琴藝初探

本人演奏揚琴近二十年，對演奏的技巧做過多次的對比。這里把練習的體會，概括為外“十功”，即:內功(神、心、氣、趣、音)與外功(手、眼、臉、勁、身)兩個方面，現分述于后。

一、內功(思想感情)

1、神

藝術貴在于神，神就是演奏者要聚精會神地深入到音樂所表現的內容中去。引人入勝，出神入化，要在“引”字上狠下功夫，演奏者要有氣概、氣魄和氣勢。要有鮮明的藝術風格和音樂形象。俗話說，裝龍像龍，裝虎像虎，而且要達到象極了的程度，這就是有了神采。藝術的神采來源于生活和感情的藝術理解。學琴要強調從詩、歌、文、藝中掇取藝術營養，提高理解能力，對所奏的樂曲做細致深刻的分析。由表及里，由生而熟，由熟而巧，由妙而入神……恰似畫龍點精，神乎其技。在鐵棒磨繡針的功夫下“從淺則專”，苦盡甜來，才能結下表演藝術的甜美果實。初學者，要求從“形似”到“神似”的過程中，切不可裂等以求。正如像中國書法要在正楷上下功夫，逆筆的逆入平擊，收筆藏鋒，凝歆收斂，立骨出神，使內有雄勁之氣，外有端麗之姿，然后再學行書、草書，用功長久，才能揮灑自成法度，到了明規矩而守規矩的形似階段，然后在進而向“神似”的方面發展，達到脫規矩而又合規矩的“神化”境界。

2、心

心對練琴習藝，要高標準嚴要求，不斷提高美學境界，去從內心理解分析作品的思想感情，提高樂器演奏藝術在時間、空間方面達到聲情并茂的構思和布局。使思想感情、節奏、音勢、力度和音質、音色層次上達到相互映襯、相互烘托、合二為一。例如:在揚琴演奏中的“輪竹”，輕松的單輪和雙音輪竹，都有平靜柔和的效果，有如車轆轆，單音輪竹更較為明顯，故多用在情緒平衡的一串音中，模擬弓弦樂器的效果，由于它清淡有余，在使用時多加入八度倚音以求烘托。“連輪”多用于一小節或幾小節以上的連續輪動，以表現深沉、優美等細膩情緒。在一首樂曲中，可能有多種輪竹的出現。有的輪竹連綿輕柔和徐風拂面;有的輪竹剛直急促，如風云突變，驟雨傾盆;有的輪竹由柔和到粗壯，由疏散轉密輪。有高有低、有緊有慢、有悲有喜。如同時而百花爭艷，萬紫千紅，時而異峰突起，燕去鶯飛，所以，掌握輪竹好似春江中一葉扁舟，舟在浪尖，隨波而過，有驚無險，必須刻苦訓練，不怕風吹浪打，能渡過急流險灘，在復雜多變的情況中，應付自如，這就要看全面的輪竹技巧的功夫如何了。俗話說，要在舞臺走，必先心里有，為了使學的人理解樂曲內容和思想感情，從詩、詞、歌、賦、樂等資料文獻的刻苦學習中，不斷陶冶自己，提高演技水平。我在教學生學琴的過程中，為便于記憶，特總結出了九個字來概括其內容:

靜——摒除雜念，全神貫注，練演之際，旁若無人。

松——內外放松，由松入柔，積柔成剛，忽見忽藏。

正——正中不偏，無過不及，不大不小，妙在正好。

圓——曲圓收效，剛柔相濟，抑揚頓挫，內外協調。

舒——舒展大方，泰然自若，分寸自然，心情坦蕩。

勻——表演藝術，節奏均勻，情急急應，情緩緩隨。

輕——動作輕靈，不僵不滯，說來就有，得心應手。

穩——對比變化，處處穩重，快而不亂，慢而不散。

度——先練開展，后求緊湊，尺寸分毫，細致精到。

3、氣

氣，又叫作“心氣”，指音樂的氣質。演奏者的音樂呼吸，與聽眾的生理呼吸相默契，從而達到臺上、臺下息息相關，脈脈相通，同呼吸共脈搏的理想境地——先動己，后動人，演員是聽眾的“知心人”，聽眾為演員的“知音人”，在藝術的空氣里，氣勢騰挪，一片神行，自己和觀眾的情緒，緊緊聯系，化為渾然無間的整體。貫氣指琴竹，傳氣指弦上，出音指空間，感動指聽眾。

4、趣

趣就是指群眾所喜聞樂見、發人深思、引人入勝、扣人心弦、勾人心魂的藝術情趣。它生趣活潑，不僅在演出中有“味里香”的感覺。即事隔多年，仍有“回味香”之余地。趣是板、眼、聲、色、舉、動、思、感，不用語言，而用聲情并茂的音樂形象，來抒發豐富的含意。要達到“寓意深遠，而又明白如話”，必須經過多年苦練，反復的考驗，千錘百煉而成。其妙在化千萬筆為三五筆，既是縮龍成寸，又需纖毫畢現，一清二楚，令人醒目了然，余味深長。趣是一層深一層，沒有止境的，是熱愛生活中的一種美好氣質的升華，是在群眾所喜聞樂見中產生。趣一但入情，情趣貫穿于氣質，就可達到其妙無窮的境地。

5、音

音樂純而磁實則顯宏大，音色剛具有剛健與柔美之變，揚琴的音樂，如行云流水，活潑自然，音量強弱對比，悉由情趣之所需。音準精確可產生最大諧音，在揚琴上選擇恰當的彈弦點，能獲得琴體全部飽和的共鳴效果。在音勢表現上要音音計較，拍拍追求，強而不急，弱而不虛，文而不瘟，武而不火，聲如磬，明如鏡，達到圓、潤、甜、脆、水的藝術效果。總而言之在音質上牢記，音樂藝術的調聲盤，貴在用當通神。

因為揚琴用二根竹鍵敲擊琴弦而發音，可以說是一個音一個點，這個點的聲音應該結實飽滿，有顆粒性，強而不燥，弱而不虛，給人以大珠小珠落玉盤的感覺，這樣的點有點的穿性，由無數高質量的點，才能組成清楚的旋律線，給人以美的享受。如果最基本的點是散而扁，或飄而虛，那就形成不了線，只能是糊涂一片，因此為了解決揚琴的音質問題，就必須從這最基本的入手。雖然演奏時這個點以瞬間完成的，而這以瞬間卻由四個部分組成:(1)正確的握鍵方法。(2)正確的用力方法。(3)正確的擊弦點。(4)正確的被擊點。現分析如下:(1)正確的握鍵方法。揚琴的鍵子一般長32公分，握鍵時以拇指、食指、中指為主。食指距鍵頭約23公分，鍵柄放在食指的第一個關節外一點，不越過第一關節，放在中指的第二關節外一點，不越過第二關節，無名指、小指向掌心方向自然彎曲，大拇指的指肚正面放在鍵柄的上面，不得越過食指。這種握鍵的關鍵是中指要緊貼在鍵柄外，不得離開，目的是要鍵子成為手指的延長，成為身子的一部分。只有這樣才能有效地控制住鍵子，無論是強奏還是弱奏，特別是在極弱的長輪旋律時，才能聽從指揮，得心應手。另外，在演奏時還要根據樂曲的需要調整用力的支點，一種支點在腕子處，以腕子為轉動的軸心，就是先將力量集中在腕子，通過手指集中在鍵頭。這種優點是發音結實有力，但欠靈活，速度稍慢。另一種是支點在三個手指處，就是以拇指、食指、中指為轉動的軸心，將力量通過腕子先集中在三個手指，然后將力送往鍵頭，這種支點是靈活、速度快，但力度差。總之，這兩種用力的支點都要掌握，靈活地加以運用，要力度有力度，要速度有速度。(2)正確的用力方法。一次，我們用同一架琴、同一副鍵子，在同一地點由兩個人分別演奏同一支曲子，結果兩人演奏出來的音色差別很大，一切客觀的原因排除掉了，說明這是演奏者的方法不同，只有演奏方法的正確才能演奏出美好的音色來，反過來說，能演奏出美好音色的人，他的方法就是正確，就是指演奏者掌握了這一種力，用這種力演奏，能使琴弦發出最佳的音響，也有人稱這種力為彈性力度，如何才能掌握這種彈性力度，我曾教過一些學生，開始也沒少講道理，并將兩種如何轉動給他們示范，盡管他們仔細的看，認真的學，效果仍不好，我經過反復思考，改變了方法，那就是告訴他們如何正確地握鍵，然后給他們演奏，讓他們聽，鑒別這種音色是不是理想，當他們聽的最好時，就讓他們牢牢記住這種音色，接著讓他們模仿，根本不考慮指、腕是怎樣轉動的，在模仿的過程中，他們不斷的調整、摸索，終于將頭腦中記住的那種音色通過自己的手演奏出來了，取得了滿意的效果，這種方法發揮聽覺的作用。在這個過程中，耳朵不斷的將他感受的內容輸送到大腦中樞神經，由大腦神經下達指令給肌肉、腕子、手指，也可以說是耳朵在控制調整指腕的動作，所以學習正確演奏方法的過程，就是訓練聽覺，選擇良好聲音觀念的過程，然而光有這種模仿是不夠的，還要讓他們自己啟發一下自己到底是如何用力的。這樣他們自己總結出了:把身體用的力通過胳膊、手腕、手指集中到鍵頭，在擊弦瞬間短促而有力發出悅耳的聲音這一道理，也就是彈性力度產生的過程。這種彈性力度是看不見、摸不著的，但它又是客觀存在的。它唯一的表現就是用這種力演奏能產生最美的音色，所以為了掌握這種彈性力度，也只有從音色入手，當他們明確的得到良好的音色印象，就為發出這種音色創造條件。(3)正確的擊弦點。前面講了要把力量集中到鍵頭，但健頭約長一寸，具體用哪個部位擊弦，經過反復試驗，我們發現用中間偏后一點的地方擊弦最有力，如果前面講的都掌握了，這一點沒做到，同樣不能獲得好的音色。如果用鍵頭的前部位擊弦，聲音就發燥。實際上掌握這一點并不難，只要開始練習時心中時刻想著:我要用中間偏后一點的地方擊弦，經過反復練習養成習慣就行了。(4)正確的被擊點。所說的被擊點指的是鍵頭擊在弦的哪一個部位。揚琴弦長、短、粗、細不一，但每根(組)弦只有一處最佳點。只有擊在這個部位才能使琴弦發出最好的音響，雖然在實際演奏中，不可能每個音都擊的十分準確，然而大概擊在哪一個部位應是心里有數的。我的體會是中音區距碼子一寸左右，低音區盡量離碼子遠一點(以不碰別的弦為限)，高音區離碼子稍近一點。這些問題可以在中音區試試，看看距碼子一寸處和二寸處有什么不同，心中就有數了。以上就是將瞬間的點放慢分析的結果，這幾點是緊密相關、缺一不可的，而確實又是在瞬間完成的，做到這些，優美的聲音就屬于你了。

二、外功(技術表現)

1、手

手的基本功要純真、靈巧，技術技巧達到得心應手，具有準確、利落、超精卓絕的功夫。練習時手腕放松，小臂與大臂自然舒展，演奏時方能由蓄勁運指，自然而然地達到著弦成剛，切忌僵硬、軟弱。俗話說:曲彈千遍自然熟，曲演萬遍神理現。一首成功的樂曲塑造，必須由千萬遍藝術實踐才能形成。千手拳，一手溜，學時一大片，用時一條線，這可以理解為從舞臺的實踐出發，必須從難、從嚴、從細打基礎，從苦下功夫，使功夫愈練而愈精，功愈熟。

2、眼

眼在表現藝術中要有眉言目語的能力。俗話說:一任滿懷心腹事，傳情妙在不語中。我們要借鑒戲曲家、舞蹈家的表現方法，在音樂表現的藝術王國，根據所表現的主題思想，伴隨樂曲的展示，眼睛也要音音含情，隨情變化，這是幫助表達內容不可缺少的方法之一，應該引起重視。

3、臉

臉是心境，喜、怒、哀、樂、厭惡等面部表情，要隨心所欲地掌握，恰當地運用。例如:在劇情的發展中，演員的面部表情，是隨劇情而變的，樂器演奏者，用音樂語言去抒發內心世界時，也不能總是抱著一副“泥塑面孔”，重視對社會的觀察、分析、研究、體驗，豐富自己的生活，方能是我們的音樂藝術，變干枯為豐潤，變貧乏為充實，變刻板為生動，變造作為自然，變膚淺為深刻，變虛假為真實，變千變一律為百花齊放，變冷熱一張臉為分得出喜怒哀樂。

4、“勁”

勁是指力的使用。要明確彈琴是剛柔、張弛、虛實、用意不用力，寄意于用力的辯證關系。真正的理解應運一張一弛，一緊一松。緊的時間短，松的時間長，用力放松，再用力再放松，蓄意相變，剛柔相濟，周日復始的循環關系。要做到動中有靜，靜中有動，有勞有逸、勞逸結合，甚至采用以逸待勞、偷巧借力、忙中偷閑、趁機緩勁的方法。大家都知道人要有呼吸才能生存，只吸不呼或只呼不吸都是不能生存的。演奏者必須知道用力和緩勁的道理，才能更好的發揮才華，延長藝術的期限。練琴與健身是相輔相成的，不理解這一點，將鑄造成無法彌補的損失。知道維持生命的呼與吸，相等于演奏力學的用力與緩勁的交替關系。運用不當，將影響藝術的生命。演奏者要了解人體生理解剖知識和人體運動的力學，把分力、合力、杠桿、圓軸、角位移等力學原理，以及緊了要崩、慢了要松、不緊不慢才能出功的變換關系，融會貫通在練琴藝術之中，由松入柔，積柔成剛，剛浮入柔，柔寓于剛。柔緩似抽絲，剛速似放箭，剛柔相濟棉里針，極柔欽后極堅剛，于開放收合之際，用力處處均有四兩撥千斤的作用，并時時養成自我監督的能力。

5、身

演奏者的形體動作與音樂語言，要天衣無縫的化合，表演的動作應該寄寓于音樂內容需要的因素之中，以輔助表達作品的主題思想感情，要做到“不多不少妙在正好的程度”。

以上“十功”的總則是:內外全練，能聽能看，舞臺風云，任我呼喚。“十功”的目的是:神心氣趣音，手眼臉勁身，練琴先立意，功到方通神，藝高人膽大，膽大藝愈精，世上無難事，只怕有心人。

(作者單位:青海省西寧市戲劇團)