中國畫優秀傳統的繼承與發展

中國畫要繼承優秀的傳統，在繼承的基礎上求發展，同時必須有明確的發展方向。

一、中國畫要繼承優秀的傳統

中國畫有著悠久的歷史和輝煌的傳統，它是我國勞動人民用來抒發情感的一種形式，是歷史文明的象征，體現了中國人民的聰明智慧。千百年來，經歷代畫家的不斷探索實踐，中國畫創造了很多筆墨技法和藝術表現形式，形成了具有民族特色的繪畫風格，是世界藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，為世人所仰慕。西方繪畫大師畢加索曾這樣贊譽:“中國畫真神奇，齊白石畫水中魚沒有一點顏色，用一根線畫水，卻使人看到江河……中國藝術為世界第一。”

沒有傳統，中國畫就失去發展的基礎;拋棄傳統的中國畫一定是無本之木，無源之水。有的人另辟蹊徑，把胡亂涂抹、追求離奇視為創新之舉，這就脫離了中國畫的生存土壤，陷入歷史虛無論的泥淖。繼承傳統是任何藝術形式得以持續發展的不竭源泉。歷史證明，歷代名畫家都是在繼承前人的基礎上成長起來的，如五代時期的荊浩開創了以點為皴畫法，并經關仝、范寬的繼承和發展，成為山水畫一代大師;早在東晉，顧愷之就提出了“以形寫神，師法造化”的創作主張;張璪又總結了前人的經驗提出“外師造化，中得心源”，為后人制定了創作指導原則;元代書法家趙孟頫總結出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……”。這些都充分說明了只有繼承傳統，藝術才會有生命力。

二、在繼承的基礎上求發展

中國畫的傳統必須要繼承，同時要在繼承的基礎上求發展。

中國畫在實踐中形成的美學觀念和筆墨技法規范，得到社會承認而世代相傳，是中華民族傳統文化的組成部分。它歷史悠久，自成體系，有形神兼備的美學原則，有筆精墨妙的技法要求。但傳統也是在不斷創新中形成的，創新就是求變，而變是有前提的，如果變得洋味十足，也就不稱其為傳統。上世紀五十年代周揚在美協全國理事會第二次會議上作了《關于美術工作的一些意見》的報告，他說“我們的國畫家應當留心和學習世界先進的繪畫藝術，參考和吸收西洋技法，不要故步自封;同時新畫家也應該認真研究民族繪畫遺產，研究、整理和吸收國畫技法，使自己的作品更多地富于民族特色……”周揚強調“主要應當反對虛無主義的傾向，同時在一些畫家中，特別是國畫家中，也應反對保守主義。”周揚的講話為中國畫的發展指明了方向。繼承與發展，繼承與創新是統一體。繼承傳統，不是機械重復，而是在傳統基礎上發展，在傳統基礎上創新。如果只重傳承而不在傳承的基礎上創新，那么傳承也就失去了意義。

三、發展必須明確方向

中國畫的創新，林風眠是先行者。他提出“調合中西”的繪畫主張，借鑒西方繪畫的合理因素，以新穎的技法與中國畫相結合，找到兩者相通的元素、精神及其形式美的語言，達到中國畫的“現代化”，并豐富了中國畫的語言體系。吳冠中早在1983年就公開聲明:“在藝術中我是一個混血兒。”他的藝術成就是最有說服力的證明。當然，發展當代中國美術并非只有中西結合一種模式，還有許多方式，有待有志之士的挖掘。

但是談中西結合并不意味脫離傳統，而是豐富傳統，完善傳統，我們仍然要以傳統為主體，附加一些西方藝術元素，使中國畫更加新穎。因此，創新也要講究方法。一些打著發展中國畫的旗號，搞歪門邪道，全盤否定傳統，就不叫發展。有的創新只是照搬西方的手法，比如加一些墨彩，但若能創作出好的作品，也不應反對。不可取的是故意丑化，如畫變形裸女，卻突出三寸金蓮;或者大頭小身子，腦袋都是平頂的，脖子是歪的。畫山水看不出是山是水，雖然石濤說過“山邪海邪”，但石濤的山還是山，水還是水。有人畫房子東倒西歪，拿畫危房當創新，不考慮構圖，把紙堆滿為止。畫山水如果連勾皴擦的基本功都沒有，又如何創新!有的人主張不用宣紙，不用墨，不用毛筆，連觀念都要變。果真如此，就不是國畫了。徐悲鴻接管藝專時取消了國畫系，改為彩墨畫系，終于沒站住腳，因為中國人對國畫有情感。一味為創新而創新，其實是對創新的誤解，是一種偏執。一位畫家曾說:“20世紀的人類對美的忘卻，這幾乎是全球性的瘤疾……于是極少數的藝術家們、藝術評論家們，畫商們進行了史無前例的誤導、誘惑，他們進行著一場對美的顛覆活動……”做學問無“捷徑”可走，“左道旁門”有可能得逞一時，終不能流芳千古。張大千在《畫說》中主張“一個人能將西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就。”做到“洋為中用”絕非易事，大千先生做到了，也為國畫的推陳出新樹立了楷模。

事實表明，搞創新，求發展，必須明確發展方向，認真探索、潛心研究，在不失傳統筆墨的前提下，形成個性風格，才能被國人接受推崇，才能站住腳跟，成為新時代中國畫的開拓者。■

(作者單位:黃山市屯溪區青少年宮)

責編:姚少寶