【摘 要】從審美角度看,無論本身的音韻節奏聲情,還是在情感抒發過程中所體現出的起伏頓挫,古典詩文都具有一種音樂美的特性。作為語文教師,我們不能再為學生“分析出”情感,“板書出”語言技巧,我們應該帶領學生去“傾聽”語文,讓學生更加直觀地將語文的古詩文學習融于自己的審美體驗中去,進而提高自己的審美素養,真正領悟古代詩文的思想內容和情感主旨。
【關鍵詞】古典詩文 語言 情感 音樂性 審美體驗
如果說,語文意味著一種美,那么,我想說,古典詩文是語文中最優美的景、最浪漫的歌!我們應該學會欣賞文學中的景,我們更應該學會傾聽和吟唱:語言的音樂,情感的歌!
一、來自于語言的音樂美
漢語本身就是一種古老的文化,其唇齒間的抑揚頓挫所體現出的音樂性是如此鮮明而具有特色。詩歌,作為中國文學最重要的載體,更凸顯出這一特點!
中國最早的文學體裁是詩歌。后世種種文學體裁,如詞、曲、散文等等歸根溯源都源于詩!所以我想以詩歌為例,來探討來自于語言的音樂美!
漢語國度里,音樂和詩歌本就是血濃于水的關系。詩歌,原本就是和音樂、舞蹈三位一體的混合藝術,與音律有著密不可分的聯系。先秦到兩漢期間,絕大多數詩歌是要和樂演唱的。我們都知道《詩經》分為“風、雅、頌”三類,這個分法恰恰是憑據音樂來分的。及至唐代、宋代的俗樂都是要配以詩詞而唱的。
現代詩人聞一多曾經提出了詩歌三美的主張,即繪畫美、音樂美和建筑美。徐志摩尤重音樂美。他說:“明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理,我們才能領會到詩的真的趣味。”然而我們在詩歌教學中往往更重視詩歌繪畫性的特點,而對詩歌的另一種特性——音樂性,則簡要談之,甚至忽略過去。
中學詩歌教學應讓學生感受詩的音樂美。在語文教學實施中,多數教師對詩歌的韻律往往視而不見,即使偶有顧及,大多是籠而統之的節奏鮮明、音韻和諧或用韻得當等,這樣的空話、套話完全適用于任何一首有韻的詩歌,至于落實到具體的一首詩歌,其文字的聲音和情感、意義有什么關系,往往語焉不詳。這樣的分析講解顯然是空洞抽象的,學生對詩歌音樂性既不知其然也不知所以然,也是可以預見的。
我們要學習詩歌語言,不只是學習詩歌的語言理論,語言理論要涉及但不可涉及太多,否則會超出學生的領悟力,反使他們覺得艱澀難懂,失去對古詩文學習的興趣。我們要讓學生學的是情感浸潤下的詩歌語言,我們要讓學生去感受詩文語言的豐沛的美。
古人寫詩講究“隨情選韻,因情定聲”。在中學時代,我們可以帶領學生了解一些簡單的詩歌語言知識,講授一些詩歌平仄押韻的基本知識,讓學生注意詩歌的節奏、平仄、音律以及聲情等,感受漢語語音和情感的聯系。
唐代詩人王維的《送元二使安西》:渭城∕朝雨∕浥輕塵,客舍∕青青∕柳色新。勸君∕更盡∕一杯酒,西出∕陽關∕無故人。如“渭城”要讀長,“朝雨”要讀短促,“浥”、“更”、“無”要讀成重音,突出詩的內在情感。“西出陽關無故人”這句語調上應作如下處理:讀升調時音量逐漸加大,力度漸次加強;讀降調力度從強漸次減弱,語速緩慢,語尾音節低沉且拖長,以表現詩人對友人臨別依依、眷戀不舍的情感。而且就整首詩而言,上句與下句,前兩句與后兩句,語調配置交錯對應,以起到起伏跌宕、相應諧趣的效果。這首詩因其便于吟唱,表留戀送別之情,后被譜成名曲《陽關三疊》。
再比如講讀李清照的《聲聲慢·尋尋覓覓》,通過分析,學生不難理解這首詞表達了詞人孤寂凄清的心情,而這恰與詞人選擇的“i”韻入聲調密切相關。因為“i”為高元音,開口度小,發音低沉壓抑,而入聲調發音短促,欲說還休,適宜表現急切、抑郁的情感。
杜甫的詩歌之風,被總結為“沉郁頓挫”,這指的不僅是他語言的特點,更是其聲情方面的特色。如他的《茅屋為秋風所破歌》除了鑒賞動詞的妙處以外,詩的用韻更是不該視而不見、充耳不聞。該詩開篇用“號、茅、郊、梢、坳”發音響亮的平聲ɑo韻描繪狂風肆虐、橫掃一切的景象,以“聲”寫勢。接下來換成“力、賊、得、息、色、黑、鐵、裂、絕、徹”短促的開口度小的入聲調嘆息、感嘆個人命運遭際。結尾兩次換韻,先是用語氣平和的平聲調抒發詩人經世濟民、憂樂天下的理想抱負,最后以入聲韻收篇,表達對天下寒士命運的真摯關切。其貫穿詩歌末尾的聲腔氣韻,讓人如臨其境,如感其情!猶如一首豪壯的悲歌,唱出詩人的憂天下之感懷和濟天下之抱負。倘若離開對該詩用韻的分析,我們就很難具體感受沉郁頓挫的老杜詩風。
所以,在古典詩文的教學中,我們如果缺少對語言的分析,就不能真正地感受到詩歌的質感,那么情感的理解猶如空中樓閣,飄飄然難以捉摸。
重視詩歌的語言教學,實際上是現今語文課程目標所主張的積累與整合,將情感態度價值觀目標和知識能力目標的實現更加圓融在一起,改變以往的詩詞情感教學和語言知識教學脫軌的現象。
來自于語言的音樂美,實際上也是一種漢語的語言特色,我們語文教師肩負著傳承漢語的責任,所以一定要重視它。
二、來自于情感的音樂
漢語的美,美在它的音節和韻律,但“無語則無文”,“無文則無所謂語”,“語文”這個概念本身就融合了二者。那漢語言組建的詩文本身就是也體現著美——內容的美、情感的美,它們猶可以音樂比況之!
這里,我更想重點談談來自于情感的音樂美。
如果我們從審美的角度,去感受詩文的情感內容,會不會是一種更直接更貼合文本本身特點而更具有感染力的解讀方式呢?
語言分析和意象理解的最終目標,是把握詩文的情感!畫面的轉換,伴隨著的情感的變化,其實也構成了一種美——樂曲的美。節奏起伏頓挫的情感難道不也是一首回味雋永的樂曲嗎?
這里以另一種重要的古典文學體裁——散文為例。有些抒情散文也帶有詩歌押韻的特點,如駢文、賦文等,簡直就是詩歌體裁的一種拓展!后來的很多游記以及抒情敘事散文也講究平仄換韻和節奏。
散文的篇幅較長一些,所以我以為古典散文的內容情感更加體現出一種音樂性。在人教版語文八年級下第六單元中選錄了兩篇古典散文,一是范仲淹的《岳陽樓記》,一是歐陽修的《醉翁亭記》,這兩篇同是被貶后的寄情山水之作,但風格截然不同。如果說詩歌是一支優美感人的獨奏,那么散文就是一曲合聲!我們將這兩篇文章相比較后會發現:它們一首是波瀾壯闊的交響樂,一首是輕靈夢幻的輕音樂。
將《岳陽樓記》比作交響樂的原因正是范仲淹的感情同時兼有憂和樂,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”,猶如交響樂的主旋律一般!
如“銜遠山,吞長江,浩浩湯湯,橫無際涯;朝暉夕陰,氣象萬千”,景由點到面地鋪展開,音樂不溫不火地展開它開闊壯美的基調。“覽物之情,得無異乎”一句便似一種余音,引領著后面的樂章!
第三段描述了風雨的晦暗,這是文章中最為低沉的部分:“若夫霪雨霏霏,連月不開;陰風怒號,濁浪排空;日星隱耀,山岳潛形;商旅不行,檣傾楫摧;薄霧冥冥,虎嘯猿啼。”其冷色調的景致所表現的是作者深沉略帶不平的情緒,然一句“登斯樓矣,則有去國懷鄉,憂讒畏譏,滿目蕭然,感極而悲者矣”則迸發出一種憂心和憤懣,“然”和“矣”字像是一陣長長的嘆息聲。本段四字句,多押入聲韻,顯得急促有力,而這兩個虛詞恰當地緩和了情緒,讓音樂舒緩下來,并過渡到下一段的“抒懷”。令人讀來聽來,并不覺突兀。
風雨過后,是一片祥和與空明。接下來展現出迥異于先前的景色:有沙鷗、有錦鱗、有芷草蘭花、有皓月長煙……這是一曲溫暖明凈、歡愉平和的音樂。“心曠神怡,寵辱皆忘,把酒臨風,其喜洋洋者矣。”這里是本段喜悅情緒的高潮,并以此作結!
結篇之段是作者的所思所嘆:“不以物喜,不以己悲……先天下之憂而憂,后天下之樂而樂。”感情深沉卻不見低沉,真摯卻并不顯虛華。而“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”一句的提出,則是用高調奏出這個貫穿全篇始末的主旋律,令人久久嘆詠之!
同是被貶后所作的山水名篇,歐陽修筆下的《醉翁亭記》當算是一首恬淡優美、空靈細致的夢幻輕音樂了。
同樣寫山寫水,歐陽修這樣著筆:“西南諸峰,林壑尤美。望之蔚然二深秀者,瑯岈也。山行六七里,漸聞水聲潺潺,而瀉出于兩峰之間者,釀泉也。峰回路轉,有亭翼然立于泉上者,醉翁亭也。”景物靈秀清俊、婉轉有致,有別于范氏筆下“銜遠山,吞長江”的粗豪潑墨。它的樂聲應是細膩婉轉而又沉緩圓潤的洞簫之聲。“若夫日出而林霏開,云歸而巖穴暝,晦明變化者,山間之朝暮也。野芳發而幽香,佳木秀而繁陰,風霜高潔,水落而石出者,山間之四時也。”直接摹景,超塵脫俗,空靈清逸,幾個“而”字更使得每一句都顯得柔婉悠揚,四至八言不等的句式使其語調起伏變化、極富情致。此處用陶笛伴奏,更能表現作者恬淡平和的內心世界。
這支“輕音樂”清新恬美,卻也不乏活潑靈動的曲調!“醉翁”與民同樂,宴游山間,“臨溪而漁”,“釀泉為酒”,“觥籌交錯”,寫得極富生活情趣,不僅是“山水之樂”,更是“與人相交之樂”了。一句“蒼顏白發,頹然乎其間者,太守醉也”,十分生動,略帶詼諧之味,顯示出作者雖然遭貶,卻安然自得的樂觀心境。
活潑熱鬧之后,又將歸于平靜。“夕陽在山,人影散亂”,這首輕音樂由此漸入尾聲。“禽鳥知山林之樂,而不知人之樂;人知從太守游而樂,不知太守之樂其樂也”,更是文章的一句神來之筆、樂曲的天籟之音。將“樂”推向一個很高的境界,情、景、理交融其中,顯得韻味無窮、雋永而耐人尋味!
在這兩篇散文中,我們竟能聽到如此曼妙的音樂。所以我想——如果,我們不再是那樣枯燥地去教授詩歌;如果,我們不再是由意象“分析”出情感;如果,我們不再是我們在黑板上板書出古典詩文的語言技巧;如果我們帶領孩子們去傾聽,傾聽語文的聲音、作者的聲音,更仔細地去傾聽我們自己的心聲,那么,我們不僅會著迷于語言文字的魅力,更會醉心于它所譜寫的一曲浪漫情感之中!我們才是真正實現了教授古典詩文的初衷,達到我們教授語文這門學科的目的了吧!
傳統古典文學博大精深,如大海廣博,如蒼穹浩渺!她是華夏文化的藝術奇葩,集思想美、語言美、藝術美為一體,瑯瑯上口、音韻無窮、意境無盡。這些凝聚千年智慧的文學瑰寶必將會成為后代豐厚的文化食糧。
今天的語文教學,越來越重視對古典文學的學習,對民族優良傳統的繼承和發揚,而這些重擔就落在我們身上,我們不能有一絲一毫的懈怠。無以承,何以揚?所以,我們語文教學工作者要刻苦鉆研,提高自身文學文化素質和文學修養,在古典詩文教學中不斷積累經驗,善于反思總結,這樣才能更好地把我們老祖宗留給我們的文化瑰寶更好地傳揚下去。
★作者單位:安徽省繁昌縣職教中心;安徽省銅陵市第五中學。