孫海峰山水畫作品

孫海峰 號夾谷子，1946年出生于浙江海寧，先后結(jié)業(yè)于中國畫研究院

中國國家畫院精英班。現(xiàn)為浙江畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部青聯(lián)美術(shù)委員會委員，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。作品參加全國第五屆工筆畫大展，第二屆徐悲鴻獎·全國畫院作品聯(lián)展，2005年全國中國畫展獲優(yōu)秀獎，2005年中國畫研究院年度提名展，第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展，2006年年國百名畫家中國畫邀請展獲優(yōu)秀獎，2007年全國中國畫提名展，第十一屆全國美術(shù)作品展等。出版《北歐表情》《當(dāng)代藝術(shù)家工作室·孫海峰卷》《秀藝術(shù)當(dāng)代名家·孫海峰》《中國當(dāng)代實(shí)力派畫家·孫海峰》。CCTV－7頻道、湖南衛(wèi)祝、西湖之聲、《美術(shù)天地》先后專訪并報道。

研究生活在浙江的山水畫家孫海峰的藝術(shù)歷程，使我不能不比對和他同期進(jìn)修的來自全國各地的其他畫家們。有意思的是，他們幾乎有著桐同的經(jīng)歷、相同的缺失、相同的優(yōu)勢和相同的不足。上世紀(jì)80年代中期，與專業(yè)院校失之交臂使他們一度徘徊于藝術(shù)的象牙塔之外，而豐富的社會閱歷和持之以恒的堅(jiān)守又使他們比頗有優(yōu)越感的某些同輩們更具情感的真摯和不折的意志。他們懂得居安思危，學(xué)會了不斷進(jìn)取，他們更能以一種后來者的姿態(tài)，登高望遠(yuǎn)，一覽眾山小。

中國繪畫歷來講師承，猶如佛袒之衣缽。童年的孫海峰，在跟隨浙北名儒沈紅茶6年的私塾式學(xué)習(xí)中，吸收了傳統(tǒng)中國文化的乳汁，為他日后的前行打下了堅(jiān)實(shí)的文學(xué)和繪畫等多方面的基礎(chǔ)。隨后，在拜師姜寶林、孫永、孔仲起等火師的學(xué)藝過程中，他從沒有囿于一種形式來“打天下”，而是在不斷的臨摹、寫生中，理解傳統(tǒng)山水圖式在大千世界罩的融合、互滲。他以非常純粹的審美視角去感悟自然，去體味生活。他的國學(xué)內(nèi)涵和道德修養(yǎng)影響并滋養(yǎng)著他的格調(diào)，經(jīng)過20年的否定、肯定、再否定和再肯定，逐漸形成具有自我審美品格的藝術(shù)范式。

可以說，孫海峰是為數(shù)不多的有想法的畫家。他的作品試圖述說一種當(dāng)代意識的人文關(guān)懷，或者背造一處理想的精神家園。他的經(jīng)歷使他不經(jīng)意地去表達(dá)這種義化情境，或者說他試圖用這樣的方式來詮釋他對社會、對文化、對環(huán)境仰或?qū)θ松囊环N看法。他通過不同的感受打造著繪畫深邃靜寂的神秘感和雄厚陽剛的氣勢。他把對傳統(tǒng)繪畫精神的理解和對自然世界的感悟當(dāng)成自己的必修課。他盡全力培養(yǎng)作品的一種內(nèi)涵和格調(diào)，他剝?nèi)ノ锵蟮目⌒阃庖拢非笊剿膬?nèi)在神韻；他將山水繪畫中的山川樹木、村舍舟橋的形象個性化、理念化、風(fēng)格化；他把自己的感情和感受直接融入了富有生活氣息的山水世界里；他成了自然世界的參與者而不是旁觀者。

他信奉，從事藝術(shù)是靈魂深處的一種逆反行為的外顯。如果一味計較筆墨技巧而忽略自身心靈的表述以及將所經(jīng)受的苦難和歡欣表現(xiàn)出來，那便近乎一個畫匠而非真正的藝、術(shù)家。從他對舊城改造的呼嘆，對青藏生態(tài)的思索，對歷史遺跡的懷念和對和諧生存環(huán)境的頌揚(yáng)，就不難看出他對世俗世界林林總總的體察與領(lǐng)略。他曾說：“做藝術(shù)的不能太世俗，亦不能太超然，它需要一種入世的關(guān)懷與體悟，也需要一種出世的冷靜與智慧。”這樣的體悟和智慧一直以來引領(lǐng)著他的人生軌跡，也使他的作品具有了不同于他人的品質(zhì)和格調(diào)。

孫海峰的作品具有神秘而雄渾的審美品質(zhì)和學(xué)術(shù)格調(diào)。他的作品大致可以分為兩大類：神秘的南方景致和雄渾的北方山川。在這截然不同的題材之間，孫海峰努力地打造著屬于他的神秘與雄渾。風(fēng)光旖旎的江南風(fēng)物在少年孫海峰的生活里花開花落，西湖的神韻消散在他的記憶深處，幻化成筆底煙霞，孕育出《西湖憶寫系列》《畬鄉(xiāng)系列》《江南系列》。這類作品里黑與自、光與影，大面積的陰沉與散點(diǎn)式的明亮把畫面的神秘與消散烘托得淋漓盡致。消散是畫而的輕松與舒朗，神秘是物象的審美境界。他對于面面的制控能力達(dá)到物為我用，物與心化的境界，筆墨的力量承載起了一個畫家的精神世界對自然宇宙和諧共存的憧憬與渴望。而大氣磅礴的北國山水使性情爽直的他如遇知已。前輩大師為山河立傳的精神傳遞著山水畫家對事業(yè)的擔(dān)當(dāng)，給初到北京以衡量自我為初衷的他強(qiáng)烈的震撼。他似乎在黑暗里找到了明燈，找到了一個求藝者對所從事職業(yè)的深度認(rèn)識，兩年時間里《青藏系列》《生存空間系列》《丘壑無言系列》相繼問世。在這些作品中，筆墨韻致在畫面中占有重要的位置。靈動的墨色和肆恣的用筆，是他這婁作品的獨(dú)特手法。我曾固執(zhí)地認(rèn)為“一方水土養(yǎng)一方人”，可是，孫海蜂，一個土生土長的南方人，卻在表現(xiàn)北方太山大水的題材上樂此不疲。是否和他性情的豪爽直率密不可分，還是西部山川的新鮮激活了他的創(chuàng)作熱情?期間，《江南系列》和《青藏系列》幾乎是他同時期交替完成的。他的情感和藝術(shù)表現(xiàn)手法在不停地互換，這對于畫家來說無疑是個挑戰(zhàn)。他要在不斷轉(zhuǎn)換中實(shí)現(xiàn)跨越。這就要求畫家無論在表現(xiàn)手段上還是生活積累上都要有極為豐富的經(jīng)驗(yàn)和修養(yǎng)。孫海峰在這里充分發(fā)揮了自己的創(chuàng)作實(shí)力，完成了從簡約到神秘，從消散到雄渾的過渡。當(dāng)然在這個轉(zhuǎn)換過程中，還存在著一些需要解決的和正在解決的問題。有問題就有新起點(diǎn)，我相信孫海峰能夠?qū)ふ业浇鉀Q矛盾的方法，我更相信孫海峰有能力揭示并解決存在于此的矛盾。

孫海峰對北國山川的情有獨(dú)鐘使他能長期堅(jiān)持實(shí)地寫生，而這種不斷錘煉又使他丘壑在胸。而這種胸中有丘壑的自信又使他可以拋棄煩瑣的筆墨，可以模糊物象的客觀外形，而追求他“墨海光明”的意境和“氣韻生動”的終級目標(biāo)。他不齒于以一種傳統(tǒng)模式處理畫面和表達(dá)情感，他努力創(chuàng)導(dǎo)的是筆墨當(dāng)緊隨時代的中國山水的人文精神。他用胸中丘壑營造一片理想家園、自由境界，他的繪畫是當(dāng)代文化背景下的文人暢懷。他的這種殉道式的藝術(shù)追求直指逐漸消亡的陽剛、雄壯的山水精神。

他的藝術(shù)探索不慕時風(fēng)，他作品中的筆墨韻致和獨(dú)特的選題確立了自己的藝術(shù)座標(biāo)和創(chuàng)作風(fēng)格，在看似并不經(jīng)意的細(xì)節(jié)處理上體現(xiàn)了他的造型能力和畫面協(xié)調(diào)能力。他用豐富的生活積累，極強(qiáng)的表現(xiàn)手段和多方面的綜合修養(yǎng)，將東西方文化觀念消解在他的繪畫里，實(shí)現(xiàn)了對于中國人文山水精神的生命叩問。