詩中“有畫”和“無畫”

摘 要: “詩中有畫”是某些詩評家筆下包評百詩的“萬靈丹”。誠然，詩與畫有相通之處，卻也有詩意難用畫意表達(dá)的情況。一首詩，必須具備三要素，即空間、場面、描寫，才能詩中有畫，如果是時(shí)間、過程，敘述、詩情與畫意則難以相通，就不可套以“詩中有畫”的框架。這是我們欣賞詩詞時(shí)必須了解的一點(diǎn)常識。

關(guān)鍵詞: “詩中有畫” 詩意 畫意 表達(dá)

中國傳統(tǒng)的文藝?yán)碚撝杏幸痪湓捠恰霸姰嬒嗤ā薄Ｗ詮奶K軾說王維“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”(《書摩詰〈藍(lán)田煙雨圖〉》)之后，“詩中有畫”成了某些詩評家筆下包評百詩的“萬靈丹”。的確，許多詩與畫在形象和意境上是相通的，而且有許多奇思佳構(gòu)。中國古代畫院常以詩句為題試畫，相傳有一次以“踏花歸去馬蹄香”為題，許多畫師絞盡腦汁難以繪出“香”字，有位畫師只畫一匹馬，再在馬蹄旁添上幾只飛舞的蜜蜂。此畫在比賽中奪魁。又有位畫家，畫“深山藏古寺”詩意，并不從古寺著筆，只畫深山、澗水和一個(gè)在澗邊挑水的和尚。也有說是畫“十里蛙聲出深山”詩意，只畫深山、澗水和水中的一群蝌蚪。又有傳說，幾位畫師同以“野渡無人舟自橫”為題作畫，有一位畫師畫幾只野鳥棲立船頭，以此表現(xiàn)“無人”的意境，此畫深得眾人贊賞。

以上傳說，很能證明“詩是無形畫，畫是有形詩”(北宋張舜民《畫墁集》)的說法。

誠然，詩與畫有相通之處。比如說，二者都不滿足于“形似”，而追求更高層次的“神似”。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》開頭就提出:“論畫以形似，見與兒童鄰。”這是對畫的“神似”的最淺近的表達(dá)。而唐代司空圖在《詩品》中也多次提出詩須“神似”的觀點(diǎn)，如“返虛入渾”，是說藝術(shù)創(chuàng)作不能局限于個(gè)別現(xiàn)象的描繪，必須依據(jù)一般的抽象原則(虛)，通過藝術(shù)的概括(虛)，揭示事物的本質(zhì)(虛)，而塑造渾然天成的藝術(shù)形象(渾)。又如:“超以象外，得其環(huán)中?！笔侵冈姼璞仨毦哂谐叫蜗蟮乃囆g(shù)效果，才能更好地表達(dá)感情。如就詩畫二者神似相近而言，當(dāng)以詠物詩為最。

詩與畫都講究“虛實(shí)相生”的技巧，也就是繪畫術(shù)語中的“留白”，或者說是詩歌欣賞中所說的“留有想象的余地”，亦即含蓄得“不著一字，盡得風(fēng)流”。詩畫都可以用“實(shí)”表現(xiàn)“虛”，但二者又不盡相同。國畫大師齊白石先生在日寇入侵我國時(shí)，有許多畫只畫了螃蟹，這是“實(shí)”，而要表現(xiàn)的“虛”，只有看了老先生在畫紙上自題的兩句詩才能準(zhǔn)確領(lǐng)悟，那兩句是:冷眼向洋觀世界，看你橫行得幾時(shí)。宋人王安石《登飛來峰》詩:“飛來峰上千尋塔，聞?wù)f雞鳴見日出。不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層?！鼻皟删渌茷閷憽皩?shí)”，其“聞?wù)f”二字已明白告訴我們是假托而已，后兩句借登塔來表達(dá)自己“高瞻遠(yuǎn)矚”的胸懷。同為以實(shí)寫虛，畫中之虛較隱晦，詩中之虛較明朗，甚至可以直截了當(dāng)?shù)卣f出來。

另外，還有繁簡，寄情于物等，都是詩畫相通的。

詩歌要緣物寄情，以景寓情，以求達(dá)到情景交融和意在言外的藝術(shù)效果，起到引人入勝、浮想聯(lián)翩的作用。繪畫創(chuàng)作要以形寫神，以形傳情，描述所憑借的手段不同，詩歌靠語言文字，繪畫靠線條與色彩。只有當(dāng)二者表達(dá)的對象能夠用語言文字和線條色彩同步描述出來時(shí)才有可能“詩畫相通”。當(dāng)然，這里面有藝術(shù)構(gòu)思和表達(dá)方式轉(zhuǎn)換的技巧。詩中有畫的“畫”必定含有畫家的藝術(shù)再創(chuàng)造。但是，是否所有的詩都可以再創(chuàng)造為畫呢?答案是否定的。即使有人能每詩作一畫，那也只能是表達(dá)不出“詩情”的“畫意”，或者是對詩的“斷章取義”。當(dāng)代有許多古詩詞選本以畫配詩，其中不乏肢解詩意之畫，即使古人的《唐詩畫譜》《名家畫譜》也多有臆斷之作。

詩意難用畫意表達(dá)的情況，常見的有哪些呢?其一，詩中寫的事情有較大時(shí)間跨度，亦即有動(dòng)作的連續(xù)性;而作為空間藝術(shù)的繪畫只能表現(xiàn)極小限度的時(shí)間跨度，亦即只能表現(xiàn)一剎那的物態(tài)和景象。比如說，“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”，畫面只能表現(xiàn)“一聲”，絕不能表達(dá)出“三聲”。因?yàn)椤叭暋庇袝r(shí)間上的后繼，而繪畫只能表達(dá)空間的平列。

其二，有些詩將同一時(shí)間中不同空間的景物有機(jī)地組合，互相映襯烘托，交相輝映。而繪畫只可平鋪并列，無法表達(dá)詩句中分合關(guān)系。例如，“城中十萬戶，此地兩三家”、“渭北池邊樹，江東日暮云”、“洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛”，如此等等，都難以用一幅畫面表達(dá)出來。

其三，詩句中有些修辭，在畫中也難以表達(dá)。如，“紅杏枝頭春意鬧”，不管畫出多么繁茂的杏花，也體現(xiàn)不出“鬧”的意境;“瑤臺雪花數(shù)千點(diǎn)，片片吹落春風(fēng)香”，這里的通感體現(xiàn)在“香”字上，畫面上總不至在大雪紛飛之中畫幾只蜜蜂吧。

最后，有些詠史詩，特別是史論，或者是引用典故的詩，也不能冠以“詩中有畫”。如杜牧的《赤壁》:“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認(rèn)前朝。東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬?！鼻皟删涫菍憣?shí)，引發(fā)后兩句的聯(lián)想，可以說，前兩句和后兩句絕不能在一幅畫面中表現(xiàn)出來。再如杜牧的《題桃花夫人廟》:“細(xì)腰宮里露桃新，脈脈無言幾度春。至竟息亡緣底事?可憐金谷墜樓人。”其中典故頗多。細(xì)腰宮即楚宮，楚王愛息國國君的夫人(即息夫人，因貌美又稱桃花夫人)的美貌而滅掉息國，息夫人被擄入楚宮，與楚王生二子，但她始終不說話，楚王問其故，她答道:“吾一婦人而事二夫，縱弗能死，其又奚言?”她的無言抗議被傳為美談。最后一句，晉代豪富石崇的樂妓綠珠十分嬌美，權(quán)貴孫秀向石崇求之不得，遂捏造罪名逮捕石崇，綠珠墜樓而死以表抗議。詩的主旨通過對比顯現(xiàn)出來:軟弱的受害者固然可憫，但比不上以死抗?fàn)幷吡钊藲J佩。這首詩，恐怕再高明的畫手也難以用空間藝術(shù)的畫表現(xiàn)出來。

什么樣的詩中才有畫意呢?一般來說，繪畫是空間的藝術(shù)，“憑借線條和色彩，描繪那些同時(shí)并列于空間的物體”。而詩是時(shí)間的藝術(shù)，通過語言文字，“敘述那些持續(xù)于時(shí)間上的動(dòng)作”，但詩更可以表現(xiàn)空間，亦即瞬時(shí)或短時(shí)并列于空間的物體。淺近些說，如果一首詩用描寫的手法去表現(xiàn)空間、場面，那便與畫完全相通。相對來說，如果一首詩是用敘述的手法去表現(xiàn)時(shí)間過程中的連續(xù)動(dòng)作，那么，再高明的畫師也難畫出詩意。

比如說，唐代祖永的《終南望余雪》:“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。”詩中寫了南望終南，云中積雪，夕陽給山林頂端涂上色彩，遠(yuǎn)望終南山積雪，頓覺寒意大增。這里，時(shí)間定位在一場大雪后的傍晚，描繪的是同時(shí)并列于空間的景物。這首詩可當(dāng)之無愧地稱之為“詩中有畫”。而孟浩然《春曉》:“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少?！笔拙溲源簤舫跣眩尉鋵懱澍B聲喧，繼而寫夢醒對夜間情景的回憶，并由此引發(fā)惜花的心情。全詩表現(xiàn)了一個(gè)時(shí)間進(jìn)程和心理活動(dòng)。相對而言，空間顯現(xiàn)虛化了。整首詩很難用一幅畫來表達(dá)。

那么，以“畫”表達(dá)“詩”，常見的手法有哪些呢?一是側(cè)面表達(dá)，如開頭所舉的“野渡無人”繪不出，以野鳥傳其意。其二，以寫實(shí)虛，如蛙聲繪不出，以澗水中蝌蚪傳其聲。其三，以曲寫直，如“深山藏古寺”，詩句是“直”的，畫面則含蓄有致，令人有回味的余地，畫意既曲，詩意則更濃。其四，移覺，將其他感官能夠感知的東西移植為視覺形象，如“馬蹄香”是嗅覺可感知的，以視覺可感知的形象表達(dá)之。

總之，一首詩，必須具備三要素，即空間、場面、描寫，才能詩中有畫。如果是時(shí)間、過程，敘述、詩情與畫意則難以相通，就不可套以“詩中有畫”的框架。這是我們欣賞詩詞時(shí)必須了解的一點(diǎn)常識。