當代藝術設計教育中設計色彩教學的新探索

● 胡天君

當代藝術設計教育中設計色彩教學的新探索

● 胡天君

當代藝術設計教育的發展，對設計色彩教學提出了更高的時代要求。重新解讀、定位設計色彩的內涵，促使教學理念轉向對設計思維與創新能力的培養；以多元的文化形態為背景豐富藝術語言的多樣性，拓寬并豐富設計色彩的教學內容以及評價準則等教學理念與實踐的有益探索能夠使設計色彩的教學與藝術設計的本質得到最和諧的統一，也與藝術設計教育的根本價值更趨一致。

藝術設計教育；設計色彩；設計思維；創造力

設計色彩作為當代藝術設計教育的主要基礎課程，承擔著塑造學生專業素質的責任，它不單要培養學生色彩理論素養、色彩形式美表現以及色彩設計的應用能力，還要對承襲了寫實基礎美術教育的學生進行繪畫觀念的轉變與設計思維的滲透。中國現今色彩美術基礎教育基本沿襲了西方印象主義的繪畫模式，這對能動地觀察自然、豐富色彩知識、有效地表現與塑造形體具有重要的作用。然而，這一繪畫形式在美術發展史上畢竟是處于傳統藝術與現代藝術之間的過渡，對藝術設計影響頗深的則是其后產生的各種現代主義繪畫形式，這為專門從事藝術設計專業的學生來說留有較多的研究課題。另外，繪畫與設計是兩個不同的學科領域，有著各自不同的審美準則和藝術功能，設計色彩需要強化色彩的創意性和主觀構思能力，具備較強的色彩表現余地。在進行設計色彩訓練中，應融入更多的設計意識，打破狹隘的自然色彩觀念，這也恰是當今藝術設計教育所欠缺的。因此，對于設計色彩教學目的、施教方法和培養學生創新型設計思維的研究與探索具有特殊的現實意義。

一、解讀設計色彩的內涵，促使教學理念的嬗變

傳統的寫實色彩尊重客觀的真實性，著重強調對物象作三維特征的色彩塑造，在教學過程中主要引導學生關注色彩關系的微妙變化、物體空間感的塑造、光影空間關系、材質感的真實再現以及總體效果的客觀化處理等。而設計色彩迥異于寫實色彩，它注重主體意志的表達，積極能動地表現畫者的內心情感和審美個性，有著強烈的主觀性。在教學過程中主要啟發學生對色彩的主觀性體驗，創造出超越客觀的具有個性化欣賞意義的色彩美感形式。任何被動的寫實色彩訓練，均會弱化對形式美感的深入探索，以及對觀察、思考和創新思維的激發。由于設計色彩并非是通過精確地摹寫客觀表象特征來獲得某些繪畫的技巧，而是需要表現出事物的本質以及傳達出作者對事物的理解和情感，這一獨特內涵使教與學具備較大的彈性空間，成為有機的互動過程。作為教師應轉變觀念，拋開固有的教學思路，在教學中注重培養設計師所需要的色彩感受力、藝術表現力、想像力和創造力。使他們能夠透過現象抓住自然的本質，深刻領會藝術設計的精髓，使藝術設計的實用價值和審美價值成為緊密的結合體，體現科學與美學、技術與藝術的高度統一，這也就實現了現代藝術設計教育的真正價值。

設計色彩不同于寫實色彩，但并非完全割裂了二者之間的關系，而最重要的是對色彩表現“真實性”的理解。寫實色彩更趨于對物體及人類生存環境進行“再現性”的真實表達，其研究目標在于自然色彩的規律性及表現程序，是將三維空間的客觀物象再現在二維平面上的過程；而設計色彩所注重的是對客觀物象進行諸多現代繪畫的表現處理，如歸納概括、抽象化處理以及意象化表現等。這一過程更多表現為將三維空間的客觀物象表現為二維平面的畫面效果，更多注重的是表現過程、畫面效果、作者的主體感受以及傳遞的觀念思想等。這無形中就對客體物象進行了取舍、概括等個性化的處理。其結果則是另一種“真實”，只不過不是以客體物象的表面現象為標準而已。在設計色彩教學過程中必須時刻啟發引導學生理解設計色彩的深層內涵，調動學生的主觀能動性與色彩的設計意識，靈活地對客觀形色進行升華處理，進行超越自然真實的本質揭示，彰顯出超越“真實”的創造能力。

二、注重多種藝術形式語言的引導，構建合理的教學內容

在教學過程中，應以多元的文化形態為背景，豐富藝術語言的多樣性，拓寬設計色彩的教學內容，使學生盡可能超越色彩的自然性束縛，對色彩的社會性及精神性有更深刻的理解。結合理論知識有針對性地介紹西方美術發展中有關色彩的演變過程、其他民族及地域文化中美術作品的色彩特性，以及不同民間藝術作品對色彩的質樸表現。通過各種藝術形式的啟迪與繪畫原型的相互融通，結合有代表性的色彩作品進行不同角度的分析，加強對不同藝術形式表現語言的闡釋與引導，從多種風格流派的構成手法、表現手段中總結規律性的頗具價值的參照。把時代對于色彩的新觀念、設計對色彩的獨特要求運用到教學內容中去，使色彩的表現方式變得寬泛、兼容、多元，為學生展示自己的創造力和獨特風格提供良好的契機。

在藝術設計學科教育中，設計師色彩素質的培養應該具有開放性，對課程設置的長短以及內容都應該有所定制，對不同藝術形式的色彩表現應有針對性的涉獵，尤其是對本民族的傳統色彩形式更應細心研究。傳統的色彩教學模式往往較忽略對中國傳統色彩的研究和學習，以至于學生對我國優秀的傳統色彩文化缺乏應有的了解和尊重，使色彩教學失去中國特色。我國色彩藝術有著悠久的歷史傳承，古代藝術家和民間藝人們經過長期的藝術實踐，掌握積累了豐富的裝飾技巧和色彩經驗，形成具有東方民族特點的裝飾風格與色彩體系，無論是繪畫還是工藝美術制品，都凝聚著東方人獨特的審美觀，顯示出中國傳統色彩裝飾藝術的成就。對這些民族藝術財富的深入挖掘與研究，可籍此了解本民族色彩審美心理的結構方式，熟悉中國人的用色習慣及變化規律，繼承和弘揚民族文化，使學生的色彩審美意識更加完善，喚起對本民族色彩的特殊情感，并從中獲取色彩創作素材和靈感，嘗試設計色彩表現多種面貌的可能性。

總之，由于設計色彩教學的最終目的還在于應用，教學內容應與時代接軌，應將傳統與現代相結合，多層次、多角度的立體安排和組織教學，形成多元化的與專業特點相匹配的教學風格，以適應藝術設計的現代化進程。

三、以培養設計思維和創新力為主旨，構建開放性的教學評價體系

設計色彩作為基礎課程，它以色彩研究為手段，以培養設計思維和創造力為主旨，其根本任務是對學生設計思維的潛在誘導，為日后理性地運用色彩語言，表達設計思想奠定有力的基礎。從思維的角度上說，設計思維同時具有理性思維和感性思維兩種特性。設計既具有嚴謹、理性的一面，又有輕松、活潑、感性的一面，只有將理性和感性共同融會于其中，科學與藝術的緊密結合才是設計藝術的最佳體現。設計色彩所具有的“設計”內涵導致了“設計思維”的思考方式。因此，對于學生來說，其學習已超越了單純地研究、模擬自然色彩及其變化規律，而是對物象色彩進行解析與重組訓練，對色彩的內容與形式、部分與整體等各種要素進行系列地組織創意。其中包括色彩的轉換、變調、形態的意象化以及色彩的組合重構等，這種表達訓練在面對自然時不僅需要具備敏銳的色彩感覺，而且還需要理性的思考。

實踐證明，在設計色彩教學中合理運用多元的評價標準是發展學生的設計思維和創造力的一個必要條件。設計色彩的創造表現，重在突出創作者所精心“設計”的、表現各異的視覺效果。相同的客觀事物作用于“畫家”的主觀意志會形成千差萬別的形象，同一個形象通過不同的主觀處理也會產生各不相同的藝術效果。因此，設計色彩在內容和表現方式上應顯示更多的靈活性，應呈現出豐富多彩的個性化特征。作為設計色彩的教學也已超越了單純的技巧和經驗傳授，用傳統的評價標準已經無法合理地衡量具有不同手法或創意的作品。并且，評價形式的單一，將抹殺學生的個性及表現力，影響學生設計思維與創造能力的培養。作為教師，應重視在教學中采取多元的評價標準，避免灌輸一種權威性的解釋，或把自己的審美取向強加于學生。這樣將約束學生思維方式，致使一些學生壓抑個人表現欲，失去了獨立創造設計的能力。在構思上，尊重學生自身的創意，認識到學生不同個性所表現出的創新。在表現上，不限制學生的各種手法，要求學生盡可能地打破腦海中固有的規則，通過重構色彩表現設計思想，以此逐漸培養、積累獨立的表現技能。自始至終教師要把握好多元化的審美尺度，從作品中發現并充分肯定學生的創新因素，使學生的主體地位不斷提升，創造意識得以增強。

[1]邢慶華.色彩(第一版)[J].南京:東南大學出版社,2005.

[2]黃國松.色彩設計學[J].北京:紡織工業出版社,2001.

[3]胡天君.設計色彩[J].北京:中國電力出版社,2010.

胡天君/山東建筑大學藝術學院副教授

(責任編輯:何 言)