音樂課堂別為“創新”走入誤區

最近聽了不少音樂老師的評優課和教學能手評選課，這讓我大開了眼界:他們善于營造課堂氣氛，引導學生在快樂中學習，從律動到用學習用具模仿各種聲音，從學說、學唱到演練，整節課環環相扣。的確，創新教學在很大程度上發揮了學生的主體性，在培養學生良好的思維習慣和創新能力上起到了積極的作用。但有些課，我卻覺得在實踐創新教學中出現了一些問題，走入了誤區，在這里寫下來，與同行們一起探討。

誤區一:把學生箍得太緊。創新教學的目的很明確，旨在挖掘學生的創造潛能，提高學生的創作技能，如讓學生編創歌詞、編曲等等。前不久聽過這樣一堂課，是學習一年級下冊第七單元中的歌曲《小青蛙找家》，在學會歌曲之后，有一個環節是讓學生編創歌詞。這一做法確有新意，學生也躍躍欲試，但老師接下來的做法卻有些讓人失望，為何呢?因為老師沒有富有激情地去引導、啟發學生進行編創，而是把事先準備好的歌詞填上去，讓學生照著讀了幾遍。結果可想而知，學生心里剛剛燃起的創作火焰很快熄滅了，抹殺了學生的創新能力。如果老師相信學生，放手讓學生去編創，學生會填出更多更美的詞。課堂上老師也設計了不少問題，讓學生去解決、思索、討論，學生回答問題時，舉手踴躍，發言積極，但這就是老師主導、學生主體地位的真正體現嗎?其實，學生的活動都是圍繞著老師的問題去思考，去總結。在這看似活躍的背后，學生的思維早已被老師精心設計的問題緊緊地控制住了。

誤區二:追求形式。不少的評優課用上了多媒體輔助教學，它使教學活動多樣化、立體化，大大提高了課堂教學的效率。但有的老師是把課件的制作放在首位，準備的資料豐富多彩，卻忽視了教學過程這一重要環節。如:在聽實驗教材二年級上冊第四單元中的《在北京的金山上》時，課一開始老師邊讓學生聆聽歌曲《青藏高原》，邊看VCD片，其目的是想讓學生了解西藏的基本情況以及藏族人民的風俗習慣和能歌善舞等等。但老師只是一遍又一遍地放圖片、放歌曲，不講解，不去鼓勵學生談一談自己的理解、自己的感受和自己的收獲等。放完了《青藏高原》，老師接著又放《北京的金山上》。這時，老師只介紹了這首歌的演唱者是藏族歌唱家才旦卓瑪，而沒介紹歌曲內容，沒引導、啟發學生去感受這首歌的特點、情緒及演唱形式，也沒讓學生感受一下藏族舞蹈的特點，更沒帶動學生隨音樂跳一跳。一節課下來，除了看圖就是聽音樂。這樣問題就出來了，學生因為沒了興趣，紀律亂糟糟，老師心一慌，下一環節講什么、怎么上，也不知所措。一節課下來，學生連一首歌也沒學會。

誤區三:牽著學生走。音樂課堂需要的不光是外表的熱鬧，更需要的是實現課堂教學目標，逐步提高學生的審美、鑒賞、表現能力和思維的發展。不少的音樂課，從整體來看，構思完整，教學環節一環扣一環，教學過程似行云流水，學生活動井然有序。老師為了體現學生積極參與，想盡辦法安排學生在每個教學環節都有活動，努力營造一個“積極參與”的場面，來體現學生的創造能力和實踐能力。如在聽《小雨沙沙》一課時，從課堂一開始的組織教學，到讓學生看圖聽音樂;再到讓學生在黑板上粘貼事先剪好的小草、小鳥、小樹、小蟲;再讓學生用準備好的道具模仿風聲、春雷聲、小雨“沙沙”聲、鳥叫聲;又領著學生按節奏讀歌詞、學唱歌曲;最后讓學生表演和用打擊樂器伴奏等等。整個過程確實是一環扣一環，師生配合得渾然一體。一堂課下來，看起來很完美，但細考慮一下，學生的思維得到發展了嗎?學生的主體地位得到體現了嗎?沒有，事實上，每一個教學環節老師只是領著學生走了一遍，整個過程是老師怎么說，學生就怎么做，不給學生留有思維的空間，不去引導學生大膽質疑。

在音樂課程改革中，創新教學要走豐富課堂內容、提高學生審美修養的路子。上好一堂音樂課，教師除了要“吃透”《音樂課程標準》、熟悉教材、靈活運用教材，依靠教師本人的條件或素質把它充分地展示出來，并關注學生的學和精心設計教案外，還應把所學歌曲充分唱好、彈熟并深刻理解其藝術內涵，只有這樣，課堂上才能做到得心應手、游刃有余。

(作者單位:山東省高密市密水小學)