民國時期粉彩人物瓷繪簡說

【關鍵詞】民國時期;粉彩瓷器;瓷繪;人物圖案

【摘要】民國時期的制瓷業進入了一個發展變革的特殊時期，一批瓷繪藝術家致力于粉彩人物的研究與探索，他們立足于傳統粉彩工藝，借鑒并吸收中國畫的風格與韻致，逐步形成了具有寫意風骨的人物粉彩，在題材、瓷繪技藝、粉彩調配運用等方面均有了創新發展，從而迎來了粉彩瓷器的燒造高峰。

民國時期(1912～1949年)是中國社會的劇烈變革期，在孫中山領導的資產階級革命推翻了統治中國長達2000余年的君主專制制度后，政治、軍事、經濟、文化、教育等各個方面都發生了從未有過的巨大變化，制瓷業也進入了一個發展、變革的特殊時期。在這個社會大背景下，景德鎮專門燒制皇家用瓷的官窯名存實亡，舊傳統中子承父業、師徒傳承的行規開始改變，科學先進的瓷業理論被引進，出現了眾多制瓷高手。此時有一批瓷繪藝術家活躍在景德鎮瓷壇，致力于粉彩人物的研究與探索，他們以瓷代紙，把中國繪畫藝術運用到瓷繪藝術中，使瓷繪藝術出現了脫胎換骨的變化，構圖靈活，圖案變化巧妙，有了國畫的藝術韻味。

粉彩是我國傳統瓷中的低溫裝飾品種，由于它比五彩色調柔和，故又稱“軟彩”。粉彩是第二次燒成工藝，燒制程序比較復雜:先在選好的素胎上施一層透明白釉，入窯經1200℃～1400℃高溫燒成，在燒成的器物上用墨線勾畫出圖案輪廓，然后在線內填上一層玻璃白打底，釉料敷于玻璃白之上，再經畫、填、洗、扒、吹、點等瓷繪技法，將色彩按所需要的深、淺、濃、淡依次暈染，二次入窯經700℃～800℃低溫燒成。由于在器表加施了一層玻璃白彩，所以燒成后的器物圖案有了一定的厚度，色彩更加透明亮麗，陰陽向背極富層次，增加了立體效果。

粉彩創燒于清康熙晚期，由于尚處于發展提高時期，在繪畫及燒制工藝上還不是十分精到。雍正時期的粉彩瓷器已達到爐火純青的程度，并成為此時期的主流產品。乾隆時期繼承雍正時期的制作工藝并有所發展，在器物局部或通體出現了刻劃纖細的纏枝花紋，俗稱軋道工藝。嘉慶、道光至清末，粉彩的品種有所增加，制作工藝仍延續乾隆時期的風格。民國洪憲時期，在繼承康、雍、乾三朝粉彩瓷工藝的基礎上，又有了創新發展，胎坯精薄、潔白、細膩、堅致，彩調柔美亮麗，融入了國畫技法，使瓷繪出現了宣紙上的藝術效果。其瓷繪技巧富有新意，遠虛近實、深淺薄厚靈活多變，因此深受上層統治者及富豪紳士們的推崇，并成為此時期瓷器陳設、欣賞的一種時尚，備受人們的青睞，也迎來了粉彩瓷器的燒造高峰，其燒造品種多、產量大、銷售廣，裝飾題材也多彩多姿、豐富多樣。

民國時期的景德鎮瓷繪人物主要有兩大流派，一個是傳統人物畫派，另一個是時裝人物畫派。傳統人物畫派以“珠山八友”的王琦、王大凡為代表。王琦以小寫意人物最具影響，繪畫風格以“揚州八怪”中的黃慎為范本，圖案題材多取神仙故事、文人士大夫及傳統國畫中的仕女形象，有時也畫纖夫、漁民、乞丐等形象，他注重人體刻畫，形體各部位結構比例力求準確，同時衣紋線條稠密、重疊，服飾的束窄、寬松都要細心處理，如同衣服穿在身上，得體而又舒適。王大凡屬縝密人物畫派，繪畫技法承襲清代著名人物畫家改琦、費丹旭，構圖多為古代仕女、高士及貴族官僚，筆法工細嚴謹，人物造型神采飛揚，秀潤委婉，衣褶飄拂隨意自然，設色沉穩脫俗，風格秀朗雅致。他在1939年創造了“落地粉彩”釉上彩工藝，釉面上不用玻璃白打底色，直接將色料描繪在瓷胎上，不加渲染，入窯燒成，簡化了工藝，畫意更濃，對后來的景德鎮粉彩影響很大。

時裝人物瓷繪的構圖內容都是新鮮圖樣，大多是時尚的婦女和兒童形象，她們以時髦為榮耀，有的演奏手風琴，有的對鏡剪短發，有的持望遠鏡遠眺，有的推兒童車出游。其造型也一改古代仕女的形象，頭戴蝴蝶結，臂挎坤包，腕帶手表，胸佩鮮花，足蹬高跟皮鞋，中式上衣，短褲或短裙，是當時女性的時尚裝束，展示出了民國時期婦女開放的儀表風貌。時裝人物的背景多為富有特點的洋樓和室內陳設品，畫面上的水泥電線桿、銅桿白砂玻璃罩電燈、鏤花鐵門額、百葉窗、五彩玻璃花檐窗及室內陳設等，與傳統瓷繪中的山川河流、亭臺樓閣、樹木山林等背景大相徑庭，反映出民國時期的新思想、新生活、新景致等時代氣息。

民國時期粉彩瓷器上的人物瓷繪傳統題材還有很多，如佛教神話故事的十八羅漢、八仙祝壽、達摩東渡、鐘馗除鬼、劉海戲金蟾，傳統戲劇的西廂記、三娘教子、落馬湖、黃鶴樓、空城計、長坂坡，文人典故的踏雪尋梅、風雪訪戴、攜琴訪友、東坡品硯、陸羽煮茶、四愛圖(王羲之愛鵝、陶淵明愛菊、周茂叔愛蓮、孟浩然愛梅)，歷史人物故事的風塵三杰、桃源問津、聞雞起舞、東山報捷、岳母刺字、蘇武牧羊，仕女題材的天女散花、弄玉吹簫、吳王采蓮、御園賽馬、金陵十二釵等等。以下介紹幾件私人收藏的民國時期粉彩人物圖案瓷器。

“麻姑獻壽圖”瓶一對(封三，1)高59.2厘米，口徑19厘米，底徑20.2厘米。撇口，束頸，溜肩，長弧腹，腹下內收，近底外侈，下承矮圈足。主題紋飾繪陡峭的崖壁間山花爛漫，梅花綻開，麻姑肩著花鋤、花籃緩步前行，一梅花鹿口銜靈芝、背馱仙桃，在前邊引路。麻姑娉婷婀娜，身材優美，梅花鹿機靈活潑。另一側墨彩草書題詩:“云想衣裳花想容，春風拂檻露花濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”落款“桐華居出品”。麻姑獻壽是我國傳統繪畫題材，是以麻姑為主體，由靈芝、壽桃與梅花鹿共同組成的吉祥圖案，象征福祿雙全，寓意吉祥。民國時期，祝壽宴慶，晚輩大多以這種題材的壽禮相贈長輩。

“香山九老圖”瓶(封三，2)高58厘米，口徑20厘米，底徑16厘米。侈口，束頸，溜肩，長弧腹，近底內收，矮圈足。主題紋飾繪仙山一隅，一株古松鱗櫛，彎曲向上直入云霄，樹下怪石橫臥，石后叢竹蔥綠，九位老者在樹下石旁談天說地，有的觀畫，有的仰天觀望迎面飛來的仙鶴。有墨彩題書:“香山九老，程玉新出品”及“當年九老入香山，白發養然兩鬢斑。不料于今千載下，后人畫作畫圖看。程玉新寫于珠山客村。”畫面描繪文人雅士在香山聚會的場景，古松高聳，仙鶴凌空，九老相聚在空曠幽靜的仙山之上。人物造型準確，面部表情生動傳神，衣紋秀勁洗練，設色多彩多姿且富有變化，以干濕濃淡大片渲染的筆法使畫面色彩清新亮麗，人物形象生動活潑。“香山九老”指唐代的九位文人:胡杲、吉玫、劉貞、鄭據、盧貞、張渾、白居易、李元爽、禪僧如滿，他們志趣相投，常在一起飲酒聚會、賦詩作畫，并結為“九老會”。唐武宗會昌五年(845年)開始出現九老題材繪畫，在南宋畫院時盛行起來。

“美色清華圖”帽筒(封三，3)高28.2厘米，口徑12厘米。圓唇，直口，筒形腹，矮圈足。畫面為時裝人物題材，繪三個衣著新潮時髦的城市女性形象，梳垂髻發，俗稱“疙瘩鬏”，上身著高領碎花襖，下著直筒裙或緊身褲，纏足小腳，旁有二幼童高舉小旗嬉戲，背景是新式的樓房。墨彩題書:“美色清華，庚申(1920年)冬，洪書明寫于昌江。”畫面反映了民國初年人們生活發生的變化，住房、穿著及兒童玩具等都非常時尚，體現了當時國門初開，新思潮促進文明的迅速發展，但也反映出當時摧殘婦女的纏足還在流行。

“熄獵圖”燈籠瓶(封三，4)高23.7厘米，口徑9厘米，足徑8厘米。侈口，束頸，腹微鼓，近底內收，下承矮圈足。畫面繪一對夫婦，男子頭戴帕頭，足蹬笏頭履，腰圍抱腰巾，肩扛長筒獵槍。女子雙膝跪地，雙手扯住男子腰間絲帶，一水壺置于男子身后。構圖簡潔明快，主題鮮明，人物刻畫細膩真實，眉目傳情，衣紋彎曲自然，纖細流暢，色彩淡雅明快，每一種顏色由深漸淺過渡，富有層次感。其瓷繪技法活潑自然，有民國時期中國畫的風格，此題材的內容是“戒殺勸善”，正與當時袁世凱提倡“以維人道”的政令相吻合，是當時緊跟形式的一件時尚作品。

民國時期雖僅有短短的38年，但出現了一批致力于粉彩人物研究與探索的瓷繪藝術家，他們立足于傳統粉彩工藝，借鑒并吸收中國畫的風格與韻致，逐步形成了具有寫意風骨的人物粉彩，使此時期的瓷繪藝術進入一個新的發展階段，由此而產生的藝術光華對景德鎮瓷繪藝術發展產生了深遠的影響。

〔責任編輯:許潞梅〕