趙良翰畫集.序 愛(ài)蓮居藝譚

今年是趙良翰先生百年誕辰。我們與南京市文化主管部門——南京市文化廣電新聞出版局共同策劃、舉辦紀(jì)念先生的系列活動(dòng)，包括舉辦他的畫展，出版他的畫集，組織對(duì)他的藝術(shù)研討。這是一次政府與民間的聯(lián)合行動(dòng)，其目的在于表示一種意愿——對(duì)于文化藝術(shù)的尊重；同時(shí)倡導(dǎo)一種精神——我們民族的人文精神。

良翰先生離開我們已經(jīng)24年了。他生前并沒(méi)有顯赫的地位和尊貴的頭銜，他是一位曾經(jīng)坎坷乖口不幸的清貧的退休教師。他在半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)歷程中，僅在奠愁湖畔舉辦過(guò)一次55件作品的個(gè)人畫展。那年先生70歲。畫展的前青是由我執(zhí)筆的。

1996年，他的第二次畫展在江蘇省美術(shù)館舉行，其時(shí)先生已經(jīng)去世10年了。畫展序言還是我寫的。我用了一個(gè)醒目的標(biāo)題——品高畫自高。

先生具備著商潔的人品和高雅的畫品。也正是由于他的人格與藝術(shù)的雙重魅力，才讓南京人在他去世24年后，還想到他。懷念他。生命是有限的，然而用生命創(chuàng)造的藝術(shù)，延續(xù)著生命的光華!

良翰先生義名趙墨，別號(hào)北跛。1910年生于蘇北阜寧縣，1986年病逝于南京。他在1931年進(jìn)入國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)中國(guó)畫，上世紀(jì)70年代初返回南京，重操筆墨，培養(yǎng)學(xué)子并參與太平天國(guó)壁畫的臨摹工作?？梢哉f(shuō)，他藝術(shù)的起與止都在南京，南京當(dāng)是他的第二故鄉(xiāng)。

他在中大學(xué)習(xí)的幾年，正是呂鳳子先生(1886年—1959年)出任中大國(guó)畫組(藝術(shù)系)主任教授的時(shí)期。他受到鳳先生的賞識(shí)，成了鳳先生的高足和主要藝術(shù)繼承人。當(dāng)然，他還受到同時(shí)任教于中大的張書旂先生(1899年—1956年)的指導(dǎo)。

他的兩位老師有著不同的藝術(shù)觀念和藝術(shù)風(fēng)格。張書旂專擅花鳥畫，就傳統(tǒng)而言，張所涉不深，僅止于任伯年，取巧秀一路。其又工設(shè)色，喜用粉，頗受一時(shí)之賞。鳳先生卻說(shuō)：“數(shù)十年后，書旃無(wú)畫。”此語(yǔ)是良翰先生告訴我的。當(dāng)時(shí)間褪卻浮面的光彩，那缺少骨力與墨氣的圖畫便失去了魅力。顯然，良翰先生崇拜的是鳳先生。但喜歡花鳥畫的他。還是先學(xué)得了易于卜手的張書旃。今天，我們?cè)谛蕾p良翰先生早期作品的時(shí)候，一定能看到張書旃的影響：爽利的用筆、俏麗的色彩……這是許多人喜歡的風(fēng)格，而從藝術(shù)的角度看，它缺少蘊(yùn)藉，偏于單薄了。當(dāng)時(shí)中大畫花鳥的畢業(yè)生，大多止步于張書旂，這是那時(shí)畫壇的一個(gè)現(xiàn)象。良翰先生的聰明，反映在他對(duì)于鳳先生的深入認(rèn)識(shí)，最終走上了鳳先生的路。

縱觀20世紀(jì)初期的中國(guó)畫壇，花鳥寫意基本為海派所統(tǒng)領(lǐng)，大寫意的吳昌碩(1844年—1927年)、小寫意的任伯年(1840年—1895年)風(fēng)靡全國(guó)，無(wú)論齊白石(1863年—1957年)、陳師曾(1876年—1923年)還是陳半丁(1877年—1970年)無(wú)不延續(xù)著他們的大規(guī)范。風(fēng)先生的意義在于獨(dú)立，不僅是技法風(fēng)格上的獨(dú)立，更是文化、藝術(shù)、哲學(xué)高度上的卓然自立，他構(gòu)筑了自己的體系。就技法、風(fēng)格言，其一是以書為畫，這與吳昌碩一致，吳多取石鼓文，呂則出于草篆。其二。風(fēng)格出于新的哲學(xué)、美學(xué)觀念，這種觀念是在比較了中西兩種藝術(shù)思想和語(yǔ)言之后，重新確立的具備自覺(jué)性和時(shí)代性的本土意識(shí)。

筆者因?yàn)閷?duì)于鳳先生的關(guān)注，曾與良翰先生有過(guò)交流，我們有著較為一致的觀點(diǎn)。盡管鳳先生存世花鳥作品不多，但他早在1928年便在宴踐中做到了“脫盡畫史習(xí)氣”(見其作《壽石芍藥》)。更在1934年對(duì)花鳥畫黃、徐兩大流派的特征與傳承有過(guò)精確的評(píng)點(diǎn)，提出了“要與流俗殊趣”(見其作《白鸚鵡圖》)的觀點(diǎn)。良翰先生在筆者收存的鳳先生《老梅圖》題詩(shī)中寫道：“觀鳳先生作畫，操筆如運(yùn)斤。畫到放處，有慷天地拉鬼神之氣概。畫到密處，則又春蠶吐絲，細(xì)泉流沙。蘊(yùn)力于筆墨之中，寄情于形象之外。習(xí)其技可，得其意者難?！边@是對(duì)于鳳先生“艱難定稿，迅速成畫”的形象解讀。無(wú)論縱放不羈的氣概，還是細(xì)泉流沙的輕緩，都是情感駕馭腕力的美妙旋律。這種美妙的筆墨旋律，我們?cè)诹己蚕壬笃诘淖髌分懈惺艿搅?，看過(guò)他作畫的人，還能把他形容于鳳先生的上述語(yǔ)言用之于他自己。他并不在形象上亦步亦趨于鳳先生，他能將鳳先生的筆墨和精神用之于花鳥畫，腕強(qiáng)力厚，神形兼?zhèn)?。并由此上溯“揚(yáng)州八怪”和“青藤白陽(yáng)”，漸從小寫意進(jìn)入大寫意。書法的意趣、抽象的因素和個(gè)性、情感的因素，愈來(lái)愈多，愈來(lái)愈濃厚了。這樣，他不但超過(guò)了他的同學(xué)，還超過(guò)了他的前一位老師張書旃。

他畢竟生活在民間，他的畫必須大眾看得懂，所以往往收斂著。處于折衷的境地，于是有了“雅俗共賞”的聲名。

在他的晚年，筆者曾將石魯后期的寫意花卉介紹給他，那抽象、朦朧的風(fēng)神竟讓他著迷，他的慧眼能從一位完全不同經(jīng)歷的怪杰的探索痕跡中，看到自己的藝術(shù)需要。這曾讓他的同輩大為驚異，而我則由此隱約見到了他“解衣磅礴”的超然身心。他果真放筆一試，他的筆墨在變化，他醞釀著一個(gè)藝術(shù)的新境界。我與他約定著他的80歲的大展，那將是他藝術(shù)上的大成功!然而，天不假時(shí)于先生，77歲時(shí)他終止了生命的歷程。77年的光陰并不算短，但對(duì)于懷存新境且已見端倪的先生而言，又不能不讓知者扼腕痛惜!

今天，我們紀(jì)念先生，研究他的藝術(shù)道路、藝術(shù)成果和藝術(shù)精神，既是對(duì)于過(guò)往的回顧與總結(jié)，更是為了現(xiàn)今與未來(lái)。良翰先生與他的先師呂鳳子，給予我們同樣的啟示，那就是：呼喚中國(guó)畫的錚錚風(fēng)骨，呼喚中國(guó)畫的寫意精神!讀者必能從先生冊(cè)中作品有所感知。是為序。