媒體部主任英格爾曼博士也曾這樣說:“……你只有通過對影像本身的沖擊力的感受去學會閱讀影像，你會被一張照片吸引，即便你說不出什么原因。其實最優(yōu)秀的作品往往會讓你心神不寧，或者讓你無法確定。”紐約《時代》雜志圖片編輯萊安曾經面對記者這樣的提問:“你是否以為一幅照片應該提出問題，而非回答問題?”她回答說:“我以為攝影百分之百就是提出問題。最佳的攝影往往是模棱兩可的。最令人難忘的照片就是讓你停下來思考:‘等等，他是快樂還是憂傷?其中意味著什么?’這就是照片超越文字的力量所在。它們是另一種呈現，是屬于詩意的。”資佰的實踐從某種意義上證明了這一點，他選擇了以“形象”的方式提出問題，構成了多元化的思考和理解的可能，從而也為這個世界的未來，提供了一種看似超現實主義的——實際上是真正具有現實主義價值的人文見證。

于是，請讀者忘記我前面所解讀的那些數據或者論證思路。無須貼上太多的政治標簽，比如權利、意識形態(tài)、話語權等等。只需要在波瀾起伏的影像大潮中，留下一份心底的感動和震撼，這就夠了。也許這樣的影像在一百年以后依舊能夠提出一個令人難以釋懷的問題，而非回答一個早已解決的問題!因為有人面對這一次世界性的經濟危機時這樣說:一個過度消費的時代徹底終結了。深陷危機中的經濟體系就像“雞蛋摔得散了黃”，無論怎么努力，都無法將所有的碎片拼回原來的模樣。與從前比，接下來的時代將會有天壤之別。這樣的說法是否過于天真?面對資佰童話般的寓言，暗示的力量莫非還不夠深刻?

好在生活還在繼續(xù)，我們將一起見證童話般寓言的結局!