攝影創作中對比手法的運用

聶俊龍

汕尾職業技術學院 廣東汕尾 516601

唯物辯證法認為，矛盾存在于一切事物和主觀思維過程中，矛盾貫穿一切過程的始終。世界上的事物都相對立而存在，它們之間是相互影響相互作用的。就是說生活中時時處處都存在著各種矛盾，存在著各種對比因素，處處體現了對立統一的基本規律。對比是人們認識客觀事物的一種重要方法。人們在認識和判斷事物過程中，往往把兩個對象的相同點和不同點進行對比，對比的對象和次數越多，認識往往也越深刻。人們常說“有比較才有鑒別”就是說明對比、比較在認識事物中的作用。人們在認識世界，改善生活，提高思想修養等方面，都在廣泛運用對比法。

在攝影藝術創作中要講究對比藝術，因為任何一幅攝影作品從形式到內容無不包含著各種對比因素。例如第45屆世界新聞攝影比賽中，丹麥攝影記者艾瑞克·瑞弗德拍攝的新聞圖片《阿富汗小難民的葬禮》奪得最佳新聞攝影獎。畫面上是6只布滿滄桑的手為死去的小難民遮上最后的白布，這是一個只有一歲的孩子的葬禮。這幅圖片把對比手法在畫面中運用得淋漓盡致——死去的孩子和活生生的手，孩子安詳的面容和大人手上布滿的滄桑，恰當地運用了生死、藏露、大小、強弱等多種對比手法，以此沖擊觀眾視覺，表達作品主題。

攝影的對比是指構思和組合畫面時用生動的形象進行對照，通常是用某一對象同另一對象相對比，借以顯示內容的本質或特征。

攝影對比手法運用成功的作品，在畫面的形象組合中，應包含3方面的因素（決不是2個因素），否則就變成為對比而對比，失去對比的真正的意義。第一個因素是對比對象，第二個因素是被對比的對象，第三個是通過對比能產生各種積極因素——提示事物內在本質或意義或給人某種啟示、醒悟等。如《稻子和稗子》（李英杰攝），畫面上的對比對象是稻子形象——謙虛地低著頭，被對比的是稗子的形象——驕傲地昂著頭，在兩相對比之下，就自然地出現第三個因素——“虛心者進步，驕傲者落后”的哲理性感受。

攝影創作中的對比手法可以歸納為三大類。

1 色調對比法

色調對比既有黑白灰的影調對比，也有紅綠藍的彩色對比。

1.1 黑白對比

畫面上只有黑白兩種調子，沒有中間灰調子；由于畫面景物反差極大，所以黑白對比極其強烈。

1.2 明暗對比

明暗對比的畫面形象中包含著中間的灰調子，不是純黑和純白，由黑白灰的不同影調造成的明暗差異可以構成畫面的鮮明對比。明暗對比經常用在以下一些方面：1）用明暗對比表現畫面景物的縱深感，即使畫面景物呈現近的暗、遠的亮；2）用明暗對比突出畫面主體，主體是淺白色的背景用深灰色；3）用明暗對比表現景物的立體、輪廓、質感、光滑、干濕、粗細等效果。

色調中的彩色對比是比較復雜的，可概括為色彩的冷暖對比；色相、明度、純度上的對比；補色、鄰色、消色等方面的對比關系。因色彩在人的視覺中很敏感，不同的色調能使人產生不同的情緒。色彩的對比處理不當將影響作品藝術感染力，恰當運用彩色對比則能使作品煥然生輝?！都t與藍》（中國第二屆國際影展）是運用彩色對比的好例子。畫面中布滿藍色的陶瓷盤，形成以藍色為主的冷色基調；幾顆鮮紅的小山楂果精心地設置于畫面視覺中心，整體色彩通過作者的高度提煉，濃縮和強調了紅與藍的視覺對比效果，使作品格調清新而高雅。

2 形體對比法

所謂形體，是指對象的形態和體積。利用對象的外觀形態特點進行造型對比，以達到揭示畫面內容的目的，乃是攝影表現手法的一大特點。

2.1 大與小的對比

就是用攝影對象形體的大小差異進行對比，可以使觀眾對畫面內容產生強烈印象。在大與小對比時，要使表現“大”的對象離鏡頭近，而被對比的“小”的對象，應置于畫面較遠的位置。也可以用廣角鏡的近大遠小的透視變化來對比。

2.2 高與矮的對比

要表現巨大與高大最常用的是高矮對比法。由上影廠攝制的影片《一夜歌星》，請籃壇巨人穆鐵柱飾演賓館保衛人員，導演用另一個矮胖保衛人員同這位2米多高的球星對照，在高矮懸殊的對比中，觀眾對穆鐵柱的高大形象印象非常深刻。

2.3 曲與直的對比

所謂曲與直都是指線條，更確切地說，是指攝影對象的輪廓線條特征。用線條的曲直差異來表現內容，不僅改善了攝影畫面的單調乏味，而且使畫面產生變化多端的視覺效果。

2.4 直與橫的對比

畫面上的橫平與豎直線條，在表現上具有穩定感，因直線條能產生高聳和端正的視覺印象，而橫線條在視覺過程中可以不改變方向自然地移動。所以，用直與橫的輪廓線條對比的畫面，具有視覺上的穩定感。

2.5 粗與細的對比

這是表現畫面主體質地的一種方法。例如要表現一塊方糖的晶體感，必須用深暗光滑的襯底；要拍攝一條毛蟲，必須把它放在光滑的樹葉上，才能表現出毛蟲的外形特點。

2.6 圓與方的對比

這是指通過形狀變化來取得對比效果的一種表現方法。如《祖國萬歲》這幅作品，把圓形的國徽襯托在扁形的背景上，使主體格外醒目。

2.7 手與足的對比

這種表現手法的攝影作品在生活題材的攝影畫面中反復出現。如《以足代手生活20年》（法國珀金攝，見1988年第6期《世界攝影》）曾獲世界第31屆荷賽新聞生活系列奧斯卡·巴納克獎。以足代手的新聞人物是一位新郎，在新婚的宴席上，新娘用手持匙進食，而新郎是用腳持匙進食，兩者形成鮮明對照，給觀眾的印象十分深刻。這幅作品的力量，離不開對比手法的作用。

形體對比的方法還有很多，上面舉的7例，既是為了說明對比在攝影創作中的作用，也是為了開闊大家的視野，在啟迪中加強思索，在攝影表現手法上也有所突破。在使用形體對比手法時，應注意從內容出發，不可忽視對象的形狀特點，也不可生搬硬套，矯揉造作。

3 概念對比法

概念是一種思維形式，反映客觀事物的一般的、本質的特點。人們在認識事物過程中，把所感覺到的事物的共同特點抽取出來加以概括，就成為概念。攝影創作中的概念對比，就是把生活中的哭與笑、動與靜、虛與實等概念，用真人真事的真實形象進行生動對比，使觀眾對再現在畫面上的事物的印象得到增強。

3.1 虛與實的對比

實中見虛、虛中見實，虛實相生。我國歷代畫家都是運用虛實對比的藝術構思來表現意境的。宋代范仲淹說：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思?！边@些虛實表現原理也同樣適用于攝影畫面的虛實對比。由于攝影的虛實對比表現方法，是采用現代化的照相器材和科學原理，因此，攝影的虛實對比手法，優勢明顯。

常用虛實對比手法：1）用景深法（用大光圈、近距離或長焦距鏡頭攝影）使畫面主體清晰而陪體虛；2）用控制快門速度的方法使畫面主體實、環境虛；3）用追隨法、變焦追隨法、等速法、晃動法使畫面主體中的局部是實影，陪體全成虛影；4）用疊影法，即采用多次曝光攝影，使畫面形象產生重疊；5）用投影法，就是用畫外景物的投影或倒影，同畫面的清晰形象構成虛實對比；6）加用濾光鏡，使畫面形象有虛有實。通常又有多影鏡轉動法、霧化法、柔光法、中心聚集暈化法、中心透明暈化法等。

上面所說的虛實對比手法，都是指拍攝創作表現方法。至于數碼圖片的電腦后期加工處理，使畫面產生虛實對比效果，則另當別論。

3.2 遠與近的對比

這是在畫面上表現深度感的一種基本方法，就是用遠與近的對比，可以使體積和顏色相同的對象，在畫面上呈現縱深度。由于鏡頭成像的近大遠小，同人眼的視覺效果相似，因此，觀眾從畫面形象的大小對比中就產生距離空間，平面畫的空間造型也可以借助遠近對比來完成。

3.3 動與靜的對比

這是為了加強觀眾對畫面主體的運動視覺思維，也就是要讓觀眾從畫面形象中感受到主體是在“運動”，所以，在畫面的動與靜的對比中，動是處于主導地位的。

動靜對比適用的題材、內容、對象極其廣泛。如：人物的四肢動與身軀靜；風光畫面中云或霧的動與山峰的靜；舞臺演出的人物動與布景靜；水上運動的水面人物動與水上環境靜；節日夜景中禮花焰火動與街道燈光靜；廣告畫面的產品動與襯底靜；等等。

3.4 疏與密的對比

所謂疏，是指畫面的大小空白；所謂密，是指畫面上影像密集重疊之處。所謂疏與密的對比，是說攝影畫面上有的地方要密，有的地方又要留出大塊空白造成對比。疏密對比的畫面處理方法，用于表現山水風光和反映人物社會活動的攝影創作都是常見的。如有一幅作品《給大家的禮物》（由法國達尼艾爾攝影，見《大眾攝影》1986年11期封二），畫面中的人幾乎被報紙所淹沒，但他讀的是一張白紙。這幅畫的人物四周（上下左右）是重重疊疊的報刊，人處在畫面中心位置，衣著是黑的和深灰的，畫面上的報紙密度已經是鋪天蓋地，但是人物手中的一大張白紙，使整個畫面通風透氣，白紙的疏、報紙的密形成鮮明對照。

3.5 新與舊的對比

新舊對比的目的，是為了在提高畫面主體表現力的同時，實際是在宣傳或贊揚社會的新成就。比如《交錯》這幅攝影作品，畫面左邊是2位穿著時髦的淺色連衫裙的少婦，而右邊是穿深色老式上衣和長褲的婦女。這幅新舊對比的攝影作品，觀眾對新的印象深刻。盡管畫面上反映的是服裝式樣的新舊變化，但它是人們生活變化的一部分，也是社會面貌變化中不可缺少的部分，所以，這種對比手法對觀眾的心理影響，決不會僅僅停留在服裝的式樣變化上。

3.6 哭與笑的對比

一般講，在同一張照片上出現又哭又笑的人物，在視覺上不易取得協調一致效果，但是只要符合主題需要，采用哭笑對比手法，可以使內容表現得既鮮明又突出。如《黨的恩情比海深》這幅作品，內容是報道1966年3月河北邢臺地震后的救災情景，照片上一位解放軍戰士肩上背著一袋面粉送給受災的老人，解放軍戰士在笑，但手摸面粉袋的老人見物生情，激動地在流淚。哭與笑的對比體現了軍民魚水情，也體現了我國社會主義制度的優越性。

3.7 老與少的對比

攝影的老少對比畫面，主體一般是老人，也有用古樹同兒童對比的。如《古樹和幼苗》（見《優秀攝影作品欣賞》，王志淵攝影），畫面用一大片古老森嚴的柏樹同一群幸福、可愛、活潑、愉快、生機蓬勃的兒童對比，寓意深遠含蓄。

3.8 褒與貶的對比

對畫面事物的肯定或否定，是通過形象的視覺感受來體現，因此必須注意攝影表現方法。例如，要使褒揚的物體顯得高大、雄偉、壯麗、有立體感，而使被貶低的物體顯得低矮、歪斜、變形、呆板。

3.9 繁與簡的對比

所謂繁，意思是復雜。因此，繁與簡就是指復雜與簡單的對比。攝影者經常碰上線條復雜的主體，或主體與較為雜亂的環境、背景相混雜，主體在畫面上難以突出。如何使主體襯托在線條簡單的背景上，在突出主體的同時，又要保留現場的氣氛呢？繁與簡的對比有別于虛與實的對比，不可把環境、背景中的復雜線條虛化掉了事。這時要充分利用空間透視使繁雜的背景得到簡化，使主體得到突出。這種繁與簡的對比是通過主體與環境、背景和不同光線射向等方法，改變環境背景的影調變化來突出主體的，所以，繁與簡的對比比虛實對比更難表現。

攝影創作中事物的對比還有很多種，運用好哪一種都可以有效地增強畫面的視覺沖擊力。對一般的攝影者來說，想把對比的手法很好地運用在自己拍攝的圖片中，就要在攝影創作中多觀察、多思考，看適合運用哪種對比，然后多拍攝，也許就能夠獲得一幅極富視覺沖擊力的圖片。只要通過實踐不斷提高自己的攝影藝術眼光，使其達到一定高度，那么運用好對比的手法自然就不是什么難事了。

[1]佟光昕.呼應與對比手法在新聞攝影中的運用[J].新聞傳播,2007(6)

[2]王運良,賀躍進.淺談攝影創作中對比藝術的魅力[EB/OL].http://www.hdqyg.com/

[3]馬棣麟.攝影藝術構圖[M].上海:復旦大學出版社,1992

[4]韋伯.攝影構圖的最佳選擇[M].賀西安,譯.北京:中國攝影出版社,1998

[5]張小綱,陳振剛.攝影[M].2版.北京:高等教育出版社,2009