千年窯火煉丹青

當景德鎮陶瓷藝術家叢書《喻木華陶瓷藝術作品集》躍入眼簾時，一種久違的感覺涌上我的心頭。翻開畫冊，一幅幅作品圖集栩栩如生，仿佛在述說著它的凝重與質樸、飄逸與灑脫。

三十多年從藝生涯中，喻木華經歷了從學徒到風光瓷廠美研室主任，從國營瓷廠職工到下崗自主創業，從個體陶瓷創作到重新被調到景德鎮陶瓷藝術研究院任總工藝師。個中的酸甜苦辣只有他自己清楚，旁人無法體會。

從剛開始學習新彩，風光瓷廠學習粉彩，隨父親學習刷花，到上世紀九十年代下崗后，開始學習釉下青花、五彩、顏色釉。這些學習與摸索經歷給他在陶瓷藝術領域選擇突破方向奠定了堅實基礎。經過幾十年的艱難學習與實踐，喻木華最終選擇了青花。扎根在青花，突破也在青花。

是啊，青花技法與裝飾，經過千年后，仍然具有旺盛的生命力，在藝術陶瓷領域里，其傳統的審美標準與現代藝術效果仍是其他顏色所無法比擬的。喻木華說，青花大家都在畫，但不容易畫好。沒有多年的潛心研究，是畫不出好東西來的。在談到青花的藝術效果時，他說，陶瓷的本性是白里泛青的釉面，然后加上青花的圖案，使得青花圖案與釉面珠聯璧合，產生意想不到的藝術效果，給人以淡雅、青翠的感覺。

其實，學習任何知識，都有一個深入研究的過程，那種浮在表面，淺嘗輒止的態度，是難以成就學問與事業的。喻木華選擇青花作為陶瓷藝術的突破方向后，就從釉面與青花的結合、青花所用顏料和水分濃淡比例、青花顏料與陶瓷胚胎的接觸時的速度與時間的掌握、青花細度與造釉細度的搭配，都進行了長時間的探索，形成了自己獨特的見解和體驗，形成了自己的青花陶瓷藝術風格。在《酣息》藝術作品圖案上，怒放的牡丹顯得那樣雅致，用沁人心脾形容一點也不過分，那些枝葉與花瓣的藝術視覺沖擊力，讓人久久不能平靜。

要把青花畫好，使青花在整個作品中處于主色調的統領地位，就得使之有一種水墨淋漓的味道，色調要明亮，濃淡要分明。喻木華對此有自己的感悟。他說，陶瓷胚胎是干的，吸水性強，在作畫時，釉料含水多少很關鍵，蘸水的多少決定青花的成敗。

在青花創作過程中，喻木華不停留在單一的青花構圖上，而是把顏色釉和刷花等技藝溶于作品中，使青花的主色調更富有藝術感染力。在他作品集里，那幅《笑口常開》的瓷瓶畫會讓你留連忘返:在青花色調的畫面中，幾只小鳥拍著輕盈的翅膀飛向遠方;在青花的襯托下，嬌艷欲滴的石榴張開著誘人的大嘴，一粒粒石榴果仁晶瑩剔透，無不勾起人的欲望。可以想象，當你置身于喻木華作品展覽廳時，其感受又是何等的愜意呢。

對于喻木華的青花陶瓷藝術，景德鎮的同行和外地畫家都很認可。去年5月份，上海書畫研究院創作室主任、喻木華的老師陳世中，在景德鎮考察了一個星期。臨別時對喻木華說:“能把國畫筆墨巧妙地運用到陶瓷作品中，達到完美的藝術效果，的確不易。”當問及以后藝術發展時，喻木華詼諧道:以前是游擊隊，現在是正規軍，要珍惜市政府給我創造的這個平臺，不斷追求陶瓷藝術新境界!