戛納電影節:被金錢撕破的藝術

戛納國際電影節從來都是一個在矛盾中狂歡的節日。戛納無疑是世界上最浮華的所在——這是一場貴族運動、名車和頂級香檳的巡游，讓人聯想起歐洲波西米亞歷史久遠的上層社會。但同時，在這里展演并最終獲獎的電影作品通常高調地批判這一種貴族的浮華文化——尖刻地警告這種金錢制造的社會階層是怎樣撕扯掉我們的人性。

對有些人來說，戛納的標志是被狗仔隊圍著的碧姬·巴鐸，而對另一些人來說，戛納的標志是帶著60年代特有的激憤的簡一呂克·戈達爾。戛納的奇妙在于這些看似矛盾的場景可以有機地融為一體(當然，離開強大的資金支持，即便是戈達爾的電影也無法出現在這里)。

戛納這種矛盾的個性沒有比在2010年電影節的紅毯秀表現得更明顯的了。在那塊為電影節開幕電影《羅賓·漢》預備的紅地毯上，每個人——包括戴著太陽鏡的冷峻的羅素·克洛——都那么乖巧禮貌。紅毯的盡頭，盧米埃爾大劇院的前面是寫著深藍色字體的參展影片導演的名錄：伍迪·艾倫、馬蒂厄·阿馬爾里克、格雷·格荒木、奧利維·阿薩亞斯、澤維爾博瓦……這個大牌子彰顯著烏托邦式的公平和包容，所有導演在電影之神的眼里都是平等的。

但事實上，在戛納電影節63年的歷史中，從來沒有一次紅毯上的明星云集像這一次這樣讓人感覺到一種虛榮與自負。沒關系，我們可以假裝《羅賓·漢》這樣的電影是戛納電影節的一部分。但是我們不能不看到，那些真正代表著戛納電影節的理念和理想的電影正受到前所未有的沖擊。這不僅是因為那些獨立電影發行公司都在掙扎著艱難維續，我們更應該注意到這些獨立發行商難以生存的原因——全球的電影欣賞品味正在變化。

就在戛納電影節開幕的當天早上，《國際先驅論壇報》的封面報道有一個觸目驚心的名字： “歐洲的電影人正把他們的領地輸給3D科技”。這篇文章開篇寫道： “下周，當影評人紛紛涌向戛納，一半都在評估電影藝術的時候，全歐洲成千上萬的觀眾都在排隊買票，準備觀看像《鋼鐵人11》、《怎樣訓練你的巨龍》這樣的好萊塢大片。當然也包括《羅賓·漢》。戛納一直以來都是，而且現在也依舊是一場浪漫的藝術之夢。但是當你站在紅毯上，你會覺得這場美夢看起來越來越像海市蜃樓。

盡管在世界電影的商業化過程中，戛納電影節也不能免俗，但在影評人歐文·格雷伯曼看來，此次戛納還是為我們帶來了幾部值得關注的影片：

《顫抖的意大利》——一部讓意大利總統對其納入電影節提出抗議的紀錄片。導演薩比納·古贊蒂，用了和邁克爾·摩爾一樣的報道式表現手法在這部電影中表現了2009年4月拉奎拉地震中總統貝盧斯科尼的反應。影片通過細節描述表現了意大利邪惡的政府與黑手黨是如何勾結在一起的。貝盧斯科尼像是一個沒有被控訴的理查德·尼克松——一個控制力極強而又沒有廉恥的領導，他利用了自己的人民，還表現得好像是送了份大禮。

《獅子愛》——這是艾格尼絲·瓦達1969年在好萊塢時制作的一部實驗電影，但直到今天瓦達才最終將它的完整版帶到了戛納。這部電影是一個真正的發現，一部在60年代完結之前，為60年代寫的挽歌。現在觀看這部電影比當年更覺奇妙。這是一個寶石，值得現在重新被審視。

此外，來自羅馬尼亞的《圣誕過后的星期二》也值得關注，這個經濟不發達的東歐小國，一向以電影文化著稱于戛納，歷屆多有獲獎或入圍的導演。印度有多部電影來到了戛納，鑒于電影節希望盡可能做到多元性，印度媒體很看好寶萊塢今年的產品，認為必有一款可以符合評委胃口，抱得獎項榮歸故里。

而中國電影也有多部將在戛納展映，雖然沒有入選競賽單元，也引起國內媒體的關注。當國內媒體把鏡頭投向范冰冰的禮服，國外媒體似乎更關注中國將斥巨資投入拍攝的3D巨作。而戛納常客賈樟柯則表示，戛納無驚喜。他希望除了李安、杜琪峰等華裔導演熟面孔，能看到更多的年輕導演出現在國際電影節上。