論清末民初的繡品改良

作為國粹的刺繡是中國工藝美術(shù)精髓的重要組成部分，它有著悠久的歷史傳承。宋代刺繡以推崇精細(xì)生動為著。明代嘉靖年間(1522—1566)上海的顧繡崛起，是中國刺繡史上“畫繡”發(fā)展的鼎盛時(shí)期，其對事物的觀察和藝術(shù)感受，又進(jìn)一步發(fā)揮了刺繡藝術(shù)的特點(diǎn)，董其昌等文人雅士對顧繡的推崇更擴(kuò)大了刺繡工藝的影響。到了清朝末年，在工藝改良的浪潮下，刺繡大師沈壽與實(shí)業(yè)家張謇等人通過創(chuàng)辦刺繡學(xué)校等活動，共同推動了此一時(shí)期刺繡技藝的創(chuàng)新與發(fā)展。

光緒末年，由于清政府格局的變化，“振興工藝”的活動在“振興實(shí)業(yè)”的口號下實(shí)施。為了使傳統(tǒng)“工藝”事業(yè)發(fā)揚(yáng)光大，中央和地方掀起了一股振興與改良工藝的熱潮，紛紛提倡發(fā)展實(shí)業(yè)，振興工藝。又因西方文化的介入使得人們的美術(shù)觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，對于刺繡作品的觀賞要求及其在服飾上的應(yīng)用有了新的標(biāo)準(zhǔn)。加之，這一時(shí)期外銷的刺激，促使出口的繡品在工藝方面要有突破性的改觀，因此，在此情形下，刺繡工藝出現(xiàn)了改良的現(xiàn)象。

清末中期一些繡品在圖案、色彩等方面有不足之處，出現(xiàn)圖案俗舊，色彩單一的現(xiàn)象，尤其是刺繡作品缺少美術(shù)觀念，不再能滿足清末民初具有新觀念之人的需求。刺繡技藝“若能在各方面改良革新，那么，這種新時(shí)代的刺繡品，為……摩登士女們所歡迎，而國外銷路之旺，自然也是不用說得的?！?/p>

清末民初繡品的改良主要在三個(gè)方面，一是刺繡圖案的改進(jìn)，二是繡品用線色彩的變化，第三，刺繡作品更多地融入美術(shù)觀念，使繡品更美觀。

(一)圖案的改良是繡品改良的一個(gè)重要方面，之前，刺繡圖案多為具有吉祥寓意的的動物植物圖案，如仙鶴，蝙蝠，麒麟，金魚、牡丹等，這些圖案象征著多子多福、延年益壽、富貴平安、財(cái)富有余、仕途榮華，也是中國傳統(tǒng)繪畫常常采用的。但是，清末以來西方思潮的傳人，繡品的需求不斷變化，其圖案也隨著市場需求而發(fā)生了變化。上述圖案已經(jīng)不能滿足各階層消費(fèi)者的需求，尤其是清末民初接受新思想和外來文化的人以及國外喜愛刺繡的消費(fèi)者。為了繡品的市場需求，繡品圖案的改良勢在必行。

清末革新派大臣端方對此亦有同樣認(rèn)識。1903年，端方赴湖南任巡撫職，主持修建景恒樓。陳放之物并非為自己喜歡的古董器皿，而是繡繃。端方請來各地著名的繡工，并要求革新刺繡圖案，認(rèn)為“本巡撫極為重視湘繡，過去湘繡大多是民間的貓呀，蘭花呀，非常庸俗，很不雅致，本巡撫撫湘，決心革湘繡”。繡工們聽了之后，都先觀察一番文物、字畫、碑帖，然后再摹拓付繡。湘繡在這一時(shí)期很受消費(fèi)者的歡迎，尤其是國外的市場需求也隨之?dāng)U大。

劉海粟曾在第一屆中華職業(yè)學(xué)校出品展覽會后發(fā)表評論“改良工藝就要先講求圖案”。因此，繡品的圖案要改變之前的舊式樣，就要順應(yīng)時(shí)代的要求，有創(chuàng)造性，這樣才能創(chuàng)作出符合人們審美要求的繡品?！堵劊捍汤C》一文中提到，

“我以為我國的刺繡業(yè)，實(shí)也有自行醒覺的必要。在這摩登時(shí)代中要求生存，須不落伍。要迎合現(xiàn)代人的心理。首宜注意的，便是圖案的改良?！P穿牡丹’，‘麒麟送子’一類的圖案，是不能用了。”

(二)繡線是刺繡的重要元素，就像畫畫要用的筆一樣，畫筆的好壞對繪畫作品的成敗有著重要作用，因此，對繡線及其色彩的準(zhǔn)確把握對于繡品美觀起到關(guān)鍵作用，亦是繡品改良的一個(gè)重要方面。

《周禮·考工記》曰：“五彩備謂之繡”。好的繡線，繡出的作品色彩濃淡變化自然，陰陽向背恰到好處，使作品栩栩如生。這與前一點(diǎn)的圖案有著密切的聯(lián)系，只有劈絲細(xì)密，配色雅致，加上巧妙的運(yùn)針才能創(chuàng)作出好的刺繡圖案，美觀的圖案才能形成好的繡品。

繡線色彩的改進(jìn)，使繡品色彩豐富并保持持久不變，符合消費(fèi)者的審美需要。清末中期的繡線一般采用傳統(tǒng)的方法浸染，不易退變，但是色彩相對較少，后來由于貿(mào)易發(fā)達(dá)，外國的染色技術(shù)傳入我國，雖然節(jié)省了染色成本，解決了線色豐富的問題，但是由于染色粗糙，一經(jīng)空氣水漬的影響就會容易退變，使繡品黯然失色，神采壘無，影響了整個(gè)繡品的質(zhì)量。清末民初的刺繡教育家華瑾就曾評論過繡線色彩的重要作用：“五彩成章，繡乃可貴，往者染色，青皆靛花，紅者皆紅花，色彩耐久，惜分類簡單耳。今則染家率用洋色。后專就價(jià)值廉而施工易者為之?！薄八山承?，所惜參用洋線，不耐經(jīng)久，且與行銷西人之心理欠合。武林女塾戒用洋線。顏色配用均系自染，并非市上鎖沽者可比。故能歷久如新?！泵駠鴷r(shí)期，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人事日繁，洗滌的機(jī)會較多，繡線的染色，較之前更加注重。

由上述可知，繡線的色彩對于繡品的重要作用可見一斑。顧繡在明末清初之所以盛行，與其劈絲、配色及繡品圖案創(chuàng)作不無關(guān)系。這也是清末民初的蘇抗，南京的刺繡以顧繡為標(biāo)榜的原因。但必須說明的是這一時(shí)期的繡品是在吸收顧繡之精華的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改進(jìn)的結(jié)果，因此，很多作品在世界博覽會上獲獎，繡品市場變得廣闊，刺繡工藝得到了國內(nèi)外人士的認(rèn)可。

(三)刺繡與繪畫常常被稱為姊妹藝術(shù)，繪畫用筆，刺繡以針代筆。因此，刺繡者要懂得繪畫理念，繡品才更加傳神。這一時(shí)期，美術(shù)思潮得到了發(fā)展，以美育代宗教的思想影響很深，因此很多人對待繡品往往像欣賞畫作一般，要求氣韻和筆法并重。那么對于刺繡則是要改變“畫理不通。針法呆板，設(shè)色不精為中國舊繡之通病”，“欲救其弊，非造就有美術(shù)思想之新藝術(shù)家”。只有具備了美術(shù)觀念和繪畫理論才能更好地了解刺繡用色，運(yùn)針的關(guān)鍵，使色彩在刺繡圖案中的重要作用發(fā)揮出來，并且可以在傳統(tǒng)圖畫的基礎(chǔ)上運(yùn)用繪畫理論創(chuàng)造出新的刺繡圖案。

以上三個(gè)方面，促進(jìn)了清末民初刺繡工藝的大發(fā)展，使得這一時(shí)期刺繡工藝的發(fā)展有了新的突破。1905年2月，沈壽從日本考察回國后，將西洋繪畫注重光線、透視、追求色光變化的特點(diǎn)與中國傳統(tǒng)刺繡的用針、設(shè)色技巧熔于一爐，創(chuàng)造了以“求光”，

“肖神”為基本特點(diǎn)的“仿真秀”，把我國的傳統(tǒng)刺繡推向了一個(gè)劃時(shí)代的新階段，開拓了我國刺繡藝術(shù)的新領(lǐng)域，是繡品改良的最佳體現(xiàn)，亦為繡品市場的進(jìn)一步繁榮提供了有利條件。清末民初繡品改良這一特質(zhì)，使得繡品不僅在國內(nèi)市場很受歡迎而且遠(yuǎn)銷國外的機(jī)會增多，在國內(nèi)及國際展覽會上亦有頻頻獲獎的不凡表現(xiàn)。

從清末民初的繡品改良，可以窺見當(dāng)今刺繡工藝發(fā)展的必要條件：傳承與創(chuàng)新并重，美術(shù)與工藝并存。那么，只有注重工藝的革新，既保持中國傳統(tǒng)韻味，又要融入時(shí)代元素，當(dāng)代刺繡這一傳統(tǒng)國粹才能在世界面前更加完美地展示中國風(fēng)采。從目前繡品的被關(guān)注度來看，以2010年上海世博會為例，國外參觀者對在寶鋼大舞臺展示的蘇州刺繡興趣極其濃厚。更值得注意的是，2010年6月10日。由蘇州刺繡研究所研制的三幅大型雙面繡地屏《春意祥和》，《春色疑香》、《春風(fēng)和鳴》被中國2010年上海世博會中國國家館收藏，并頒發(fā)了收藏證書。這正是當(dāng)代中國繡品繼承傳統(tǒng)印記，融入時(shí)代元素的鑒證，亦是當(dāng)代繡品不斷革新的一股推動力。