從創意到財富

摘要:創意產業是一個國家或地區社會經濟發展到一定階段的必然選擇，對于現階段的中國創意經濟具有非常廣闊的發展前景，加深對創意產業概念及其發展模式的理解，選擇合適的創意產業發展模式，走一條具有中國特色的創意產業發展道路成為了中國發展創意產業的當務之急。

關鍵詞:創意產業;創意人才;產業發展模式

中圖分類號:F120.3文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)06-0148-04

1997年，英國首相布萊爾提出“新英國”構想，其中文化創意產業占有非常重要的地位;同年，韓國政府對這一新興產業進行扶助性介入，尤其注重對電子游戲、音樂及電子網絡等新興產業的支持;次年，新加坡政府將創意產業定為21世紀的戰略產業，出臺了《創意新加坡》計劃，聲稱要樹立“新亞洲創意中心”的聲譽。從此，發展創意產業的浪潮席卷全球，通過發展創意產業的辦法來促進經濟增長方式的轉變已經成為國外發達國家和地區普遍采取的重要戰略舉措。美國作為世界經濟第一強國，其創意產業發展態勢良好，卻仍繼續注重加大科技投入，利用國際政治經濟優勢，輸出書刊、影視、音樂、游戲、廣告等文化產品鼓吹美國精神，宣揚本國的文化價值觀[1]。

中國“十一五”規劃明確提出走建設創新型國家之路，希望培育出一批自主知識產權和國產知識品牌，自主創新已成為國家戰略，中國要從“文化之邦”走向“創意之邦”，從“中國制造”邁向“中國創造”，而與此同時，節能減排和降低生產總值能耗也是政府工作的重中之重。因此，兼備這兩個特點的創意經濟在中國具有非常廣闊的發展前景。有關創意經濟的理論研究已經成為了新的學術熱點。

一、創意產業概念的界定

由于對創意產業的研究剛剛起步，基礎理論研究還不是十分完善，而且創意產業又具有高滲透性的特點，因此對于創意產業的定義眾說紛紜。在不同的國家，創意產業又被稱為版權產業、文化創意產業、內容產業等，我們認為，創意產業不應只局限于單一的文化產業領域，它還滲透到了國民經濟的各個行業并處于各產業的高端位置，影響著生產經營的主要環節，因此創意產業的概念趨向了泛化，其對應的具體產業門類也走向虛化。這為我們統計創意產業的相關數據及研究如何發展創意產業設置了障礙，因此有必要對創意產業的概念進行界定。

對于創意引領經濟增長的理念，最早可以追溯到德國經濟學家熊彼特，早在1912年他就明確指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動，而是創新[2]。從英文單詞角度來講創新與創意都是“creative”，但從當時的時代背景來看，他所說的創新與現代意義上的創意的內涵并不一致，因為從產業經濟學角度來看，經濟發展要經歷農業、工業、服務業等階段，所以在20世紀初熊彼特所說的創新，他指的只能是科學技術上的創新。那么，科技上的創新屬不屬于創意的范疇呢，我們看一下發展創意產業浪潮的發起者英國的觀點，他們的定義是，“那些源自個人創意、技能與才干的活動，通過知識產權的生成與利用，具有潛力創造財富和就業機會”的行為都可以成為“創意產業”。簡單而言，創意產業即是將“點子”、“主意”或“想法”產業化形成價值并帶來就業的產業。這是一個比較廣義的概念，涵蓋的范圍比較大。由此可見，科技上的創新也應該是創意的一種，包含于創意之中，因為它符合上述定義，其最典型的一個例子就是專利成功的用于實踐并進行大規模生產?？萍嫉膭撔聲黾由唐返墓δ軆r值，而文化創意又會賦予商品以觀念價值，它們共同使商品獲得較高的附加值。

創意可以促進經濟的發展，人們對此早有認識，不過以前人們更多看重的是科技上的創意，強調由科技創新來帶動經濟的發展，這與我們現在要大力發展的狹義的創意產業，即那些對原創性和創新性要求比較高的行業(這些行業往往是和文化及藝術密切相關，這也是為什么很多國家會把創意產業直接理解成文化產業)不同，這些狹義的創意產業雖然也是早已存在，但其對經濟的拉動作用并沒有被人們所重視。直到20世紀末，各發達國家原有的產業發展已達到極限，經濟的發展面臨嚴重的資源和能源制約，因此不得不尋找新的經濟增長點;與此同時各發達國家已進入后工業化社會，人們的物質生活水平達到了一定程度，人們不再滿足單一的文化生活環境，開始追求更加豐富多彩的創意文化，精神文化消費支出比例提高，這為創意產品提供了廣闊的市場，以上兩方面原因促使了狹義的創意產業在發達國家的蓬勃發展。但我們并不能因此就抹殺和忽略科技創意對創意產業的貢獻，尤其是在中國這樣一個發展中國家，雖然個別大城市的情況已滿足上面兩個條件，但就全國范圍來講還遠不是這樣，因此中國完全可以發展廣義上的創意產業，在大力發展文化創意產業的同時繼續加大對科技創新的重視和投入，在全國形成一種鼓勵創新，寬容失敗，承認和尊重個人創造力的氛圍。

二、創意產業的核心——創意

如何將創意轉化為財富，貫穿著創意產業的整個價值鏈體系，而在產業鏈上流動的最值錢的就是知識產權。在經濟社會已經進入到知識經濟發展階段的今天，知識產業已成為經濟的主產業，知識創新力成為經濟發展的主動力，而文化創意和科技創意(創新)作為知識經濟的核心，是提升產業附加值和競爭力的兩大引擎。有了創意，才有可能會形成創意產業，否則整個產業鏈無從談起，更不要說去研究如何發展創意產業。

說到創意，不可避免地要提起創意的主體——創意人才。縱觀世界上的創意產業發展強國，無不有著先進與完善的創意人才培養和引進機制。而中國與之相比就顯得對培養創意人才的重視不夠。胡錦濤總書記于2006年在全國科技大會上提出中國要在15年內建成一個創新型國家，于是整個社會都在談創新，提倡創新，這正說明了一個問題，那就是現在中國缺乏創新精神和創新人才，這里且不論是科技創新還是文化創新，因為它們的本質都是一種敢為人先的精神，科技創新搞好了，有了寬松與包容的文化氛圍，文化創新自然也會上去。剛剛去世的錢學森院士生前就多次提到科技創新人才培養的問題，他說:“今天，黨和國家都很重視科技創新問題，投了不少錢搞什么‘創新工程’、‘創新計劃’等等，這是必要的。但我覺得更重要的是要具有創新思想的人才。問題在于，中國還沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，都是些人云亦云、一般化的，沒有自己獨特的創新東西，受封建思想的影響，一直是這個樣子?！盵3]錢老的話一語中的，正是幾千年來殘留在國人腦子中的封建思想束縛著我們，“槍打出頭鳥”的世俗觀念在人們心頭揮之不去，才導致中國缺乏“想別人不敢想的，做他人不敢做的”創新型人才。在中國，還有一個現象就是對于一些創意人的創意行為，很多人不太能夠理解和接受，認為是不務正業，這在一定程度上壓抑了創意人群的創意熱情。而這些問題的解決辦法就是加快教育體制改革，改變傳統的教育機制和人才培養方式，在全社會形成對多元文化的包容氣氛，不同的文化可以在人們之間自由的交流、借鑒、碰撞和融合，進而為創意的產生營造良好的外部條件。

三、創意產業發展模式的含義及其約束條件

一個產業的發展是有其共性特征的，而這些共性特征可以通過發展模式來概括。從全世界來看，創意產業的發展還是近十幾年的事，其發展模式還是處于不斷探索之中。

費孝通認為，所謂產業的“發展模式”是指在一定地區，一定歷史條件下具有特色的經濟發展的路子。也就是對特定時空經濟發展特點的概括，同時也是在特定的約束條件下對產業發展路徑和機制的抽象概括[4]。各國所處的工業化階段和資源稟賦等都是創意產業發展的約束條件。不同約束條件下的創意產業發展模式無法比較好壞，不能認為別國的創意產業發展模式一定比中國的好。發展模式本身沒有優劣之分，但一個國家是否選擇與國情相適用的發展模式則有優劣之分?？傊馨l揮本國創意產業優勢的模式就是好的模式，對于別國的模式和經驗只能借鑒不能照搬照抄。

那么對于中國總體來說，發展創意產業的約束條件是什么呢?有學者認為，創意產業的發展離不開雄厚的人力資源，科技資源和資本資源[5]，也有學者把創意產業歸納為:創意產業=文化創意+科技支撐+商業模式[6]，由此不難看出限制創意產業發展的兩個條件:創意人才和商業化過程中需要的資本(這里的科技可以理解為另一個層面上的創意產業，也是受這兩個條件的約束)。

首先說人的因素，上文已經談到關于創新人才的培養的問題，其解決途徑是進行教育體制改革。那么對于現有的創意人才，就要涉及一個如何網羅、引進和留下的問題。一般來說，創意人力資源通常會集聚在擁有良好市場機會，便于獲得生產服務以及有環境吸引力的城市地帶，對住房、休閑等日常生活的舒適程度有更高的要求，因此改善城市環境加強城市創新文化建設可以為創意人群的集聚和創意的迸發提供便利，而創意產業的發展會從城市品位、城市活力、城市人口素質、城市綜合競爭力等多方面提升城市形象，有助于形成現代宜居城市，這反過來又會吸引更多的創業人前來定居，促進創意產業的發展。由于創意產業與經濟基礎密切相關，是在制造業充分發展，服務業不斷壯大的基礎上形成的，所以在中國滿足上述條件的城市只有北京、上海、深圳等少數幾個經濟發達，社會文化豐富的城市。這也是為什么這些城市的創意產業發展走在了全國前面的原因之一。此外，還有一點在這里不得不提，那就是知識產權保護。由于創意成果易被復制和抄襲，所以它需要被嚴格的保護，這樣才能體現對個人創造力的承認和尊重，而如果這種成果得不到尊重和保護，則會極大挫傷創意者的積極性，使他們沒有動力再進行創作或移居他地，導致人才外流。中國對知識產權的保護雖然也非常重視，立法也比較完善，但是由于執法水平不高，市場上的盜版現象還是十分猖獗，這已嚴重影響了創意產業在中國的健康發展。

再有就是資本運作的約束條件。有外國學者做過調查研究，發展中國家在發展創意產業時所面臨的一個困難就是資金不足[7]。由于近年來信息通訊技術(ICT)在創意產業中發揮的作用凸現，政府需要對全球范圍的信息溝通的基礎設施建設投入了大量的財力，以期望建起一座可以溝通制造業與創意產業的橋梁，這本身就耗費了政府一部分對創意產業的投入，而對創意產業其他方面的扶持也是主要通過政府的撥款，并且融資門檻卻相對較高。由前文我們知道，目前中國的創業產業多集中在北京、上海、深圳等大城市，這些城市的商務成本比較高而且還有上漲的態勢，而中國創意產業的主體是中小型企業，經營能力比較弱，很有可能無力承擔經營發展費用致使其創意無法產業化運營。再有就是中國的投資方式單一，不像歐美等發達國家那樣有著多元化的混合資助方式和成熟發達的金融制度來融資[8]。

四、創意產業發展模式淺析

雖然從創意產業的形成過程，創意產業所包含的內容以及創意產業發展的滲透性等角度可以對創意產業的發展模式進行分類，但總體來說創意產業的發展形式多以創意產業園區為載體，內容上可以包含不同的模式，各個模式之間不是彼此獨立的，可以共存于創意產業園區這個形式載體下。

(一)基于產業形成視角的分類

1.樓宇集聚關聯模式。即在新舊廠房的基礎上發展樓宇工業并進而融入文化創意元素來發展文化創意產業，逐漸形成文化創意產業鏈條進行整體聯動發展，也被稱為是Loft發展模式。這種發展模式最早可以追溯到20世紀40年代紐約的藝術家與設計師們為了逃避在市區內工作生活的限制和高昂租金，在曼哈頓的西南端，利用廢棄的工業廠房進行改造，使那些舊廠房、舊倉庫奇跡般地變成了頗具情趣的居室、工作室舞蹈室、畫廊和電影制作室等。這之后作為一種新生活工作模式的典范受到廣泛關注。此類發展模式正是在資本運作這一創意產業發展的約束條件下自發形成的符合當地實際情況的產業發展模式，其特點就是只會在“老工業城市和現代工業中心”于一體的城市中自發產生，無論是美國的紐約，英國的倫敦還是國內的上海、北京，都是此種類型的城市。這種產業發展模式的優點是對老舊的廠房加以利用，不僅變廢為寶還使城市的歷史文脈得到了保留，但若把這些自發形成的區域強行按照政府意愿劃歸成創意產業園區統一管理，可能會破壞其原有的自由的氛圍，阻礙創意的產生，同時隨著城市的不斷發展，這些地區可能會面臨著周邊商業區的擠壓，使得地價飛快增長，反而不再適于創意企業的發展。

2.政府主導集群模式。中國創意產業園區主要采取的是以地方政府為主導的發展模式。政府采取一定的產業和資金優惠政策，促進創意產業集聚。這些園區里中小型企業居多，相關配套設施齊全，物理空間較大。現在這種模式在創意產業的發展過程中為大多數國家和地區所采用。實踐證明，創意產業園區的建立，不僅在空間上使創意企業形成集聚，也為企業的發展提供了各種設施和服務平臺，政府也可以有針對性地對重點產業和企業進行扶持。同時，創意產業在中國正處于起步階段，由于市場體制不夠完善，各方面的基礎條件薄弱，所以以地方政府為主導的發展模式就顯得非常重要。這種發展模式的優點是園區的基礎設施條件好，同時園區的運行會參照其他行業成熟的發展模式，保證園區內企業的良好發展，但其缺點是入住門檻比較高，不利于一些中小企業的發展，而且并不是建一些創意產業園區就一定能集聚起創意產業，還要考慮發展創意產業的兩個約束條件能否得到有效的滿足。

不難看出，上述兩種發展模式不管是自發也好，是政府主導也罷，其最終效果都是形成了創業產業在空間上的集聚，而發展創業產業的兩個約束條件也要求其發展必定存在著區域的不平衡。1950年，法國經濟學家費朗索瓦·佩魯提出“增長極”理論，該理論認為增長并不是同時出現在所有地方，而是首先集中于某一或某些增長極上，然后通過不同的渠道向外擴散，并對整個經濟產生不同的最佳影響[9]。因此，上面提到的兩種發展模式都可以統一稱之為極化與擴散的非均勻發展模式。

(二)基于創意產業內容的分類

1.以影視娛樂為主題的模式。這種模式以影視娛樂為主營業務，藝術家的不斷創意是其發展的不竭動力。這種發展模式的典型代表當屬好萊塢，世界著名的幾大電影制作商二十世紀福克斯公司(20th Century Fox)、華納兄弟公司(Warner Brothers)、環球公司(Universal)、哥倫比亞影業公司(Columbia Pictures)等聚集在這里。同時好萊塢也云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。由于當地發達的電影娛樂工業，現在“好萊塢”一詞幾乎成了電影工業最高藝術的代名詞。雖然影視產業已經運作了近百年，但把它作為創業產業來加以重視和大力發展只是最近十幾年的事，我們的近鄰韓國在影視業上的發展讓國人驚嘆，這值得我們重視和學習，因為影視業傳播的不僅是一國的文化，它還會提升一個國家的影響力。

2.以數字娛樂為主題的模式。這種模式利用現代信息網絡技術，重點發展軟件、游戲、動漫等行業的文化創意產業集聚區。如北京石景山區的北京數字娛樂示范基地是科技部批準設立的四大數字娛樂產業基地之一，已吸引數十家數字娛樂企業入駐;海淀區的中關村創意產業先導基地目前已有軟件、游戲、動漫畫、音樂等領域200余家文化創意企業進駐;大興的國家新媒體產業基地準備引進英國國家動漫中心等世界知名旗艦級企業5～10家;東城區文化產業園以樹立動漫網游產業基地品牌為目標，努力建設北京動漫網游研發制作中心。

3.以傳統文化為主題的模式。這種發展模式通過開發本地區的傳統文化資源，將創意元素融入其中，開發以旅游相關等產業為主的主題公園。如西安市曲江新區的大型皇家園林式文化主題公園——大唐芙蓉園，占地面積1 000畝，建筑面積近10萬平方米，項目總投資超過13億元。大唐芙蓉園以“國人震撼、世界驚奇”為建設標準，創下了多項世界第一。雖然前文提及發展創意產業要以經濟為基礎，但創意產業也有其相對獨立性，不是說受到了發展創意產業約束條件的約束就完全不可以發展創意產業。將當地的實際情況和資源與發展創意產業聯系到一起這本身就是一個創意。中國學者厲無畏認為“人的創造力成為經濟增長主導要素的時候，資源的內涵和外延得到了更深刻和廣泛的拓展。一些具有歷史積淀的物質載體、一些神奇的民間傳說、一些社會生活中的元素等都可以納入到資源的范疇，可加以開發和利用，成為促進經濟增長有用的資源?！盵10]在中國這樣一個有著悠久歷史的國家，只要去挖掘總會找到一些有歷史沉淀的東西來進行利用。

上面只列出了按照創意產業內容來對創意產業發展模式分類的三種情況，前面我們對創意產業的概念進行了界定，知道創意產業包涵的內容是十分廣闊的，這里簡要列出幾點只是要說明我們要發展創意產業總歸要有幾個側重點，對它們進行重點突破，而不能面面俱到，做大做全，電影人向往好萊塢，歌舞劇人向往百老匯，時裝設計師向往巴黎和米蘭，動漫人向往日本，這都說明一個地區的創意產業總會有一個自己的特色來重點發展，因此基于不同創意產業內容的創意產業發展模式我們不妨把它們統一稱作品牌塑造模式。

參考文獻:

[1]趙友寶.創意產業:發達國家發展政策的國際比較及其啟示[J].科學與科學技術管理，2007，(2).

[2]熊彼特.經濟發展理論[M].北京:人民出版社，1934.

[3]涂元季，顧吉環，李明整理.錢學森的最后一次系統談話——談科技創新人才的培養問題[N].人民日報，2009-11-05(11).

[4]朱俏沫.論政府在推進創意產業發展中的作用[D].上海:上海交通大學碩士論文，2007.

[5]劉軼.創意社群與人文積累:文化創意產業發展的兩種可能[J].戲劇藝術，2008，(1).

[6]華怡風.充分認識文化創意產業的內涵[N].經濟日報，2006-04-20.

[7]Diana Barrowclough and Zeljka Kozul-Wright (eds)， Creative Industries and Developing Countries: Voice， Choice and Economic

Growth. Routledge， New York， 2008.

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[9]陳建軍.論區域經濟發展的戰略空間及其選擇[J].浙江社會科學，2006，(3).

[10]厲無畏.創意產業的四條路徑和產業化模式[J].浙江經濟，2008，(19).