藝術(shù)之光籠罩下的古希臘瓶繪

摘 要: 如果說神話故事是古希臘地區(qū)藝術(shù)的土壤，那么瓶繪就是土壤里盛開的花。它是古希臘世俗生活及藝術(shù)思想的載體，從其畫面形式窺其人文思想主流和繪畫藝術(shù)題材演變、手法和風格特色，猶如被帶到了一個喧囂而多彩的世界。陶瓶在每一個時期的形態(tài)及藝術(shù)表達都不同，但起初無非是生活需要。藝術(shù)源于生活，古希臘藝術(shù)亦如此。

關(guān)鍵詞: 古希臘 瓶繪 愛琴海 古希臘時期

一、愛琴海(公元前3000—前1200年)

古希臘文明的歷史是在地中海東部愛琴海諸島嶼，巴爾干半島，小亞細亞西部，黑海沿岸，意大利南部沿海地區(qū)和西西里島展開的，其歷史與整個地中海密切聯(lián)系。

克里特島擁有良好的陶土資源，那里的人很早就擁有制陶技術(shù)，作品有幾何紋樣的手制陶器到較復雜的輪制彩陶，達到了當時歐洲最高的工藝水平。克里特人特別喜愛經(jīng)營園藝和培植菜蔬，因而瓶繪對象多以此為主，植物花紋趨向簡練，富有變化韻律，且球形碩口兩旁有短提耳，淡雅的淺灰色調(diào)上構(gòu)以簡單大方的幾何性百合花，與瓶體結(jié)合得天衣無縫，顯得尤其典雅，稍晚一些則以海景和植物樣式的陶器為主。公元前15世紀左右，克里特陶器藝術(shù)衰落，因為過于細膩拘泥，逐漸失去了活力。

二、古希臘時期(公元前12—前1世紀)

古希臘是多城邦組成的民主制國家，古希臘神話故事是它的藝術(shù)土壤，宗教信仰對此時期的藝術(shù)發(fā)展也有一定的啟示。人們在幻想中不自覺地運用藝術(shù)方式所加工的自然界與社會形態(tài)，是今天藝術(shù)的寶貴資料。雖然古希臘神話也是人們企圖征服和支配自然的一種幻想，但它不同于埃及宗教神話，古希臘神話內(nèi)容更豐富，不是以單調(diào)的故事形式，而是用藝術(shù)的哲學形式流傳下來，它包含了更多的理智成分和探究自然奧妙的愿望，更多地孕育著歷史和哲學觀念，同時反映著人們的倫理觀和美學思想，用人的面貌想象神，賦予神的形象以人的面貌性格和思想感情。這一時期的藝術(shù)作品大多反映了現(xiàn)實生活和時代精神，是基于生活折射出藝術(shù)的思潮。

1.荷馬時期(公元前12—前8世紀)

荷馬時期的陶瓶典雅大方，其形體多樣(兩耳張口、兩耳細頸、扁圓形瓶等)，大多是環(huán)形波浪線、并行線、交叉線、萬字形、三角形等簡單的幾何形紋樣，而且陶器匠人還陶瓶形體本身結(jié)合花紋，表現(xiàn)出完美的呼應(yīng)。隨后象征性的幾何契形鳥獸、人形紋呈帶狀分布，有嚴肅規(guī)整的裝飾意味、如哭悼死者、送葬行列、陸戰(zhàn)、海戰(zhàn)、比武等含有宗教意義的嚴肅的場面。

2.古風時期(公元前7世紀—公元前480年)

古風時期帶有希臘早期藝術(shù)那種清晰的力度和才氣，煥發(fā)著熠熠的光輝。此時期的某些商業(yè)動機，藝術(shù)題材采用東方習用的花卉、動物、神獸為母題。遠銷海外的瓶繪帶有黃褐色、棕色、棕黑一系列的暖色，稍微有點東方裝飾意味的花卉紋樣。這段時期可以看作是一個過渡時期。貿(mào)易關(guān)系使得古希臘人暫時沒有擺脫一種程式化的裝飾題材局限，商業(yè)動機制約著藝術(shù)家之手，使得接下來的藝術(shù)形式姍姍來遲。當然不僅在于這一個原因，藝術(shù)之路本身就是曲折的，不斷進步的。在敷色描畫時，考慮到器皿的造型和不同的裝飾效果，即使描繪復雜的場面，其構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、比例、色彩與瓶身依然呈渾然一體的效果。而藝術(shù)家出色地完成了實用及美觀相結(jié)合的變革。

隨著神話體系的成熟，以神話為表現(xiàn)主題的藝術(shù)形式走上了歷史舞臺。并推動著希臘藝術(shù)走向輝煌。公元前7世紀末6世紀初，所謂的“黑像式”終于撥開云霧，散發(fā)出它的光芒。黑繪風格的特點就是在器皿的表層赭色的基礎(chǔ)上用黑釉勾畫出人體或動物的簡約輪廓，然后在被描繪的部分敷以黑色，細部勾勒衣衫和發(fā)髻，形象如剪影，裝飾感強，雖缺乏立體感，但與幾何式相比，更富有變化，生動地反映了古希臘多彩的生活。此時期署名成為風尚，有陶瓶的作者，也有瓶繪作者，可以看出當時分工的細致，也說明當時對技術(shù)的要求較高。公元前530年至公元前525年左右，最早的紅繪大師繼承并發(fā)展了埃克塞基亞斯的傳統(tǒng)，表現(xiàn)手法強烈，清爽朗晰，有時又有點造作，有一種暨主庇西特拉圖時代奢華的風尚。即使黑繪可以畫得相當細膩，但總有一種平鋪直敘的感覺，缺乏繪畫性，使得更善于表現(xiàn)深淺、粗細、長短、曲直、細節(jié)的“紅像式”誕生了。此時期的瓶繪家受到社會的尊重，風格兼有開闊和典雅兩種。從“紅繪”一開始出現(xiàn)，新舊風格激烈的競賽就沒有停止過，多種形式在同一個陶瓶上出現(xiàn)。瓶繪家也不斷地對自己革新，投射出古希臘人對藝術(shù)的追求在和諧理想的旗幟下不斷超越自我的精神，呈現(xiàn)不同的藝術(shù)面貌。此時已經(jīng)對人體有所研究，能夠表現(xiàn)劇烈的運動。

3.古典時期和希臘化時期(公元前490年—前1世紀初)

此時出現(xiàn)具有繪畫性的一種手法，就是在瓶身敷以白色，自由地運用黑、深絳、黃、赭、紅和藍進行色彩造型。此時神話題材更加嚴謹，開始著手于人物精神和面部表情，運用線的透視和明暗手法，表現(xiàn)生氣勃勃的真實自然，之前都是“散點透視”，沒有復雜的明暗變化和細致的色調(diào)關(guān)系。焦點透視和明暗手法的采用影響了后來歐洲繪畫的發(fā)展，推動了新的繪畫空間觀念的誕生。伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭之后，長期的戰(zhàn)爭使人民內(nèi)部矛盾激化，貴族專制抬頭，對光榮的過去的懷念和對現(xiàn)實生活的失望，以及未來的懷疑交織在一起，使當時的思潮具有復雜多變的特點。人們再也不像以前那樣單純地看待宇宙，科學和神學、唯物和唯心的斗爭，藝術(shù)的全民性和英雄主義慢慢消失了，社會中的斗爭反映到藝術(shù)中來了，而各種不同的藝術(shù)傾向和流派則反映了不同的，甚至是敵對社會的思想。

公元前5世紀中期出現(xiàn)了白底彩繪瓶畫樣式，這樣的繪畫形式給了人一種親切感，表現(xiàn)手法更加自由，人物形象柔美秀麗，素描關(guān)系強烈。在此時期，黑繪風格在技法上巧妙地運用白色勾出線條，描出裝飾圖案。古典后期出現(xiàn)了一種有趣的題材，那就是對希臘悲劇、神話或當?shù)厝巳粘Ｉ钭鞔竽憽⒐终Q的喜劇處理。阿斯提亞斯的一件紅像式巨爵圖畫就是真實的寫照，把這樣一個畫面作為陶器裝飾，說明當時的瓶畫藝術(shù)已經(jīng)深深地世俗化了。

其實希臘化時期的瓶繪輝煌頁章已經(jīng)翻過去了，傳統(tǒng)意義上的陶瓶在這時期只作為喪葬禮祭品或者運動獎品這些特別用品，因而隨著希臘社會階層化的嚴重性進一步加深，享樂主義和炫耀思想與以前的儉樸傳統(tǒng)起了很大的沖突，從事陶繪的藝術(shù)家漸漸地把注意力轉(zhuǎn)向了別的工藝行業(yè)。

參考文獻:

[1]外國美術(shù)史及作品鑒賞，2007，(2).

[2]古代希臘羅馬美術(shù)，2004，(1).