運用柯爾文手勢對學生進行聽音、視唱、識譜訓練

張小芳

筆者所在的學校是一所鎮級中學，大多學生都是來自沒有專業音樂教師的農村小學，不要說識譜視唱，有的就連正規的音樂課都沒有接觸過，如果想給他們上音樂課就應從“零”開始。但還有一小部分學生在城鎮實驗小學受到良好的音樂基礎教育，如果真的從“零”開始，那他們會認為這些太小兒科，而失去對音樂課的興趣和信心。針對這些情況，筆者決定用“柯爾文手勢”對學生進行“聽音、視唱、識譜”訓練。

柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，他是1870年優翰·柯爾文首創的。他借助7種不同的手勢和不同的高低位置來代表7個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來，目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。筆者在教學過程中恰當靈活地運用柯爾文手勢進行單音音準訓練、音階訓練、音程訓練、旋律訓練等，這樣不但激發“零”基礎學生的學習興趣，也再次“取悅”少數基礎好的學生，并促進他們對音樂的感悟力和創造力。

1 教授手勢進行單音音準訓練

在柯爾文手勢教學中首要解決的問題不只是讓學生會正確認識手勢，同時也必須要學會準確地做手勢。這樣才能為以后的教學互動打下良好的基礎，從而進一步調動學生的學習興趣。在教學中要注意不能在一節課中把從中音“1”到高音“ⅰ”8個音的手勢都傳授給學生，那樣學生對這些音的手勢位置易產生錯亂。筆者在第一課時只讓學生接觸1、3、5、ⅰ四個音的手勢，這樣不但突顯C大調音階主和弦的地位，還讓學生對所有手勢的位置有一個整體概念。同時讓班里有電子琴基礎的學生做教師的助手，教師向學生介紹手勢的時候，助手學生一定要用琴彈奏教師介紹到的音，從而使學生在視覺上和聽覺上對音高都有一個固定概念。當然要讓學生掌握得牢固，一定要靈活運用多種方法。例如：教師做手勢全體學生唱；教師唱單音全體學生做手勢；教師唱單音部分學生做手勢；某個學生做手勢全體師生唱。無論采取哪種方式，必須有學生彈奏這些單音，必要時還要找基礎好的學生到黑板上寫出這些音符。注意教師做手勢的時候盡量具有旋律性，這樣能進一步調動學生興趣。

2 利用手勢進行音階訓練

柯爾文手勢教授完之后首先應該把音階訓練納入音樂教學常規。但為了調動學生的積極性，每節課都要對音階練習進行“變臉”，針對不同課型、不同歌曲、不同班級、不同程度選擇不同的音階練習方式。需要注意的是練習時學生看手勢練熟唱準之后，一定要把它們寫在黑板上，讓學生看樂譜反復視唱。這時的訓練方式方法也盡量多樣化，如男、女分唱；師生分小節接龍唱；單數小節大聲唱、雙數小節心里唱等。這樣既調動學生的學習興趣，又訓練學生對樂譜的內心感悟能力。

3 利用柯爾文手勢進行音程訓練

大多數教師在音樂課堂上都回避音程訓練這一環節。但筆者認為和聲不僅是美妙神奇而動聽的，更重要的它是學生分小組齊心合力分工合作的產物。筆者相信這種和諧訓練會使學生一生受益。而且，運用柯爾文手勢會使和聲音程訓練變得既簡單又生動。例如學生練習[1、3]這組音程時，筆者把學生分成左右兩組，左邊的一組學生看教師左手“1”的手勢，然后隨琴唱“1”的音；右邊的一組學生看教師右手“3”的手勢，然后隨琴唱“3”的音。教師再左右手同時做1、3的手勢，學生便用1、3的音高同時發“啊”的長音。同時要對學生做出不同的要求，如漸強、漸弱、長音、短音、跳音等。這樣又把發聲練習融進音程訓練之中，為以后的唱歌教學，尤其是二聲部歌曲的教學打下良好的基礎。在課堂上，筆者和學生常常被這種既簡單又美妙的和聲所感動。

4 利用柯爾文手勢進行旋律訓練

在柯爾文手勢的訓練中，最受學生喜愛的就是利用手勢進行旋律練習這一環節。在小學的音樂教材中，有許多簡單的兒童歌曲的歌譜適合用柯爾文手勢做出來。這些歌曲學生在小學時雖然學過，但他們大多只是熟悉旋律、會唱歌詞，很少有會唱歌譜的。所以，當學生在教師優美而流暢的手勢指引下唱出這些熟悉旋律的歌譜時，他們感到既親切又喜悅，不但增強對歌譜的學習興趣，還使師生之間的感情得到升華。但由于歌曲的音域受手勢的限制，再做練習的時候教師只能選擇節奏簡單、音域在一個八度以內的歌曲，或是符合這些條件的某些歌曲片段。而且手勢的速度開始不要太快，要讓學生有充足的反應時間，然后逐漸加快速度，最后一定要把歌譜寫下來，讓學生脫離手勢進行視唱練習。對于那些音樂基礎好、手勢學得扎實的學生，教師要鼓勵他們用手勢進行旋律創作。

總之，靈活運用柯爾文手勢，讓學生參與到聽音視唱的活動之中，充分調動學生的學習興趣，必能提高學生的識譜視唱能力。