給想像力定價何馬的壽山石雕

有著千年歷史的壽山石雕終于來到了一個充滿困惑的交叉路口。從這個路口延伸開去的各個方向上，都已陸續出現了一些探索的身影，而爭論的聲音正在清晰起來。

汲取其他工藝門類的菁華，將一種精細典雅的技藝發揚到一個極致，這是一條大路，擁抱文化傳統，選擇“文人化”的進程，這是一條大路；引入現代藝術觀念，在嫁接中尋求蛻變，這也是一條大路。

何馬行進在第三個大方向上。然而，他以他的特立獨行與人群拉開距離，在自己的身后踩出了一條全新的路徑——力求將壽山石雕的精神實質與現代美術原理有機地相融合，而非“全盤西化”。

壽山石雕的核心價值在哪里?這是一個無法繼續回避的問題。

“取巧等于零”!當筆者最近聽到這句出自“學院派”雕刻家的新話語時，驚訝的程度不亞于聽到吳冠中的“筆墨等于零”。

相反，在何馬看來，“取巧”(利用材料的特點進行巧雕)恰恰是壽山石雕的靈魂所在。壽山石雕之所以成其為壽山石雕，就在于材料的特殊性。壽山石乃天生尤物，每一塊石頭都是獨特的，有靈性的，因而是有自己的“生命”和“語言”的。

如果把壽山石比喻為女性，那么，“取巧等于零”就意味著強暴，把創作者的意志強加于其上，而那種套路化、低層次的“取巧”，只能算是父母之命媒妁之言的舊式婚姻；只有尊重石頭，與之平等對話交流，才可能產生真正的“愛情”。

何馬是一個不安分的人，他的藝術想像力如同一匹脫韁的野馬。他把壽山石雕的“取巧”拓展到一個前所未有的新地帶。在傳統的“利用巧色”之外，創造性地提出了利用質地取巧和利用結構取巧。例如，在作品《枯木逢春》中，把美蓉石中令人頭痛的粗砂雕刻成寫實的樹根，并漸變為人形，而用細膩的黃色部分映襯出明媚的春光，形成粗與細、虛與實的強烈對比。對于一塊壽山石來說，一條色“根”就是一道瑕疵，從未有人注意到“根”的內在結構是一個有色彩的截面。在作品《點點滴滴》中，何馬就以一條紅“根”雕成一片脈絡清晰的紅葉，可謂“化腐朽為神奇”。

古人云，“善出奇者，如天地之無窮，如江河之不竭”。所謂“善出奇者”，必定是掌握了變化的規律，方能“執一以馭萬”。道不遠人，何馬的“道”來源于對生活的觀察和對美學規律的領悟。在題材的運用上，他幾乎打破了所有的框框，從1998年開始，先后推出了鄉土系列、世態系列(漫畫式人物)、超寫實風格、水墨效果、“極簡”印鈕風格等一連串令人耳目一新的題材。其中每一個系列都足以“安身立命”，但是，被想像力推動著的何馬不肯駐足留連，扮演著一個“但開風氣”的拓荒者角色。他的想像力甚至蔓延到了對工具和底座的創造上，以至于誕生了“何馬刀”與“何馬座”。

我們在欣賞何馬的作品時，不必擔心“審美疲勞”，因為到處看得到靈感的光芒。然而，“靈感不過是頑強勞動所獲得的獎賞”，何馬刻苦的一面往往被人忽略。除了雕刻，他還涉獵了書法，繪畫、篆刻、雕塑等諸多領域，讀書，爬格子也是常課。他經常為一個構思而通宵冥想，有時到了清晨索性套上運動鞋，在晨跑中繼續與自己作對。

何馬的另一個“駭俗”之處，就是賣作品的與眾不同，

“根據投入的激情定價”。在何馬眼中，想像力是有價值的，所謂“根據激情”，就是給想像力定一個價。在何馬開辟的這條道路上，想像力的價值超乎技巧之上。

對于一門民間的、地域的、傳統的工藝來說，在今天這個文化多元的全球化時代里，通常只有一種選擇，那就是抱殘守缺，延續傳承。所以，壽山石雕面臨的多種可能性，恰好證明了它生命力的旺盛，它的困惑就是它的幸福。

如果把壽山石雕視為藝術，那將注定是一種“戴著鐐銬的舞蹈”。在這樣的舞蹈中，想像力是不可缺席的。何馬給我們的啟發，就在于揭示了想像力的價值。

這里，可以引用黑格爾的一句話——“想像是藝術創造中最杰出的藝術本領。”